Luiza Burjua: tərcümeyi-halı və yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Sizi 20-ci əsrin ən maraqlı ustalarından biri - Luiza Burjua ilə görüşə dəvət edirik. Onun tərcümeyi-halı və işi bu məqalədə təqdim olunur. L. Burjua amerikalı heykəltəraş, qrafika rəssamı və fransız əsilli rəssamdır. Luiza kabuslarını və vəsvəsələrini, eləcə də uşaqlığının faktlarını mifləşdirən bir rəssamdır. Onun yetkin həyatında əsl sarsıntılar olmayıb, lakin Burjua erkən yaşlarından onu əzablandıran psixi travmasını müalicə etməyi dayandırmadı.

Uşaqlıq və dram Louise

Louise 1911-ci ildə Parisdə anadan olub. Burjua uşaqlığını Fransanın Obusson vilayətində keçirib. Burada onun ailəsinin qobelenlərin bərpası emalatxanası var idi. Yeniyetmə ikən Luiza nüfuzlu təhsil müəssisəsi olan Fenellon Liseyinə göndərilir. Qız anası Jozefina ilə çox yaxın idi. Luiza tez-tez Jozefinaya işində kömək edirdi: o, qobelenləri rəngləyir, tikir, təmir edirdi.

Valideynlər arasında zahiri rifahla münasibətlər idealdan uzaq idi. Ata Luiza uşaqlarının ingilis qubernatoru ilə həyat yoldaşını demək olar ki, açıq şəkildə aldatdı. Kiçik bir qız üçün bu bayağı vəziyyət əsl dram halına gəldi. O, bütün həyatı boyu bunu yaşadı, həm dəyaradıcılığında yenidən düşünülmüşdür. Luiza atasını satqın hesab edirdi. O, hətta anasının ölümündən sonra intihara cəhd etdi.

Universitet və özəl dərslər

Luiza Burjua 1932-ci ildə Sorbonnaya daxil oldu. Burada o, fəlsəfə, həndəsə və riyaziyyat üzrə təhsil alıb. Elə həmin il burjua SSRİ-yə səfər etdi. 1936-cı ildən Luiza Parisdə incəsənət studiyalarında və məktəblərdə təhsil almağa başladı. O, həmçinin o vaxt yerli avanqardın kult xadimi olan böyük heykəltəraş Konstantin Brankuzinin emalatxanasına baş çəkdi. Louise, məşhur kubist Fernand Légerdən dərs aldı. O, onun istedadını yüksək qiymətləndirdi və qızı heykəltəraşlıqla məşğul olmağa təşviq etdi.

Evlilik və həyat yoldaşının ölümü

Luizin şəxsi həyatında mühüm hadisə 1938-ci ildə amerikalı sənətşünas və Harvard məzunu Robert Qoldoterlə evləndiyi zaman baş verdi. Toydan sonra gənc Nyu Yorka köçdü. Burada Burjuanın əri İbtidai İncəsənət Muzeyində işləməyə başladı (o, onun ilk direktoru təyin edildi). Bir-birini sevən yaradıcı insanların nümunəvi birliyi 1974-cü ilə, həyat yoldaşı Luiza vəfat edənə qədər davam etdi. Ona üç oğul doğdu.

Rəsm və qrafika Louise

Burjua yaradıcılıq karyerasının əvvəlində rəssamlıq və qrafika ilə məşğul idi. 1945-1947-ci illərdə yaradılmış Femme Maison və Düşmüş Qadınlar (1946-1947) silsilə əsərlərində rəssam sürrealistlərin texnikasından istifadə edib. O, müxtəlif obyektləri birləşdirdi: evlərə bənzəyən tikililər və qadın bədəni. Bu əsərlər Luizanın oynadığı rolla bağlı düşüncələridirailədə qadın. Çoxları bu rolu yalnız ocağın qayğısına qalmaq kimi müəyyən edir. Bununla belə, Burjua özü iddia edir ki, onun əsəri sürrealizmin parodiyasıdır və qadını konstruksiya kimi təqdim etməyə çalışır.

Heykəltəraşlığa müraciət

Louise diqqətini 1940-cı illərdə heykəltəraşlığa yönəltdi. Burada o, 20-ci əsrin ən yaxşı ustalarından biri hesab olunur. İlk plastik təcrübələrində Luiza arxaik qədim Yunan, qədim Amerika və Afrika heykəltəraşlığının təsirini görür. Onlar keçən əsrin Henry Moore, Constantine Barncusi və Alberto Giacometti kimi böyük ustadlarının təsirini izləyirlər, onlar da öz əsərlərində arxaik plastikə arxalanırlar. Burjua heykəlləri əvvəlcə üzvi və abstrakt formalar qruplarından ibarət idi, çox vaxt ağacdan hazırlanırdı.

Kor korlara rəhbərlik edir

1947-ci ildə yaradılmış "Korlara rəhbərlik edən kor" Luiza Burjuanın ən məşhur əsərlərindən biridir. Bu, Yaşlı Pieter Brueghel tərəfindən "Korlar məsəli"nin birbaşa əks-sədası hesab edilə bilər. Louise'nin işi ağacdan hazırlanmış, aşağıya doğru bükülən və yuxarıdan stəkan körpü ilə birləşdirilən 20 uzun çəhrayı dayaqdan ibarət bir konstruksiyadır. Bu heykəltəraşlığın sadəliyi ruhdan salır, etibarsızlıq və qeyri-sabitlik hissi isə valehedicidir. Burjua iddia edir ki, bu əsər sadəcə olaraq ailədə nahar qalmaqalları baş verəndə uşağın masanın altında gizlənmək istəyini xatırladır.

Yeni materiallar

1960-cı illərdə Luiza kimi materiallardan istifadə etməyə başladıdaş, bürünc və lateks kimi. İtaliyaya səfər etdikdən sonra onlara mərmər əlavə edildi. 1949-cu ildə Burjua heykəlləri ilk dəfə - Nyu Yorkda Peridot Qalereyasında nümayiş etdirildi.

"Qaranlıq tərəf" və seksuallığa maraq

Louise 1930-1940-cı illərdə adını hallandıran post-sürrealist rəssamdır. Bu zaman Fransa sürrealist hərəkatı artıq tənəzzülə uğramışdı. Onunla qohum olan sənətçilər heç vaxt sıx qruplar yaratmayıblar. Onlar manifestlərə, verilişlərə, deklarativ bəyanatlara meylli deyildilər. Əvvəlcə bu ustadlar arasında romantiklərə xas olan intellektual və psixi həyatın təkcə “qaranlıq tərəfi” ilə deyil, həm də “qaranlıq tərəf”in təzahürü olan bədəni ilə maraqlanan bir qrup seçilirdi. Buna görə də Louise üçün cinsəllik travma ilə, həm də öz şəxsiyyətini, cinslər arasındakı münasibətlərdə rolu tapmaq üçün ağrılı axtarışla əlaqələndirilir. 1968-ci ildə Burjua həm şokedici, həm də ironik olan 2 heykəl təqdim etdi: Çiçəklənən Yanus və Qız.

Qız

Bu, qəssab qarmağında yellənən, lateksdən hazırlanmış nəhəng fallusdur. Bu heykəl Luiza Burjuanın fallusun ikonoqrafiyasına tənqidi baxışını, eləcə də onunla əlaqəli kişi statusunu əks etdirir. Heykəlin əsasını kişi testisləri, qadın döşü və qadının paçanı bağlayan dairəvi budları kimi oxumaq olar.

Blooming Janus

"Çiçəklənən Yanus" əks etdirən bir əsərdirbir-birinə axan cins formalarının birləşməsi. Latın dilində "Yanus" "keçid", "tağ" deməkdir. Lakin bu, eyni zamanda ikiüzlü tanrıdır ki, onun bir üzü keçmişə, o biri üzü gələcəyə, yanvara - dinc vaxtlarda açıq, müharibələr zamanı bağlı olan ilahi qapılara baxır. Heykəltəraşlığın sərt və monolit əsası mərkəzi elementə bağlanmış, demək olar ki, formasız, qasıq tüklərini və cinsiyyət orqanının yarığını xatırladan iki boş penis şəklidir. "Çiçəklənən" sifət cinsiyyət orqanlarının ətir və çiçəkləmə kimi metaforasına aiddir. Qadın və kişi iki üz kimi birləşdi. Eyni anda iki penis qadının ombasına, buduna və döşlərinə bənzəyir.

Atanın məhvi

Louise Burjua ilk quraşdırmasını 1974-cü ildə etdi. Ustadın yaradıcılıq tərcümeyi-halında yeni bir mərhələ açdı. Burjuazinin “Ata məhvi” əsərində heykəltəraş uşaqlıqdan müəllifi ağırlaşdıran atası ilə konfliktli münasibətdən yaranan şüur altında yaşayan ağrılı xatirələri və instinktləri mürəkkəb plastik formada reallaşdırır. Quraşdırma mağaraya bənzər bir quruluşdur. Daşa bənzər fiqurlar üzərində bədən hissələri səpələnmiş qurbanlıq lövhəni əhatə edir, o cümlədən qəssab dükanından alınmış əsl quzu parçaları.

Luizanın bu əsəri çox narahatedicidir, Burjua tərəfindən yüksək qiymətləndirilən ispan rəssamı Fransisko Qoyanın əsərini xatırladır.

Dövr"hüceyrələr"

1990-cı illərdə Luiza Burjua fəal işləməyə davam etdi. Onun yaradıcılığı yeni mərhələyə - “hüceyrə” dövrünə keçir. Rəssam öz məqsədlərindən birini muzey mühitindən asılı olmayan, özünü təmin edən mühitin yaradılması hesab edirdi. Bu mühitə daxil ola bilərsiniz. Bu konstruksiyalar keçmişdə qazanılmış təcrübənin bir növ təcrid olunmasıdır. Hüceyrə (Choisy) - bir evin mərmər heykəlini ehtiva edən hüceyrə. Onun üstündə böyük bir gilyotin var. Bu heykəl kabusun epizoduna bənzəyir.

Cütlük IV

Luiza Burjuanın sonrakı işlərinə bir sıra başlar, eləcə də parça fiqurlar daxildir. Onlar müxtəlif dərəcədə ümidsizlik və ağrıları təsvir edirlər. Məsələn, 1997-ci ildə çəkilmiş “Cütlük IV” əsəri muzeydəki köhnə nümayişi xatırladan bir şeydir. Burada sevişməyə cəhd edən iki başsız cındır fiquru göstərilir.

Hörümçək

Quraşdırma "Hörümçək" Louise Bourgeois (aşağıdakı şəkil) bu heykəltəraşın gec işinin simvoluna çevrildi. Təbiət tərəfindən yaradılmış mükəmməl ifadəli və rasional dizayn nümunəsini təqdim edir. Burjua Luizanın simvolik lüğətində hörümçək heç bir mənfi məna daşımır. O, Luizada hörümçək kimi ağıllı, balanslı, ağlabatan, səbirli, fərasətli, incə, faydalı, əvəzolunmaz və səliqəli ana ilə əlaqələndirilir. Bu həşərat valideynin zəhmətkeşliyi ilə yanaşı, mahir sənətkarlıqla da əlaqələndirilir.toxucu. Bu mövzuda Luiza tərəfindən yaradılmış əsərlərdən biri “Ana” adlanır. Bürüncdən hazırlanmış plastik monumental forma, onun yığcamlığı və həndəsi sadəliyi burjua sənətinə xas olan harmonik tarazlıq hissini nümayiş etdirir.

İlk böyük sərgi

2000-ci ildə Londonun məşhur Tate Modern qalereyasında Luiza Burjuanın "Mən edirəm, məhv edirəm, yenidən düzəldirəm" adlı ilk böyük sərgisi keçirilib. Onun mövcudluğunu Dövlət Milli Muzeyi elan edən o idi. Luiza öz əsərini müasir incəsənətin yeni qalasında yerləşdirən ilk heykəltəraş idi. Sərginin uğuru çox böyük idi və ustad seçimi heç də təsadüfi deyildi, çünki Burjuanın əsəri mahiyyətcə müasir incəsənət antologiyasıdır.

Sərgi "Luiza Burjua. Varlığın strukturları: Hüceyrələr"

2015-ci ildə Qaraj Müasir İncəsənət Muzeyi Moskvada burjuaların geniş miqyaslı sərgisini təqdim etdi. Bu sərgi Luizanın həyatının son 20 ilində yaratdığı bir sıra ekoloji heykəllərə həsr olunub. Burjuanın 80-dən çox əsəri nümayiş etdirilirdi: instalyasiyalar, ilkin heykəllər, rəsmlər və əsərlər dövriyyəsindən əvvəlki rəsmlər.

Əməyi bütün dünyada tanınan Luiz Burjua uzun ömür sürmüşdür. O, 31 may 2010-cu ildə Nyu-Yorkda 98 yaşında infarktdan öldü.