Klassik musiqi janrları: tarix və müasirlik

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

"Klassik musiqi" və "musiqi klassikası" terminologiya çərçivəsindən azad olmaqla, musiqi mədəniyyətinin geniş təbəqəsini, onun tarixi əhəmiyyətini və gələcək inkişaf perspektivlərini əks etdirən tamamilə ekvivalent iki ifadədir. Çox vaxt "klassik musiqi" termini "akademik musiqi" ifadəsi ilə əvəz olunur.

Görünüş Tarixi

Terminologiyadan asılı olmayaraq, klassik musiqi klassikizm dövrünün son maarifçilik dövrü ilə əlaqəli dəqiq müəyyən edilmiş tarixi mənşəyə malikdir. O dövrün poeziyası və dramaturgiyası antik müəlliflərin əsərləri üzərində qurulmuşdu və bu texnika musiqi mədəniyyətinə də təsir göstərmişdir. Ədəbi qaynaqlarla bağlı opera janrında və digər musiqi istiqamətlərində üçlük - zaman, hərəkət və məkan müşahidə olunurdu. Oratoriyalar, kantatalar 17-19-cu əsrlərin bir növ etalonu olan klassisizm möhürünü daşıyırdı. Opera tamaşalarında libretto üstünlük təşkil edirdi.antik dövrə əsaslanaraq yazılmışdır.

Olmaq

Klassik musiqinin praktiki olaraq bütün janrları bir növ klassikizm dövrü ilə bağlıdır. Bəstəkar Qlük musiqidə qədim mədəniyyətin ən görkəmli davamçılarından biri olmuş, əsərlərində o dövrün bütün qanunlarını müşahidə etməyi bacarmışdır. Keçmişin dövrü aydın balanslaşdırılmış məntiqi, aydın ideyası, ahəngdarlığı və ən əsası klassik musiqi əsərinin tamlığı ilə seçilirdi. Eyni zamanda, polifoniya yumşaq, lakin israrla rədd edildiyi zaman janrların demarkasiyası baş verdi və janrın demək olar ki, riyazi olaraq təsdiqlənmiş tərifi öz yerini aldı. Zaman keçdikcə klassik musiqi janrları yüksək dərəcədə akademik hala gəldi.

Operada solo partiyalar müşayiət olunan səslərdən nəzərəçarpacaq dərəcədə üstünlük təşkil etməyə başladı, halbuki əvvəllər tamaşada iştirak edənlərin hamısı bərabər idi. Dominantlıq prinsipi səsi zənginləşdirdi, libretto tamam başqa forma aldı, tamaşa teatr və operaya çevrildi. Instrumental ansambllar da dəyişdi, solo alətlər irəli getdi, müşayiət edənlər arxa planda qaldı.

Musiqi janrları, istiqamətləri və üslubları

Gecikmiş klassisizm dövründə yeni musiqi “naxışları” yarandı. Klassik musiqi janrları 18-ci əsrin sonlarında geniş yayılmışdır. Orkestr, ansambl, solo vokal və xüsusilə simfonik qruplar musiqidə yeni kanonları izlədilər, improvizasiya isə minimuma endirdi.

NəKlassik musiqinin hansı janrları var? Onların siyahısı belədir:

• variasiya;
• simfoniyalar;
• opera;
• instrumental konsertlər;
• kantata;
• oratoriyalar;
• prelüdlər və fuqalar;
• sonatalar;
• suites;
• toccata;
• fantaziya;
• orqan musiqisi;
• nocturnes;
• vokal simfoniyaları;
• külək musiqisi;
• uvertüralar;
• musiqi kütlələri;
• zəbur;
• elegiya;
• etüdlər;
• xor musiqi forması kimi.

İnkişaf

XVIII əsrin ortalarında orkestrlər təsadüfi qaydada yığılırdı və onların tərkibi bəstəkarın yaradıcılığını müəyyən edirdi. Musiqi müəllifi öz işini xüsusi alətlər üçün qurmalı idi, çox vaxt bunlar simli və az sayda nəfəs alətləri idi. Sonralar simfonik və instrumental musiqi janrının inkişafına töhfə verən kifayət qədər vahid, daimi əsasda orkestrlər meydana çıxdı. Bu orkestrlərin artıq adı var idi, daim təkmilləşdirilirdi və ən yaxın ərazilərdə qastrol səfərində olurdu.

19-cu əsrin əvvəllərində musiqi janrları siyahısına bir neçə yeni istiqamət əlavə edildi. Bunlar klarnet və orkestr, orqan və orkestr və digər kombinasiyalar üçün konsertlər idi. Bütün orkestrin iştirakı ilə qısa bir musiqi parçası olan simfonietta da meydana çıxdı. Sonra dəbli rekviyem oldu.

Klassizm dövrünün bəstəkarları İohan Sebastyan Bax oğulları Kristof Qlüklə, italyan və Manheim operasının nümayəndələri Vyana musiqisini yaratdılar. Haydn, Motsart və Bethovenin də daxil olduğu klassik məktəb. Bu ustadların yaradıcılığında simfoniyanın klassik formaları, sonata, instrumental əsərlər yaranmışdır. Daha sonra kamera ansamblları, fortepiano triosu, müxtəlif simli kvartetlər və kvintetlər meydana çıxdı.

Klassik dövrün sonunda Vyana klassik musiqisi rəvan şəkildə növbəti dövrə, Romantizm dövrünə keçdi. Bir çox bəstəkarlar daha sərbəst şəkildə bəstələməyə başladılar, onların işləri indi və sonra keçmişin akademik kanonlarından kənara çıxdı. Tədricən ustadların innovativ istəkləri “nümunəvi” kimi tanındı.

Zamanın sınağı

Klassik musiqi janrları inkişaf etməkdə davam etdi və sonda onları müəyyənləşdirmək üçün qiymətləndirmə meyarları meydana çıxdı ki, ona görə əsərin sənətkarlıq dərəcəsi, gələcək üçün dəyəri alınır. Zamanın sınağından çıxmış musiqilər demək olar ki, bütün orkestrlərin konsert repertuarına daxil edilib. Dmitri Şostakoviçin əsərləri də belə idi.

19-cu əsrdə yüngül musiqi adlanan bəzi kateqoriyaları klassik musiqi janrları kimi təsnif etmək cəhdi olmuşdur. Söhbət “yarı klassik” adlandırılmağa tələsən operettadan gedirdi. Lakin tezliklə bu janr tamamilə müstəqil oldu və süni assimilyasiyaya ehtiyac qalmadı.