Villem de Kuninq və onun rəsm əsəri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Willem de Kooning 1904-04-24-cü ildə Rotterdamda (Hollandiya) anadan olub. Kəskin dərrakəli ağıl, güclü iş etikası və inadkar özünə şübhə ilə - nail olmaq əzmi ilə birlikdə - xarizmatik de Kooning 20-ci əsrin ən nüfuzlu Amerika rəssamlarından birinə çevrildi.

Təhsil almaq və ABŞ-a köçmək

Kiçik yaşlarından incəsənətə maraq göstərən Willem 12 yaşında artıq aparıcı dizayn firmasında şagird idi və onun dəstəyi ilə nüfuzlu Rotterdam Gözəl Sənətlər və Texnologiya Akademiyasında gecə məktəbinə daxil oldu. 1998-ci ildə onun şərəfinə adlandırılan, Willem de Kooning Akademiyası adlandırıldı.

1926-cı ildə dostu Leo Koqanın köməyi ilə gəmi ilə ABŞ-a yollanır və Nyu Yorkda məskunlaşır. Həmin an o, sənətkar həyatına can atmırdı. Əksinə, bir çox gənc avropalılar kimi, onun da Amerika arzusunun öz versiyası var idi (böyük pullar, qızlar, kovboylar və s.). Bununla belə, qısa müddət ərzində ev rəssamı kimi fəaliyyət göstərdikdən sonra o, sənətə və Nyu-York sənət dünyasına qərq edərək, Stüart Devis və Arşil Qorki kimi görkəmli şəxslərlə dostluq edərək peşəkar rəssam oldu.

New York School

1936-cı ildə, Böyük Depressiya zamanı de Kooning ABŞ-ın İctimai İşlər Administrasiyasının Rəsm Departamentində işləyirdi. Qazandığı təcrübə onu özünü tamamilə rəssamlığa həsr etməyə inandırdı.

50-ci illərin sonunda. de Kuninq və onun Nyu Yorkdakı müasirləri, o cümlədən Franz Klayn, Cekson Pollok, Robert Motervel, Adolf Qotlib, Ad Reynhardt, Barnet Nyuman və Mark Rotko regionçuluq, sürrealizm və kubizm kimi qəbul edilmiş üslub normalarını rədd etməklə məşhurlaşdılar. ön plan və fon arasında əlaqə və emosional, abstrakt jestlər yaratmaq üçün boyadan istifadə. Bu hərəkat bir çox mənada adlandırılmışdır - və hərəkətli rəsm, abstrakt ekspressionizm və sadəcə olaraq Nyu-York məktəbi.

Bundan əvvəl Paris avanqardın mərkəzi hesab olunurdu və bu iddialı amerikalı rəssamlar qrupu üçün Pikassonun yaradıcılığının yenilikçi təbiəti ilə rəqabət aparmaq çətin idi. Lakin de Kuninq açıq şəkildə dedi: Pikasso üstün olmaq lazım olan bir insandır. Willem və komandası nəhayət ki, diqqəti cəlb etdi - onlar İkinci Dünya Müharibəsindən sonrakı illərdə diqqətin Nyu-Yorka çevrilməsinə görə məsuliyyət daşıyırlar.

Yaşıdları arasında "rəssamların rəssamı" kimi tanınmağa başlayan de Kuninq 1948-ci ildə 44 yaşında Çarlz Eqan Qalereyasında açdığı ilk fərdi sərgisi ilə tanınır. Onun məşhur ağ-qara kətanları da daxil olmaqla, yağlıboya və mina ilə işlənmiş rəsmlər var idi. Bu sərgi Kooninqin reputasiyası üçün vacib idi.

Bir müddət sonra, 1951-ci ildəElə həmin il o, “Qazıntı” (1950) adlı möhtəşəm abstraksiyasına görə Loqan medalını və Çikaqo İncəsənət İnstitutunun mükafatını aldıqda ilk böyük satışlarından birini etdi. Bu, bəlkə də 20-ci əsrin ən əhəmiyyətli rəsmlərindən biridir. Eyni zamanda de Kuninq Nyu-Yorkun iki aparıcı tənqidçisinin - Klement Qrinberqin və sonra Harold Rozenberqin dəstəyini qazandı.

Astraksiyadan uzaqlaşma

Willem de Kooning-in uğuru onun tədqiqat və təcrübə ehtiyacını zəiflətməmişdir. 1953-cü ildə o, "Qadınlar" rəsmləri kimi tanınan bir sıra aqressiv şəkildə çəkilmiş fiqurlu əsərlərlə sənət dünyasını şoka saldı. Bu şəkillər insanların portretlərindən daha çox növ və ya ikona idi.

Onun rəqəmlərə qayıtması bəziləri tərəfindən abstrakt ekspressionist prinsiplərə xəyanət kimi qiymətləndirildi. O, Qrinberqin dəstəyini itirdi, lakin Rozenberq onun əhəmiyyətindən əmin idi. Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyi Kooninqin üslub dəyişikliyini onun işində irəliləyiş kimi gördü və 1953-cü ildə I Qadın (1950-1952) rəsmini aldı. Bəziləri üçün stilistik cəhətdən mürtəce görünən şey, digərləri üçün açıq-aydın avanqard idi.

1948-1953-cü illərdə şöhrət qazandı sənətkar kimi diqqətəlayiq karyerasında yalnız ilk hərəkət idi. Müasirlərinin çoxunun özünəməxsus yetkin müəlliflik üslubunu inkişaf etdirməsinə baxmayaraq, de Kuninqin tədqiqatçı ruhu belə bir məhdudiyyətə yol vermirdi. İstənilən doqmaya sadiq qalmaqla mübarizə apararaq, o, tez-tez özünə meydan oxuyaraq yeni üslub və metodları kəşf etməyə davam etdi. “Biz dəyişmək üçün dəyişməliyikeyni qal,” onun tez-tez sitat gətirdiyi qeydlərindən biridir.

1954-cü ildə çəkilmiş Merilin Monronun rəsmində Willem de Kooning pop ikonasını ən tanınan xüsusiyyətlərinə - qara milçək və enli qırmızı ağıza endirdi.

Çəkmədən oymaya

De Kooning həm kağızdan, həm də kətandan eyni dərəcədə rahat idi. Ancaq birincisi onu cəlb edən nəticənin dərhallığını təmin etdi. 1959-cu ilin sentyabrından 1960-cı ilin yanvarına qədər rəssam İtaliyada qalıb və bu müddət ərzində kağız üzərində “Roma rəsmləri” kimi tanınan çoxlu sayda ağ-qara eksperimental əsərlər hazırlayıb. Qayıdanda Qərb Sahilinə getdi. San-Fransiskoda de Kuninq fırça və mürəkkəblə işləyirdi, həm də daha maraqlısı odur ki, litoqrafiya ilə təcrübə edirdi. Əldə edilən iki çap (Dalğalar I və Dalğalar II kimi tanınır) mücərrəd ekspressionist çapların əsas nümunələridir.

Döyüş istiqamətləri

50-ci illərin sonunda Willem de Kooning qadınlardan qadın mənzərələrinə və daha sonra "saf" abstraksiyaya qayıdış kimi görünən mənzərəyə keçdi. Bu əsərlər müvafiq olaraq “şəhər”, “prospekt” və “pastoral” mənzərələr adlanırdı. Willem de Kooning tərəfindən bir sıra mənzərələr - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Havana şəhərətrafı və s. Amma o, heç vaxt saf abstraksiya üçün real obyektlər dünyasını tamamilə tərk etmədi. 1960-cı ildə demişdi ki, “bu gün fikirləşirsinizsə, boyalarla insan obrazını yaratmaq absurddur, çünki bizdə belə bir problem var - bunu etmək və ya etməmək. Ancaq birdən daha çoxhərəkətsizlik absurd olur. Ona görə də qorxuram ki, nəfsimin ardınca getməli olacağam”. İnsan fiquru özünü təsdiq etdi, indi daha cismani formadadır.

Long Island-a köçürük

1963-cü ildə de Kooning Nyu Yorkdan Long Islanddakı East Hamptondakı Springs şəhərinə köçdü. Kosmosu heykəltəraş kimi idarə edərək, o, 1971-ci ildə oraya köçməzdən əvvəl 1960-cı illərdə işlədiyi sakit, meşəlik ərazidə havadar, işıqlı bir studiya və ev tikdi.

İst-Hemptonun işığı və mənzərəsi ona doğma Hollandiyanı xatırlatdı və dəyişən mühit onun işində əks olundu. Rənglər yumşalıb, bədəndə fiqurlar daha şərti olub, qəzəbli və dişli qadınların əvəzinə daha çox rəqs edən və cazibədar qızlar peyda olub. O, su və zəfəran yağı əlavə edərək boyalarla təcrübə aparmağa davam etdi. Bu, onları sürüşkən və nəm etdi, çoxları bununla işləmək olduqca çətin idi.

70-ci illərin eksperimentləri

1969-cu ildə İtaliyaya qısa səfəri zamanı, dostu Herzl ilə görüşdükdən sonra Emmanuel de Kooning 13 kiçik gil fiqur yaratdı və sonra tuncdan tökdü.

70-ci illərin əvvəllərində o, həm heykəltəraşlıq, həm də litoqrafiya ilə məşğul olub, eyni zamanda rəsm və karandaşla məşğul olub. Bu dövrdə onun rəsmlərində daha çox qrafik elementlər görünür. Bəziləri daha rəngarəng bir yanaşma istifadə etmədən sadəcə boya tətbiq etməklə həyata keçirildi. Bu, yaşadığı müddətdə tanış olduğu Yapon sənəti və dizaynından təsirlənmiş ola bilər1970-ci illərin əvvəllərində Yaponiya. Onun litoqrafiyaları Yapon mürəkkəbi və xəttatlıq təsirlərini əks etdirir, açıq məkan hissini çatdırır ki, bu da öz növbəsində de Kuninqin bəzi rəsmlərində əks olunur.

1970-ci illərin onilliyi əvvəlcə materiallarla təcrübə, sonra isə irəliləyişlərlə yadda qaldı. 1970-ci illərin sonu yaradıcılıq axtarışları vasitəsilə və ya əksinə, rəssamın ən həssas abstraksiyalarından biri olan şəhvətli, çox rəngli əsərlər yaratdığı məhsuldar bir dövrün şahidi oldu.

Sakin 80-lər

Vizual güləş Willem de Kooning karyerasının böyük hissəsinin göstəricisidir. Son on ildə onlardan bəzilərini dağıtmaq ona qismət olub. Zımpara, rəngləmə, təbəqələşmə, sıyrılma, kətanın fırlanması və hər dəyişikliyə baxmaq üçün təkrar-təkrar girintilər metodologiyasından uzaqlaşaraq, 80-ci illərin azaldılmış və bəzən sakit rəsmləri əyrilik və abstraksiya, rəngləmə və çəkmənin son sintezi kimi görünə bilər., və balans və balanssızlıq.

1980-ci illərdə rəssam ilbəil şəkil məkanının yeni formalarını tədqiq etdi və bunu Villem de Kooninqin efir lentinə bənzər keçidləri olan və ya düz xətlərin üzə biləcəyi və ya qəfildən keçə bildiyi konsolları olan əsərləri nümayiş etdirir. geniş açıq məkanlarda dayanın və tarazlayın. məkanlar və ya izdihamlı, qalın, lirik məkanlar. Parlaq rəngli, əsasən xətti elementlər nazik tonda ağ sahələrlə yanaşı qoyulur. Öz səmimiyyəti iləDünyəvi olanı qəbul etməyə meylli olan de Kooning, mücərrəd rəsmlərində bəzən hiss olunan qeyri-intellektual, dünyəvi və ya yumoristik personajları təsvir etməkdə sərbəst idi. Bu, onun sənətin nə olması lazım olduğuna dair doktrina fikirlərdən azad olmaqda israrını bir daha nümayiş etdirir.

Bu, onun 1980-ci illərdə bir neçə əsərinə verdiyi təsadüfi adların kortəbiiliyində və sadəliyində özünü göstərir: "Açar və Parad", "Pişik Miyav" və "Maral və Abajur". De Kooning sənət karyerasında daha açıq və daha az narahat bir nöqtəyə çatdı.

Son illər

De Kooning son rəsmini 1991-ci ildə çəkib. O, qeyri-adi uzun, zəngin və uğurlu karyerasından sonra 1997-ci ildə 92 yaşında vəfat edib. De Kooning heç vaxt öz sənətinin imkanlarını kəşf etməkdən və genişləndirməkdən əl çəkmir, amerikalı və beynəlxalq rəssamlar və sənətsevərlərdə xoş təəssürat yaradır.

Qlobal tanınma

Rəssam Villem de Kuninq sağlığında bir çox mükafatlara layiq görülüb, o cümlədən 1964-cü ildə Prezident Azadlıq medalı ilə təltif edilib. Onun işi minlərlə sərgidə nümayiş etdirilib və bir çox ən yaxşı incəsənət institutlarının daimi kolleksiyalarındadır. o cümlədən Amsterdamdakı Stedelijk Muzeyi, Londondakı Tate Modern, Kanberradakı Avstraliya Milli Qalereyası, Nyu-York Metropoliten İncəsənət Muzeyi və Müasir İncəsənət Muzeyi, Çikaqo İncəsənət İnstitutu, Hirshhorn Muzeyi və Milli Qalereya Vaşinqtonda incəsənət.

1989-cu ildə Sotheby's-də Willem de Kooning-in "Exchange" (1955) tablosu20,6 milyon dollara satılıb. Elə həmin il Yaponiya İncəsənət Assosiasiyasının İmperator Mükafatını aldı. 2006-cı ildə isə "Qadın III" tablosu 137,5 milyon dollara alınaraq dünyanın ən bahalı rəsmlərindən birinə çevrildi.