Karl Mariya fon Veber - bəstəkar, alman romantik operasının banisi: tərcümeyi-halı və yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Karl Mariya fon Veber 18-ci əsrin məşhur alman bəstəkarı və musiqiçisidir, Motsartın həyat yoldaşının əmisi oğludur. O, musiqinin, teatrın inkişafına böyük töhfə verib. Almaniyada romantizmin banilərindən biri. Bəstəkarın ən məşhur əsərləri onun operaları olub.

Carl Maria von Weber: tərcümeyi-halı. Uşaqlıq illəri

Karl Almaniyanın kiçik Eytin (Holşteyn) şəhərində anadan olub. Bu hadisə 1786-cı il dekabrın 18-də baş verdi. Atası musiqiyə böyük sevgisi olan Frans Veber idi. O, səyyar dram truppasında sahibkar kimi xidmət edirdi.

Gələcək musiqiçinin uşaqlıq illəri köçəri teatr aktyorları arasında keçdi. Bu özünəməxsus atmosfer oğlana çox təsir etdi və gələcəyini təyin etdi. Deməli, ona dramatik və musiqi janrlarına maraq aşılayan, həm də ona səhnə qanunları və dramaturgiya sənətinin musiqi xüsusiyyətləri haqqında biliklər verən teatr truppası oldu.

Gənc yaşlarında Veber rəsmlə də fəal maraqlanırdı. Ancaq atası və böyük qardaşı onu daha çox tanıtmağa çalışdılarmusiqi. Frans daimi səyahətlərə baxmayaraq, oğluna yaxşı musiqi təhsili verə bildi.

İlk bəstələr

1796-cı ildə Karl Mariya fon Veber Hildburqhauzendə fortepiano, daha sonra 1707-ci ildə Zalsburqda kontrpuantın əsaslarını öyrənmiş, sonra 1798-1800-cü illərdə Münhendə saray orqanı Kalçeromdan bəstəkarlıq təhsili almışdır. Eyni illərdə o, müğənnilik dərsləri aldı.

Karl musiqi ilə ciddi maraqlanır. Və 1798-ci ildə J. M. Haydnın rəhbərliyi altında o, hətta klavier üçün bir neçə fughetta yaratdı. Bunlar bəstəkarın ilk əsərləri idi. Təəccüblüdür ki, Karl Mariya fon Veber də opera yazmağa çox erkən başladı. Sözün əsl mənasında fuqalardan sonra onun iki əsas əsəri meydana çıxdı ki, bunları aşağıda müzakirə edəcəyik, eləcə də böyük kütlə, allemandlar, ekosselər və komik kanonlar. Lakin 1801-ci ildə yaradılan "Piter Şmoll və Qonşuları" mahnısı ən böyük uğuru qazandı. Məhz bu əsər İohann Maykl Haydnın özünün bəyənməsini qazandı.

Yüksək mövqe

1803-cü ildə alman romantik operasının gələcək yaradıcısının yaradıcılığında mühüm inkişaf baş verdi. Bu il Weber Almaniya boyu uzun bir səyahətdən sonra Vyanaya gəlir. Burada o, çox məşhur musiqi müəllimi Abbe Vogler ilə tanış oldu. Bu adam Karlın musiqi və nəzəri biliklərində mövcud olan boşluqları tez bir zamanda qeyd etdi və onları doldurmağa başladı. Bəstəkar çox çalışdı və yüksək mükafat aldı. 1804-cü ildə o, on yeddi yaşlı gənc kopellmeyster kimi qəbul edildi, yəni. Voglerin himayəsi sayəsində Breslav Opera Teatrına başçılıq etdi. Bu hadisə Veberin yaradıcılığının və həyatının yeni dövrünü qeyd etdi və bu dövrə aşağıdakı zaman çərçivəsi daxildir - 1804-cü ildən 1816-cı ilə qədər.

Yaradıcılığın ən mühüm dövrünün başlanğıcı

Karl Mariya fon Veberin musiqi əsərləri bu dövrdə ciddi təkamül keçir. Ümumiyyətlə, 1804-cü ildən bəstəkarın bütün yaradıcılığı dəyişib. Bu zaman Veberin estetik baxışları və dünyagörüşü formalaşır və musiqi istedadı özünü ən aydın şəkildə büruzə verir.

Bundan başqa, Karl musiqi və teatr sahəsində təşkilatçı kimi əsl istedad nümayiş etdirir. Və truppa ilə Praqa və Breslavla səyahət etmək onda dirijorluq qabiliyyətini kəşf etdi. Lakin Veberin klassik ənənəni mənimsəməsi kifayət etmədi, o, hər şeyi dəyişdirməyə və düzəltməyə çalışır. Belə ki, o, dirijor kimi opera orkestrində musiqiçilərin aranjimanını dəyişib. İndi onlar alətin növündən asılı olaraq qruplaşdırılırdılar. Bununla bəstəkar 19-cu və 20-ci əsrlərdə məşhurlaşacaq orkestr yerləşdirmə prinsipini gözləyirdi.

On səkkiz yaşlı Veber alman teatrlarında tarixən formalaşmış ənənəni qoruyub saxlamaq istəyən musiqiçilərin və müğənnilərin müqavimətinə baxmayaraq, gəncliyin bütün şövqü ilə öz cəsarətli dəyişikliyini müdafiə etdi.

Bu dövrün əsas əsərləri

1807-1810-cu illərdə Karl Mariya fon Veberin musiqi-tənqidi və ədəbi fəaliyyəti başlayır. Tamaşalar və musiqi əsərləri haqqında resenziyalar, məqalələr yazmağa başlayır, “Həyatmusiqiçi , o, bəstələrinə annotasiyalar yazır.

Bəstəkarın yaradıcılığının bütün ilk dövründə yazılan əsərlər müəllifin gələcək taleyində daha yetkin və ciddi üslub xüsusiyyətlərinin getdikcə daha da qabarıq olduğunu görməyə imkan verir. Bu zaman Veberin musiqi və dramatik əsərləri ən böyük bədii əhəmiyyət kəsb edir, o cümlədən:

• Singspiel "Abu Gasan".
• Opera Silvana.
• İki simfoniya və iki adsız kantata.

Həmçinin bu dövrdə çoxlu uvertüralar, mahnılar, xor ariyaları və s. meydana çıxdı.

Drezden dövrü

1817-ci ilin əvvəlində Karl Mariya fon Veber Drezden Deutsche Operasının Kapellmeister oldu. Elə həmin il o, opera müğənnisi Caroline Brandt ilə evləndi.

Bu andan bəstəkarın 1826-cı ildə ölümü ilə başa çatacaq yaradıcılığının ən mühüm və son dövrü başlayır. Bu zaman Veberin rəhbərlik və təşkilatçılıq fəaliyyəti çox intensiv xarakter alır. Eyni zamanda dirijor və rejissor kimi çətinliklərlə üzləşməli oldu. Çarlz Mariyanın yeniliklərinə, demək olar ki, əsr yarım hakimlik edən teatr ənənələri, eləcə də Drezdendəki italyan opera truppasının dirijoru F. Morlakki fəal şəkildə müqavimət göstərirdi. Bütün bunlara baxmayaraq, Veber yeni alman opera truppasını toplaya bildi. Üstəlik, kifayət qədər hazırlıqlı olmayan komandaya baxmayaraq, o, əla çıxışlar göstərməyi bacardı.

Lakin düşünməmək lazımdır ki, bəstəkar Veber yerini qrup rəhbəri Veberə verib. O, bacardıbu rolların hər ikisini birləşdirin və parlaq şəkildə onların öhdəsindən gəlin. Məhz bu zaman ustadın ən yaxşı əsərləri, o cümlədən onun ən məşhur operası doğuldu.

Pulsuz Topçu

Bu operada danışılan hekayə, bir insanın sehrli toz üçün ruhunu şeytana satması və atıcılıq yarışmasında qalib gəlməsinə kömək edən folklor hekayəsindən qaynaqlanır. Mükafat isə qəhrəmanın aşiq olduğu gözəl bir xanımla evlənmək idi. Operada ilk dəfə olaraq alman insanın ürəyinə yaxın və tanış olan bir şey təcəssüm olunurdu. Veber sadə kənd həyatını sentimental sadəlövhlük və kobud yumorla təsvir edirdi. Zərif bir təbəssüm altında qeyri-dünya dəhşətini gizlədən meşə və kənd qızlarından şən ovçulardan tutmuş cəsur və ədalətli şahzadələrlə bitən qəhrəmanlar valeh oldu.

Bu şıltaq hekayə gözəl musiqi ilə birləşdi və hər bir Almanı əks etdirən bir güzgü oldu. Bu əsərdə Veber nəinki alman operasını italyan və fransız təsirindən azad etdi, həm də bütün 19-cu əsrin aparıcı opera formasının əsasını qoymağa nail oldu.

Premyera 1821-ci il iyunun 18-də baş tutdu və tamaşaçılar arasında başgicəlləndirici uğur qazandı və Veber əsl milli qəhrəman oldu.

Daha sonra opera milli Alman romantik teatrının ən böyük yaradıcılığı kimi tanındı. Sinspiel janrını əsas götürən bəstəkar əsəri dram və psixologizmlə zənginləşdirməyə imkan verən geniş musiqi formalarından istifadə etmişdir. Operada qəhrəmanların ətraflı musiqi portretləri və alman xalqı ilə əlaqəli gündəlik səhnələr böyük bir yer tutur.nəğməlik. Musiqi mənzərələri və fantastik epizodlar Veberin yaratdığı orkestrin zənginliyi sayəsində çox canlı ifadə edildi.

Operanın quruluşu və musiqi xüsusiyyətləri

"Azad Silah" axan buynuz melodiyalarının üstünlük təşkil etdiyi uvertüra ilə başlayır. Tamaşaçı qarşısında meşənin əsrarəngiz romantik mənzərəsi çəkilir, qədim ov əfsanələrinin poeziyası eşidilir. Uvertüranın əsas hissəsi əksliklərin mübarizəsini təsvir edir. Təqdimat təntənəli şəkildə möhtəşəm bir koda ilə bitir.

Birinci aktın hərəkəti kütləvi şən səhnələr fonunda cərəyan edir. Xor girişi, xalq musiqi motivləri sayəsində gözəl şəkildə canlandırılan kəndli bayramlarının şəkillərini görürük. Melodiya həqiqətən kənd musiqiçiləri tərəfindən ifa olunur, rustik vals isə sadə və sadəlövhdür.

Ovçu Maksın həyəcan və çaşqınlıqla dolu ariyası bayramla kəskin ziddiyyət təşkil edir. İkinci ovçu Kasparın içki mahnısında kəskin ritm aydın eşidilir və bu, sürətli hərəkətə səbəb olur.

İkinci pərdə bir-birinə zidd olan iki səhnəyə bölünür. Birinci hissədə əvvəlcə dostu Aqatanın mənəvi saflığını və hisslərinin dərinliyini vurğulamağa xidmət edən qayğısız Arieta Angelı eşidirik. Şəkil qızın yaşadıqlarını daha yaxşı başa düşməyə kömək edən mahnı melodiyalarının və ifadəli resitativlərin növbələşməsi ilə doludur. Son hissə sevinc, işıq və parlaqlıqla doludur.

Lakin artıq ikinci şəkildə artmağa başlayırdramatik gərginlik. Və burada əsas rol orkestrə verilir. Akkordlar qeyri-adi, boğuq və tutqun, dəhşətli səslənir və xorun tamaşaçılardan gizlədilmiş hissəsi sirri artırır. Veber tüğyan edən pis ruhların və şeytan qüvvələrin heyrətamiz dərəcədə ağlabatan musiqi obrazını əldə etməyi bacardı.

Üçüncü pərdə də iki səhnəyə bölünür. Birincisi tamaşaçını sakit, dolğun bir atmosferə batırır. Aqatanın hissəsi poetik yüngül melankoliya ilə doludur və rəfiqələrin xoru milli motivlərin hiss olunduğu yumşaq tonlarla boyanmışdır.

İkinci hissə ov buynuzlarının səsi ilə müşayiət olunan ovçuların xoru ilə açılır. Bu xorda daha sonra bütün dünyada populyarlıq qazanan alman xalq melodiyaları səslənir.

Opera şən melodiya ilə müşayiət olunan xorun təfərrüatlı ansambl səhnəsi ilə başa çatır, leytmotiv bütün əsəri əhatə edir.

Oberonun yaradılması və həyatın son günləri

Efsanəvi "Oberon" operası 1926-cı ildə yazılmış, bəstəkarın gözəl bir sıra opera əsərlərini tamamlamışdır. Veber bunu ailəsini dolandırmaq üçün yazmışdı. Bəstəkar bilirdi ki, tezliklə öləcək və yaxınlarının qayğısına qalacaq başqa heç kim olmayacaq.

"Oberon" öz formasında Weberin adi üslubundan tamamilə fərqli idi. Həmişə operanın teatr sənəti ilə vəhdətini müdafiə edən bəstəkar üçün əsərin quruluşu çox mürəkkəb idi. Bununla belə, Veber məhz bu opera üçün ən incə musiqi yaratmağa müvəffəq oldu. “Oberon”un yazılması başa çatanda bəstəkarın səhhəti çox möhkəm idi.səndələdi və çətinliklə yeriyə bildi, buna baxmayaraq Karl Maria premyeradan qaçmadı. Opera tanındı, bir daha tənqidçilər və tamaşaçılar Veberin istedadını yüksək qiymətləndirdilər.

Təəssüf ki, bəstəkarın ömrü çox olmadı. Premyeradan bir neçə gün sonra onu ölü tapdılar. Bu, 5 iyun 1826-cı ildə Londonda baş verdi. Məhz bu gün Veber Almaniyadakı vətəninə qayıtmağa hazırlaşırdı.

1861-ci ildə Drezdendə Veberə abidə ucaldılıb.

İlk gənclik operası

Bəstəkarın ilk böyük əsəri olan “Səssiz meşə qızı” xüsusi qeyd olunmağa layiqdir. Operanın premyerası 1800-cü ildə Frayburqda baş tutdu. Müəllifin gəncliyinə və təcrübəsizliyinə baxmayaraq, o, uğur qazanıb və tanınıb. Deyə bilərik ki, bu əsərin bu istehsalı Veberin bəstəkarlıq karyerasının başlanğıcı idi.

Operaya gəlincə, o, unudulmadı və uzun müddət Praqa, Vyana, Sankt-Peterburq və dünyanın digər şəhərlərinin teatr proqramlarında görünməyə davam etdi.

Digər işlər

Veber zəngin yaradıcılıq irsi qoyub getdi, onu tam sadalamaq demək olar ki, mümkün deyil. Amma onun əsərlərinin ən əhəmiyyətlisini qeyd edək:

• Üç Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta daxil olmaqla 9 opera.
• Yeddi dramatik tamaşaya musiqili müşayiət.
• Solo və xor vokal əsərlərinə 5 kütlə, 90-dan çox mahnı, 30-dan çox ansambl, 9 kantata, xalq mahnılarının 10-a yaxın aranjimanı daxildir.
• Fortepiano bəstələri: 4 sonata, 5 parça, 40 duet və rəqs, 8 variasiya dövrü.
• Fortepiano, klarnet, korna və fagot üçün təxminən 16 konsert.
• Orkestr üçün 10 parça və kamera ansamblı üçün 12 parça.

Maraqlı faktlar

Bəstəkar Veber özünəməxsus xüsusiyyətləri, üstünlükləri və mənfi cəhətləri olan çox qeyri-adi bir insan idi.

Məsələn, başqalarının şöhrətinə nifrət edirdi. Xüsusilə Rossiniyə qarşı dözümsüz idi. Veber daim dostlarına və tanışlarına Rossininin musiqisinin orta səviyyəli olduğunu, bunun sadəcə bir neçə ildən sonra unudulacaq dəb olduğunu deyirdi.

Faciəli qəza Weberin gözəl səsini itirməsinə səbəb oldu. Bir dəfə Breslauda bəstəkar şam yeməyi üçün dostunu gözləyirdi və vaxt itirməmək üçün işə oturdu. Veber tez üşüdü və bir qurtum şərabla isinmək qərarına gəldi. Lakin axşam alatoran olduğundan o, içki ilə kolbanı atasının sulfat turşusu saxladığı içki ilə qarışdırdı. Bəstəkar bir qurtum aldı və cansız yerə yıxıldı. Dostu gələndə onun döyülməsinə heç kim cavab vermədi, ancaq pəncərələrdə işıq vardı. O, köməyə çağırdı, qapı açıldı və Veber tez xəstəxanaya aparıldı. Həkimlər bəstəkarın həyatını xilas etdilər, lakin onun ağzı, boğazı və səs telləri o qədər yanmışdı ki, ömrünün sonuna qədər yalnız pıçıltı ilə danışmağa məcbur oldu.

Weber heyvanları çox sevirdi. Evində bir it, bir pişik, bir çox müxtəlif quşlar və hətta bir kapuçin meymunu yaşayırdı. Ən çox bəstəkar "Axşamınız xeyir" deyə bilən hind qarğasını sevirdi.

Weber eqosentrik idi. O, özünü o qədər sevirdi ki, hətta təxəllüsü ilə özü haqqında tərifli məqalələr yazır,qəzetlərdə vaxtaşırı dərc olunurdu. Lakin bununla da məsələ bitmədi. Bəstəkar özünü o qədər sevirdi ki, dörd uşağından üçünün adını öz adları ilə qoydu: Maria Karolina, Karl Maria, Karolina Maria.

Şübhəsiz ki, Veber alman incəsənətinin inkişafına əvəzsiz töhfə vermiş çox istedadlı musiqiçi və bəstəkar idi. Bəli, bu insan qüsursuz deyildi və boş-boşluğu ilə seçilirdi, lakin hər bir dahinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var.