Vokal musiqi janrları. Instrumental və vokal musiqi janrları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Aparıcı rolun səsə aid olduğu musiqiyə vokal deyilir. Bir, iki və ya bir neçə ifaçı üçün, müşayiətli və ya müşayiətsiz yazıla bilər. Vokal musiqisi, eləcə də instrumental musiqi janrları uzun inkişaf yolu keçərək sənətin ictimai funksiyalarının təsiri altında formalaşmışdır.

Beləliklə, kult, ritual, əmək, gündəlik nəğmələr var idi. Zaman keçdikcə bu anlayış daha geniş və ümumi şəkildə tətbiq olunmağa başladı. Bu yazıda biz musiqinin hansı janrlara aid olduğuna baxacağıq.

Mahnı

Qədim zamanlarda peyda olub. O, ədəbi mətni kifayət qədər sadə cazibədar melodiya ilə birləşdirir. Bu ən qədim və ilkin janr öz təkamülü zamanı geniş şəkildə fərqlənmişdir. Xalqın yaratdığı ilk nəğmələr kənd həyatının bütün rəngarəngliyini (təqvim-mərasim, ailə-məişət, dairəvi rəqs və rəqs) çatdırırdı. Zamanla daha peşəkar müəllif hüquqlarıbəstələr.

Renessansın Vokal Janrları: Kütləvi

Bu kult ritualı üçün yazılmış essenin adıdır. Nəğmələr Latın ayininin liturgiyasından götürülmüş və musiqiyə qoyulmuş mətnlərə əsaslanır. Mərhum İntibah dövrünün bəstəkarları bu janrda yazırdılar: Lasso, Palestrina. Kütlə ənənəvi olaraq beş hissədən ibarətdir: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei və Sanctus.

XIX əsrə qədər bu janrda olan əsərlər sırf kişi xoru üçün yaradılmış, soprano partiyası oğlanlar tərəfindən ifa edilmişdir.

Motet

XVII əsrin ortalarında Fransada peyda olub. Bu dövrün vokal musiqisinin bir çox janrları polifonik üslubda yazılmışdır. Bunun bariz nümunəsi motetdir. O, bir neçə melodiyanı müxtəlif mətnlərlə birləşdirib. Üstəlik, aşağı səs (tenor) mahnını latın dilində, qalanları (motetus, triplum, duplum) fransız dilində hissələr ifa edirdi. Mətnlərin məzmunu oynaq və ya sevgi xarakteri daşıyırdı. Motetlər xor üçün instrumental müşayiət və kapella ilə yazılmışdır. Palestrina, J. Despres, G. Dufay bu janra üz tutdu, sonralar - V. Motsart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Bu janr XVI əsrin ortalarında İtaliyada yaranıb. O dövrdə müşayiəti olmayan bədii polifonik mahnıya madrigal deyilirdi. Bir qayda olaraq, o, dünyəvi, müəyyən dərəcədə hətta sevgi məzmunu geyinirdi. Bu janrın nəğmələrinin fərqli xüsusiyyəti bacarıqlı teksturadır.

Vilanella

Sələfidirmadrigal. Hərfi mənada “vilanella” adı kənd mahnısı kimi tərcümə olunur. Kuplet-strofik formada yazılmış bu janrın əsərləriüçün nəzərdə tutulmuşdur.

üç və ya dörd səslə ifa üçün. Vilanellərin quruluşu, bir qayda olaraq, polifonikdir, məzmun komik və ya pastoraldır. Mahnının əsas melodiyasını (yuxarı səsi) solist ifa edib, qalan hissələr isə müşayiət kimi çıxış edib. Zamanla bu funksiya musiqi alətlərinə təyin olundu.

Romantika

Kameralı vokal musiqisinin bu janrı XIX əsrin ikinci yarısında formalaşmışdır. Romans müşayiəti ilə səs üçün yazılmış musiqi parçasıdır (arfa, piano, gitara). Eyni zamanda, müşayiətin vəzifəsi müəllifin dərin lirik və incə təcrübələrini çatdırmaqla kompozisiyanın məzmununu daha dolğun şəkildə açmaqdır. P. Çaykovski, M. Musorqski, A. Alyabyev, M. Qlinka, S. Raxmaninov və başqaları kimi məşhur bəstəkarlar bu janra müraciət etmişlər.

Ballada

Bu, əfsanəvi və ya tarixi süjet üzərində yazılmış musiqi parçasının adıdır. O, povest, epik və eyni zamanda lirik başlanğıc daşıyır. İlk musiqili balladalar Şotlandiyada və İngiltərədə meydana çıxdı. Onları xorun müşayiəti ilə solist ifa edib, müxtəlif tarixi, satirik və ya dramatik hadisələrdən bəhs edib. F. Şubert vokal sənətində bu janrın banisi hesab olunur.

Serenad

Köhnə günlərdə trubadurların mahnısının adı belə idi. ATİntibah və Orta əsrlərdə bu janr yeni məna kəsb edir. İndi bu ad centlmenin axşamlar sevgilisinin pəncərəsi altında oxuduğu sevgi mahnısı deməkdir. Eyni zamanda, müğənni gitara, mandolin və ya leytada özünü müşayiət edir.

Vokal musiqisinin xor janrları

Sənətdə xüsusi yeri var. Xor üçün yazılmış bu əsərlər konstruksiya azadlığı və nadir hallarda qoşma formasına müraciət edilməsi ilə seçilir. Onlar musiqi materialının sözlərə maksimum uyğunluğu ilə xarakterizə olunur. Xüsusi, lakin daha mürəkkəb janr vokal dövrüdür. O, ümumi bədii məna ilə birləşən bir neçə müstəqil əsərdən ibarətdir. Bir çox bəstəkarlar vokal sikllərinə müraciət ediblər. Onların arasında Şuman, Qlinka, Şostakoviç, Musorqski, Şubert var.

Vokal əsərlərinin siklik janrları

Böyük formalarda fərqlənir. Onlar əsərin ümumi mənasını açan bir neçə ayrıca müstəqil hissədən ibarətdir. Bu formada olan musiqi əsərlərinin qurulması kontrast prinsipinə, əsasən tempə əsaslanır. Bunlara oratoriyalar, kütlələr, süitalar və müəyyən dərəcədə operalar daxildir.

Kantata

Bu, lirik - epik və ya təntənəli məzmunlu siklik kompleks əsərin adıdır.

Kiçik ölçüsü ilə diqqəti çəkir və solo - vokal nömrələri, xor hissələri, ansambllar və orkestr epizodlarını əhatə edə bilər. Kantatanın ümumi mövzu ilə birləşdirilən bölmələri müstəqildir. Buna görə də çox tez-tez olurlarkonsert proqramlarında ayrı-ayrı nömrələr kimi çıxış etmişdir. Bu janrın ayrı-ayrı hissələri müxtəlif obrazları (lirik, dramatik, təfəkkürlü) çatdırır: S. Prokofyev "Aleksandr Nevski".

Oratoriya

Aydın bir qəhrəmanlıq-dramatik süjet üzərində qurulmuş geniş miqyaslı kompozisiya təfərrüatlı əsər. Bunu aydınlaşdırmaq üçün ifaçıların tərkibinə tez-tez dastançı və ya oxucu daxil edilir. Bu əsər, bir qayda olaraq, xor, solistlər və orkestr üçün yazılır. Bu janrda bir çox bəstəkarlar işləmişdir: J. S. Bax "Cona görə ehtiras", C. Saint-Saens "Samson və Delilah", İ. Stravinski "Edip Rex".

Xor üçün suite

Bu, mövzudan asılı olmayan, ümumi ideya ilə əlaqəli məsələlərdən ibarət dövrdür. Eyni zamanda, hər bir fərdi tamaşa əsas ideyanın müxtəlif aspektlərinə kölgə salmaq və ya işıqlandırmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Belə bir dövrün parlaq nümunəsi Beş Xarakteristik Şəkillər dəstidir. Orada bir-birindən parlaq şəkildə fərqlənən musiqi nömrələri müəyyən obrazların ("Kəndli şənliyi", "Su pəriləri", "Baharın yaxınlaşması") rəngli şəkillərini çəkir.

Opera

Bu, instrumental və vokal musiqi janrlarını, həmçinin xoreoqrafik sənəti və rəssamlığı birləşdirən genişmiqyaslı dramatik əsərdir. Orkestr, xor və solistlər üçün yazılmışdır. Burada aparıcı rol əsas personajların obrazlarını və əhval-ruhiyyəsini çatdıran fərdi solo nömrələrə (ariyalar, arioso və ariettolar) verilir.

Vokal musiqisinin liturgik janrları

Onlar konsert praktikasında kifayət qədər yer tuturlar. Və böyükməşhur olanlar həm pravoslav nəğmələridir (Rahmaninovun Vesperləri, Qreçaninov və Çaykovskinin Liturgiyası), həm də katolik mahnıları (Verdinin Rekviyemi, Motsart). Dini mərasimlər zamanı bu kompozisiyalar ritual hərəkətlər, dualar və yürüşlərlə tamamlanır. Konsert səhnəsində isə onlar daha çox ayrı-ayrı hissələrdən - ansambllardan, xorlardan, ariyalardan ibarət kantata və ya oratoriyanı xatırladırlar. XX əsrin sonlarında liturgik janrlar dünyəvi xüsusiyyətlər qazanır. Bunun bariz nümunəsi Kabalevski və Brittenin “Rekviyem”i, həmçinin Şedrinin “Möhürlənmiş mələk” əsəridir.