"İncəsənət" anlayışı. Sənətin növləri və janrları. Sənətin vəzifələri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

"İncəsənət" anlayışı hər kəsə məlumdur. Həyatımız boyu bizi əhatə edir. İncəsənət bəşəriyyətin inkişafında böyük rol oynayır. Yazının yaranmasından çox əvvəl meydana çıxdı. Məqaləmizdən siz rol və vəzifələr haqqında öyrənə bilərsiniz.

Sənət nədir? Ümumi məlumat

"İncəsənət" anlayışı kifayət qədər çoxşaxəlidir. Adətən, bu, bir mənəvi ehtiyacı ödəyə bilən insan fəaliyyətinin bir qolu, yəni gözəllik eşqi deməkdir. İncəsənət ictimai şüurun xüsusi formasıdır. Bu, insan həyatının bədii əksidir. Onun sayəsində insanların həmin digər dövrdə necə yaşadığını öyrənə bilərsiniz.

"İncəsənət" anlayışını ortaya qoyan ilk müəllif Çarlz Batyo olmuşdur. O, insan fəaliyyətinin bu qolunu təsnif etdiyi bütöv bir traktat yaratmışdır. Onun “Bir prinsipə endirilmiş təsviri sənət” kitabı 1746-cı ildə nəşr olundu. Çarlz Batyo hesab edir ki, onları bir neçə kriteriyaya görə müəyyən etmək olar. Müəllif əmindir ki, sənət həzz gətirir, həm də onun bədən deyil, mənəvi xarakter daşıyır.

"İncəsənət" anlayışırəssamlıq, musiqi, poeziya, memarlıq və gündəlik olaraq qarşılaşdığımız daha çox şey daxildir. İstənilən bədii fəaliyyət müəyyən müsbət keyfiyyətlərə malikdir. İncəsənətin hər bir sahəsinin reallığı və bədii tapşırıqları əks etdirməyin xüsusi üsulu var. Bütün bədii fəaliyyət növləri növ və janrlara bölünür. Adətən incəsənət üç qrupa bölünür:

• tonik (musiqi və şeir);
• figurativ (memarlıq, rəssamlıq və heykəltəraşlıq);
• qarışıq (xoreoqrafiya, aktyorluq, natiqlik və s.).

Bir çox sənət növləri var:

• məkan, burada tikinti sayəsində görünən görüntü (heykəltəraşlıq, memarlıq) aşkar edilir;
• müvəqqəti, burada real vaxtda kompozisiya (şeir, musiqi) əhəmiyyət kəsb edir;
• spatio-zaman - möhtəşəm sənət (sirk tamaşası, kino, xoreoqrafiya).

Qrafika

Qrafik sənət təsvirlərin rəsm və çap qrafiklərini (qravüra, minotopiya və s.) ehtiva edən bir növdür. Onun ifadəli vasitələri kontur, vuruş, fon və ləkədir. Məlumdur ki, bu təsviri sənətin ən populyar növüdür. Məzmun və forma baxımından qrafikanın rəngkarlıqla çox oxşar cəhətləri var.

Qravüra rəsmin çap olunmuş təəssürat olduğu qrafika növüdür. Xüsusi bir oyma maşını ilə tətbiq olunur. Oyma metal, taxta və linoleum üzərində təsvir edilə bilər.

Digər məşhur görünüşqrafika - litoqrafiya. Bu, daşın səthinin çap lövhəsi kimi xidmət etdiyi düz çapın xüsusi üsuludur. Bu sənət növü 1798-ci ildə icad edilmişdir. Şəkil xüsusi mürəkkəb və ya karandaşla daşa çəkilir.

Qrafika sənəti ən qədimidir. İlk təsvirlər Neolit və Tunc dövrünə aiddir. Atalarımız mağaraların və qayaların divarlarına naxış həkk ediblər. Bir müddət sonra silahlara və məişət əşyalarına təsvirlər tətbiq edilib. Yazı yarandıqdan sonra hərflərin, kitabların və hərflərin dizaynında qrafikadan istifadə edilmişdir.

Nümunələrin kopyalanması üsulları uzun illərdir ki, məlum deyil. Buna görə də bütün təsvirlər bir nüsxədə yaradılmışdır. Heç kimə sirr deyil ki, bu gün belə qrafik təsvirlər kolleksiyaçılar arasında tələbatdır.

XX əsrin ortalarında mütəxəssislər ağ-qara qrafika texnikasını inkişaf etdirməyə başladılar. Qrafik fakturanın 20-dən çox variantı yaradılmışdır. Təlim kitabçaları nəşr edilmişdir. Bu gün qrafika sənətdə aparıcı yer tutur.

Bento

Bento uşaqlar və böyüklər üçün qeyri-adi sənətdir. Heç kimə sirr deyil ki, bir çox valideynlər uşağına sağlam qidalanmağı necə öyrədəcəklərini bilmirlər. Bu gün mağazaların rəflərində zərərli və hətta təhlükəli qidaların böyük bir seçimi var. Yeni sənət forması olan bento köməyə gələ bilər. Çində ortaya çıxdı. Çinlilər bu termini xüsusi qutulara yığıb oxumaq və ya işləmək üçün özləri ilə apardıqları yemək adlandırırlar. Bento ola biləcək bir sənət əsəridiryemək. İstedadlı evdar qadınlar və aşpazlar yeməklərdən heykəlciklər və kiçik rəsmlər yaradırlar. Belə qidalar arasındakı əsas fərq balans və çox miqdarda vitamin varlığıdır. Çinlilər yalnız faydalı qidalardan yeməli sənət əsəri yaradırlar.

Bento uşaqlar və böyüklər üçün bir sənətdir, onun sayəsində uşaq sağlam qidalar yeməkdən xoşbəxt olacaq. Bizdə hələ o qədər də populyar deyil, lakin bu texnikanı mənimsəyən bir neçə usta artıq məlumdur.

Sənətin uşağın şüuruna və həyatına təsiri. Müasir sənət əsərlərini uşağa necə izah etmək olar?

İncəsənət uşağın həyatında və şəxsiyyətinin inkişafında mühüm rol oynayır. Bu gün tamamilə hər bir insan müəyyən bir fəaliyyət sahəsi haqqında ən azı əsas biliyə sahib olmalıdır. Cəmiyyət sürətlə inkişaf edir və ona görə də hər bir insan çoxşaxəli olmalıdır. Bir çox müasir valideynlər övladına sənət sevgisini mümkün qədər tez aşılamağa çalışır. Bunun üçün uşağın həyatının ilk aylarından istifadə oluna bilən xeyli sayda valideynlik metodları hazırlanmışdır.

Uşağın məktəbdə aldığı sənət anlayışı. Adətən valideynlər, müəllimlər və pedaqoqlar yazmağa, oxumağa, saymağa və beynin sol yarımkürəsinin cavabdeh olduğu digər fənlərə çox diqqət yetirirlər. Düzgün olanı inkişaf etdirmək üçün musiqi, rəqs və digər sənətləri öyrənməli olacaqsınız. Gələcəkdə tam formalaşmış şəxsiyyətə çevrilmək üçün beynin hər iki yarımkürəsini inkişaf etdirmək vacibdir.

Ustalaşma yolu iləuşaqda sənət:

• şəxsiyyət formalaşır;
• intellektual potensialın səviyyəsini artırır;
• mənəvi təlimatlar formalaşdırılır;
• yaradıcı düşünmə qabiliyyəti inkişaf edir;
• özünə inam və özünə hörmət artır;
• yaddaş və diqqət inkişaf edir;
• genişlənən üfüqlər.

Uşağı incəsənətlə tanış etmək üçün ilk növbədə yaradıcılıq fəaliyyəti üçün lazım olan bütün materialların saxlanacağı zona təşkil etmək vacibdir. Evdə bir neçə bədii kitaba ehtiyacınız olacaq. Erkən uşaqlıqdan uşaq onları oxumalıdır. Öyrənilən hər şeyi müzakirə etmək vacibdir. İncəsənətlə tanış olmaq üçün ayda ən azı bir dəfə uşağınızla birlikdə muzeylərə, qalereyalara, teatrlara və sərgilərə baş çəkməli olacaqsınız. Heç bir halda uşaqların əlləri ilə yaradılmış rəsmləri, tətbiqləri və sənətkarlıq işlərini atmamalısınız. Onların sayəsində uşağın yaradıcı inkişafını görə bilərsiniz. Onu mümkün qədər tez tematik dərnəyə, bəyənəcəyi dərslərə yazdırmaq da vacibdir.

Müasir incəsənətin bəzi əsərləri təkcə uşaqların deyil, böyüklərin də çaşqınlığına səbəb olur. Xüsusi bir uşağın modernistlər tərəfindən hazırlanmış memarlığı başa düşməməsi qeyri-adi deyil. Tələbəyə izah etmək vacibdir ki, istənilən sənət əsəri bəşəriyyətin inkişafında mühüm mərhələdir.

Uşaqlarda çoxlu suallar abstrakt rəsmlərə səbəb olur. Valideynlərin övladına belə bir sənət əsəri yaratmağın nə qədər çətin olduğunu göstərmək üçün istifadə edə biləcəyi bir sıra xüsusi nəşrlər var. Onlardan biri də “SamKandinskinin özü.”

Çox vaxt uşaqlar müasir və ibtidai sənəti müqayisə etməyin mümkün olub-olmaması ilə maraqlanırlar. Bunu və daha çoxunu məqaləmizdə tapa bilərsiniz.

Təsviri sənət. Rusiyada onun inkişaf tarixi

Bir çox sənət növləri məlumdur. Onların hər birinin öz xüsusiyyətləri və üstünlükləri var. Demək olar ki, hər kəs təsviri sənətin nə olduğunu bilir. Uşaqlar onunla erkən yaşda tanış olurlar.

Təsviri sənət bədii fəaliyyət növüdür, onun sayəsində usta xüsusi vasitələrin köməyi ilə ətraf aləmi canlandıra bilər. Rusiyada onun tarixi iki dövrə bölünür, onların sərhədi Petrin islahatları ilə qeyd olunurdu. Qədim Rusiyada rəsm ikona pərəstişkarlığı ilə sıx bağlı idi. İkonların öz bədii üslubu var idi. Bu cür sənət əsərlərinin məqsədi Allahla ünsiyyətdə dua edərək soyuqqanlılıq və əmin-amanlıq nümayiş etdirməkdir. Bu, ikonalarda bəzi bədii vasitələrin mövcudluğunu izah edir. Zamanla ustalar Bizans üslubunu mənimsədilər, ikon rəssamlığı məktəbləri açıldı. Ən məşhur əsər A. Rublevin “Üçlük” əsəri hesab olunur. 15-16-cı əsrlərin ikonaları rənglərin harmoniyası ilə seçilir.

XVII əsrdə "fryajski yazısı"nın simvolları məşhur idi. Onlar Qərbi Avropa rəngkarlığının elementləri, yəni yağlı boyalar, işıq və kölgə modelləşdirməsi, insan və təbiətin dəqiq təsvirləri ilə xarakterizə olunur. Bir sənət əsəri kimi ikonaya maraq yalnız 19-cu əsrdə yaranır.

Köhnə rus heykəltəraşlığı daş və ağac üzərində oyma şəklində mövcud idi. Çox vaxt ustalar müqəddəslərin şəkillərini təsvir edirdilər. Üzə xüsusi diqqət yetirildi. 18-19-cu əsrlərdə başqa ölkələrin heykəltəraşlarına və rəssamlarına tələbat var idi. Bir müddət sonra yerli ustalar məşhurlaşdılar.

18-ci əsrdə rəssamlıqda akademiklik ən populyar olur. Rəsmin sərtliyi, şərti rəngləmə və İncil və mifologiyadan səhnələrin istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Beləliklə, milli sənət tədricən yarandı.

1860-1880-ci illərdə ilk qalereyalar açıldı və yerli ustalar bütün dünyada məşhurlaşdılar. Tədricən yeni tendensiyalar yaranır. Onların hər biri mədəni irsin formalaşmasında mühüm yer tutmuşdur. 18-19-cu əsrlərdə bəşəriyyət nəinki təsviri sənətin nə olduğunu bilirdi, həm də ondan fəal şəkildə istifadə edirdi.

Sənətdə araşdırılan mövzular

Təəccüblüdür ki, ustadların bədii əsərlərində açdıqları bütün mövzular və problemlər uzun əsrlər boyu aktual olmuşdur. Qədim romalılar sənətin insan həyatından fərqli olaraq əbədi olduğunu iddia edirdilər. Bu təsadüfi deyil. İncəsənətdə mövzular bu gün tez-tez rast gəlinən sosial problemləri işıqlandırır. Buna görə də onlar bəşəriyyət üçün çox dəyərlidir. Ustadlar əsərlərində çox vaxt sevgi, təbiət və dostluq mövzusunu açır.

Zaman keçdikcə sənətdə meyllər dəyişir və yeni ustalar meydana çıxır, lakin mövzular və şəkillər dəyişməz qalır. Buna görə də istənilən əsər uzun illər aktuallığını qoruyur.

İncəsənət və onun rolu

İncəsənətin cəmiyyətdəki rolu əvəzsizdir. O, reallığın bədii və obrazlı əks olunmasına əsaslanır. İncəsənət insanların mənəvi görünüşünü, hisslərini, düşüncələrini, dünyagörüşünü formalaşdırır. Reallığın obrazlı rekreasiyası bizim şəxsiyyətimizi yaradır. İncəsənət özünü inkişaf etdirməyə və təkmilləşdirməyə kömək edir. Həm də ətrafımızdakı dünyanı və özünü tanımaq.

İncəsənət mədəni irsdir. Sənət əsərləri sayəsində insanların bu və ya digər dövrdə necə yaşadığını öyrənə bilərsiniz. Son zamanlarda müxtəlif sənət üsulları xüsusilə populyarlaşdı. Sənət vasitəsilə özünüzü idarə etməyi öyrənə bilərsiniz. Sənət obyekti yaratmaqla siz problemləri unuda və depressiyadan qurtula bilərsiniz.

İncəsənət və onun vəzifələri

Maksim Qorki hesab edirdi ki, sənətin vəzifələri bütün vacib hadisələrin mənəvi və estetik qiymətləndirilməsidir. Yazıçı bildirib ki, bunun sayəsində insan özünü dərk etməyi, bayağılıqla mübarizə aparmağı, insanları başa düşməyi və onlarda yaxşı nəsə tapmağı öyrənə bilər. Bu gün bədii fəaliyyətin üç funksiyası məlumdur. Sənətin vəzifələri tədqiqat, jurnalistika və təhsildir. Ustadlar hesab edirlər ki, bədii fəaliyyətin funksiyası insanların ruhuna və qəlbinə gözəllik gətirməkdir. Nikolay Vasilyeviç Qoqol iddia edirdi ki, sənətin vəzifəsi reallığı təsvir etməkdir.

Müasir və primitiv incəsənət

Çoxları müasir və ibtidai sənəti müqayisə etməyin mümkün olub-olmaması ilə maraqlanır. Birinci üçünbax bu mümkün deyil. Lakin, belə deyil. Əgər biz incəsənəti fərdin özünüifadə yolu kimi qəbul etsək, onda həm müasir, həm də primitiv eyni müstəvidədir. Onları müqayisə edərək, insanın qavrayışının necə dəyişdiyini başa düşə bilərsiniz.

İnsan təfəkkürü daha mücərrədləşib. Bu, intellektin aktiv inkişafından xəbər verir. Zaman keçdikcə insan prioritetlərini dəyişdi və bu gün həyatı ibtidai əcdadlardan fərqli olaraq qəbul edir. Əvvəllər ustaları obyektin görünüşü və onun forması maraqlandırırdısa, indi əsərlərdə əsas rolu duyğular tutur. Bu fərq 19-cu əsrin sonlarından bəri mövcuddur.

Xülasə

Uşaqlıqdan beynin təkcə sol deyil, həm də sağ yarımkürəsini inkişaf etdirmək vacibdir. Bunun üçün sənətlə məşğul olmaq lazımdır. Uşağın yaradıcı inkişafına lazımi diqqət yetirmək xüsusilə vacibdir. Həyatının ilk illərindən bunu etməyi şiddətlə tövsiyə edirik. Hər kəs sənətin rolunu, vəzifələrini və növlərini başa düşmür. Məqaləmizdə qısa təsvir olunan məlumatlar müxtəlif sənət sahələri haqqında əsas biliklər əldə etməyə imkan verir.