Alberto Giacometti: tərcümeyi-halı və heykəllər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

O, nadir şəxsiyyət idi: Parisin ən avanqard rəssamları arasında o, abstrakt və qulaq asmayan şüarlar, şok və bəyanatlar olmadan sənət yaradırdı.

Onu 20-ci əsrin ən böyük heykəltəraşlarından biri adlandırırlar və Alberto Giacometti yuxunu və yeməyi unudaraq vaxta fikir vermədən işləyirdi. O, modelini başa düşməyin yolunun yalnız başlanğıcında olduğunu, bir dənə də bitmiş işinin olmadığını təkrarlamağı xoşlayırdı …

Sənətçinin oğlu

O, 20-ci əsrlə demək olar ki, eyni yaşda idi və 1901-ci ildə İsveçrənin italyandilli hissəsindəki Stampe şəhərində anadan olub. Alberto Giacometti məşhur bir post-impressionist rəssamın oğlu idi və uşaqlıqdan təsviri sənətə maraq mühitində və müəyyən bir cərəyan və ya üsluba bağlılıq hüdudlarından azad olan bir maraq mühitində böyüdü. Rəssam bu hissi bütün həyatı boyu daşıyıb.

Amma əvvəlcə atasının rəsmlərini köçürür və onun üslubunda və fovizm üslubunda işləyir. Heykəltəraşlıqda o, akademik şəkildə işləməyə başladı. Heykəltəraşlıq sinfində oxuduqdan sonraCenevrə Gözəl Sənətlər Məktəbində oxuyur, İtaliyanı gəzir, sonra Fransaya köçür. Tərcümeyi-halı İsveçrədə başlayan Alberto Giacometti, demək olar ki, bütün həyatı boyu Parisdəki Montparnasdakı atelyedə işləmiş, yalnız yaya qohumlarını ziyarət etmək üçün ayrılmışdı.

İxtisas seçimi

1922-ci ildən böyük Rodinin tələbəsi olan heykəltəraş Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929) ilə təhsil almağa başladı və fasilələrlə onunla 5 il təhsil aldı. 1925-ci ildən rəsm və rəssamlıq Alberto Giacometti üçün ikinci dərəcəli janrlara çevrilib və heykəltəraşlıq bundan sonra onun əsas bədii ixtisası olacaq.

20-ci əsrin ilk onilliklərinin Parisi dünyanın bədii həyatının mərkəzidir. Təsviri sənətdə, ədəbiyyatda, fəlsəfədə yeni cərəyanların gənc liderlərinin ünsiyyətində yeni üslub və ideyalar seçilir, onların qarşılıqlı əlaqəsi və qarşılıqlı təsiri baş verirdi. Bundan qaça bilmədi və Alberto Giacometti. O dövrün heykəlləri Konstantin Brankuzinin (1876-1957) və təbii ki, kubistlərin formalist tədqiqatlarının aydın izlərini daşıyır. Məsələn, "Torso" (1925).

İbtidai sənətin təsiri

Təsvir olunanların təhrif olunmamış mahiyyətini axtarmaq üçün Paris məktəbinin avanqardları sivilizasiyanın korlamadığı xalqların sənətinə diqqət yetirdilər. Afrika, Okeaniya və Cənubi Amerikadan gələn ritual maskalar və totem bütlərinin sərgiləri, qədim Misir dövrünə aid arxeoloji tapıntıların şah əsərləri - bütün bunlar daimi maraqla öyrənilirdi. Picasso, Matisse, Modigliani - müxtəlif cərəyanların rəssamları rəsm və heykəltəraşlıqda oxşar motivlərdən istifadə edirdilər.

“Cütlük”, “Qaşıq Qadın” (1926) Alberto Giacomettinin o dövrün ən ifadəli əsərlərindəndir. Formanın köklü sadələşdirilməsinin, kişi və qadın prinsiplərinin simvollar, siluetlər şəklində ifadəsinin birləşməsi burada son dərəcə cəmləşmişdir. Rəssam gələcəkdə bu tapıntılardan istifadə edəcək, lakin birmənalı şəkildə ön düzülmə (bu heykəllər kimi) Giacomettidə nadirdir.

Üslub müxtəlifliyi

Heç vaxt hər hansı bir ölçüyə uyğun üsluba qapılmır, o, xüsusilə başlanğıcda tərzini asanlıqla dəyişdi. Tərcümeyi-halı daimi və gərgin iş olan Alberto Giacometti, nəhayət, özünəməxsus, unikal və tanınan heykəltəraşlıq şəkillərini - ətrafdakı məkanı ovsunlayan, pulsasiya edən səthə malik uzunsov, kövrək fiqurları inkişaf etdirdi.

Və başlanğıcda minimalizmə qədər sadələşdirilmiş lövhələr var idi ki, burada modellərin əlamətləri relyefdə qeyri-kardinal dəyişikliklər idi: “Baş” (1931), “Gül” (1932). Elə bir dövr var idi ki, o, sürrealistlərin şübhəsiz tərəfdarı sayılırdı. "Boğazı kəsilmiş qadın" (1932): Təəccüblü dərəcədə güclü zorakılıq təəssüratı, ayrı-ayrı biomorfik elementlərin dəhşətli metamorfozalara məruz qalmış bir bədən tərəfindən parçalandığı zaman təyyarədə həcmin parçalanması ilə əldə edilir. "Sürrealistik masa" (1933) - mebel parçası - yeni hekayə yaratmaq üçün birləşərək mənaca öz-özünə kifayət edən elementlərdən ibarət kompozisiya.

MəşhurAsılmış top (1931) hər bir tamaşaçı üçün fərdi olan sensasiyaların heyrətamiz reallaşmasıdır: biri erotik təcrübələr xəyal edir, digəri isə ağrılı kəsik hiss edir.

Ancaq sürreal dövr keçdi. Zamanın müəyyən bir anında ətrafda keçən həyatın müxtəlifliyinin və bu dövrdəki insanın tədqiqi rəssam üçün əsas mövzuya çevrildi.

Vaxt mövzuları diktə edir

İsveçrə neytral ölkədir, lakin heç kim qlobal hərbi faciədən uzaq dura bilməyib. Günlər hələ də işlərlə dolu idi, lakin bir neçə irimiqyaslı və əhəmiyyətli əsərlər yarandı. Təsadüfi deyil ki, rəsm və rəsm yenidən Alberto Cakomettinin yaradıcılığında daha çox yer tutmağa başladı. Heykəllər sözün əsl mənasında azaldı - insan fiqurları kibrit qutusuna sığdı. Həcm və məkan, zaman və kütlənin qarşılıqlı təsirini öyrənən rəssam ölçülərlə təcrübələr aparır.

Bu tədqiqatlar ustadın müharibədən dərhal sonra dünya miqyasında tanınmasına səbəb olan əsərlərin əsasını təşkil etdi. Belə ki, Alberto Giacomettinin ən bahalı heykəli “İşarə edən adam” 1947-ci ildə yaradılmışdır. Bürüncdən tökmə, 180 sm hündürlükdə olan ustanın bu əsəri 2015-ci ilin yazında Christie's-də 141,285 milyon dollara satılıb.

Tanınma

1948-ci ildə Nyu-Yorkda və 1950-ci ildə Parisdə keçirilən sərgilərdə əsas yer zorakılıq dünyasında insanın kövrəkliyini və müdafiəsizliyini, zamanın amansız axınına müqavimət göstərə bilməməsini ifadə edən heykəltəraşlığa verilib. Alberto Giacomettinin heyrətamiz rəsmləri və rəsmləri ilə birlikdə heykəllər sərgilər təşkil edirdi.davamlı olaraq böyük uğur qazandı.

Onun daimi modellərindən - qardaşı Dieqo və həyat yoldaşı Annettdən daim heykəl qoyduğu büstlər və fiqurlar anlıq maddilik və real həcmə malik deyillər, sanki onlar kosmosdan uzaqlaşdırılıb, indiki dövrün hansı məna daşıyacağına bənzəyir. an vacib deyil.

Heykəltəraşın saysız-hesabsız barmaq toxunuşlarının yaratdığı köpürən faktura şəklində rəssamın enerjisinin vizual ifadəsini qoruyub saxlayaraq, çəkilmiş yayın enerjisinə bənzər bir qüvvə ilə ovsunlayırlar. Bu, demək olar ki, sözün əsl mənasında Alberto Giacomettinin eyni "İşarə edən Adamı" simvollaşdırır. Bu heykəlin müəyyən bucaqdan fotoşəkili bir saniyə ərzində amansız ox buraxacaq oxatandır.

Rəsmdə ekspressionizm

Ciacomettinin rəsmləri və rəngkarlığı gələcək irimiqyaslı əsərlər üçün hazırlıq mərhələsi deyil, baxmayaraq ki, onlarda heykəltəraş görünüşü hiss olunur. Portret və ya fiqur çoxlu konturlarla modelləşdirilir. Giacometti üçün xüsusilə xarakterik olan, ziddiyyətli rəngin iki xəttinin istifadəsidir. Rəsm hər bir xətt dəqiq və yerində olmaqla, demək olar ki, üçölçülü effekti olan mürəkkəb şəbəkə strukturu kimi görünür.

Ciakomettinin rəsmləri və onun heykəlləri təkcə həcmdən məharətlə istifadə etməklə, təkcə təsvir olunan fiqurların və üzlərin xarakterik uzanması ilə deyil, həm də misli görünməmiş enerji ilə, hər bir çuxurda saçan o duyğularla əlaqələndirilir. heykəlin səthi, rəsmin hər vuruşu və hər rəsm ləkəsi. Təsadüfi deyil ki, rəssam bəzən öz heykəllərini də çəkirdi.

Animalist

Onun "İtləri" (1951) haqqında bilicilər mübahisə etməyi sevirlər-cinoloqlar, onun cinsini müəyyənləşdirir, çünki qeyri-adi nisbətlərə baxmayaraq, o, təəccüblü dərəcədə təbii görünür. Bəzi ekspertlər Alberto Giacometti tərəfindən hazırlanmış heykəlin illüstrativ düzgünlüyünə əmindirlər. Əfqan Köpəyi cinsindən olan itin fotosu onlar tərəfindən mütləq sübut kimi təqdim olunur.

Rəssamın özündən bu barədə soruşduqda o cavab verdi ki, "İt", eləcə də "Pişik" və hətta "Hörümçək" sadəcə onun avtoportretləridir.

Əsas insandır

Onun, xüsusən də son dövrlərə aid mövzuları müxtəlifdir: o, natürmortlar, mənzərələr, heyvanlar çəkirdi. Ancaq əsas mövzu bir idi, ona xidmət edən Alberto Giacomettinin rəsm və heykəltəraşlığı idi. İşarə edən İnsan, Gəzən Adam (1960), Meydanı keçən Adam (1947), Yağışda Gəzən Adam (1949)… müxtəlif ölçülü dar yarıqlar, iynələr boşluğu deşib.

Onun özü insanları cəlb edirdi, özü ifadəli və yaraşıqlı idi - Alberto Giacometti. Fotoşəkillər onun əzəmətli üzünü, müdrik, hər şeyi başa düşən görünüşünü əks etdirirdi, filmlər onun yaydığı və səyahətinin sonuna qədər sönməyən yaxşı gücdən bəhs edir.

Yaxın baxmaq üçün səbəb

Onun əsərləri maddi baxımdan ən dəyərli əsərlər sırasındadır. Fotoşəkilləri 2015-ci ilin yazında interneti bürüyən Alberto Giacomettinin İşarə edən Adamı, həmçinin Dieqonun Böyük Başı (1954) və Gəzinti Adamı2010, incəsənət auksionlarının dəyərinə görə rekord vurdu.

Digər şeylərlə yanaşı, bu, sənətin necə olduğuna, insanın necə olduğuna bir daha təəccüblənmək üçün onun yaradıcılığına daha yaxından baxmaq üçün başqa səbəbdir.