Səhnə personası: konsepsiya, obrazın formalaşması, geyim seçimi, aktyorlarla iş və rol anlayışı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Aktyorluq çox incə bir elmdir. İstedad vahidlərə verilir və onu yalnız səhnədə göstərmək (və tamaşaçıya - nəzərə almaq) mümkündür. Əgər sənətçi kamera qarşısında deyil, real vaxtda oynayırsa, bu dəqiqə tamaşaçı nəfəsini tutursa, özünü tamaşadan qopara bilmirsə, deməli, qığılcım var, istedad var. Öz aralarında aktyorlar bunu bir az fərqli adlandırırlar - səhnə obrazı. Bu, rəssamın şəxsiyyətinin bir hissəsidir, onun teatral təcəssümüdür, lakin bu, insanın xarakteri və həyat tərzi deyil.

Termin şərhi

Adının özündən belə aydın olur ki, səhnə obrazı rəssamın müəyyən bir rolu oynamaq üçün “qoyduğu” müəyyən roldur. O, ssenaridə təsvir olunan xarakterə tam uyğun gəlməli və eyni zamanda “canlı” olmalıdır. Bundan əlavə, hər bir fərdi rol oynadığı bizə aydın oluraktyor, fərdi. Haradasa komik oynamaq lazımdır, başqa bir tamaşada kədər, ağrı, əzab göstərmək, üçüncüdə - əclaf, yaramaz olmaq lazımdır. Düşünə bilərsiniz ki, çoxlu səhnə obrazları var və onların ikinci, daha başa düşülən adı rollardır. Ancaq hər şey o qədər də sadə deyil. Yaxşı aktyoru “əl yazısından”, yəni ifa tərzindən tanımaq olar. Bu, ona xas olan səhnə obrazıdır. Aktyor hansı rolu oynayırsa - dramatik, komik və ya faciəli olsa da, ona müəyyən bir insanın göstərdiyi unikal duyğular, xüsusiyyətlər və xüsusiyyətlər bəxş ediləcək. Buna görə də biz konkret sənətkarları, onların rolları nə qədər müxtəlif olsa da, çox sevirik.

Sənətkarlığın incəlikləri

Aktyorlar çox maska taxan insanlardır və bu söz onları heç də incitmək məqsədi daşımayıb. Təəssüf ki, bunlar peşənin incəlikləridir və onların sayəsində belə heyrətamiz oyun görürük. Ancaq bir az da irəli gedəcəyik. Səhnə elə bir sistemdir ki, həm fiziki, həm də mənəvi cəhətdən çox enerji tələb edir. Xalqla işləyən sənətkar sözün əsl mənasında özünü verir, bütün həyat potensialını sərf edir. Əgər o, necə deyərlər, özü səhnədədirsə, onun bütün həyati ehtiyatları dərhal tükənəcək və sadəcə gücü qalmayıb. Yaratmağa, oynamağa və işləməyə davam etmək üçün hər dəfə səhnəyə çıxanda geyinə biləcəyiniz səhnə görünüşünün necə yaradılacağını diqqətlə düşünməyə dəyər. Bu, ictimai maska deyilən şeydir, həm də aktyorun tanındığı üslub və əl yazısıdır. üzərindəikinci maska artıq tətbiq olunacaq - müəyyən performansda rol.

Psixologiya və aktyorluq

Müəyyən bir tamaşa üçün səhnə obrazı yaratmazdan əvvəl aktyorun öz rolu olmalıdır. Yuxarıda qeyd etdik ki, o, insanın real obrazının tərkib hissəsidir, lakin onun ayrılmaz mahiyyəti deyil. Psixoloqlar bir çox aktyorla işləyirlər ki, onların səhnə obrazı mümkün qədər ahəngdar olsun və onlara uyğun olsun. Bir sözlə, deyə bilərik ki, onu yaratmaq üçün sanki insanın xarakterinin, cizgilərinin, ləzzətinin güclü tərəfləri seçilir və onlar şişirdilir, gücləndirilir, daha qabarıqlaşdırılır. Nəticədə, öz xarakteri, öz zövqü və baxışları olan ideal bir insan alırıq - hər şey fərdi, lakin eyni zamanda qaranlıq tərəflər, səhvlər yoxdur. Bu, aktyorun səhnədə oynaması lazım olan bütün rollarda sınadığı səhnə obrazıdır.

Emosiyalar uğurun əsasıdır

Aktyorun səhnə obrazının yaradılmasının əsası və bünövrəsi onun öz duyğularıdır. Əgər rolunuz çox uzaqdırsa, sizin üçün qeyri-təbiidirsə və ya onu dəbli kadrlara “sürüşdürməyə” çalışırsınızsa, o zaman sonrakı bütün rollar həyasız, qeyri-təbii, saxtakarlıqla ifa olunacaq. Bu cür işlərdə duyğulardan güc almaq, öz təbiətinizdən çəkmək son dərəcə vacibdir. Beləliklə, siz bu və ya digər personajı aldatmadan tamaşaçılara nümayiş etdirə, içəri girə, duyğularını çatdıra vətəcrübələr. O, belə bir oyun vasitəsilə həyata gələcək və ayrı bir insana çevriləcək.

Rahatlıq təbii demək deyil

Əlbəttə, səhnə obrazınız tamamilə şəxsi emosiyalarınızdan və təcrübələrinizdən, təcrübə və inkişaflardan toxunmalıdır. Amma yuxarıda dedik ki, onun içində real həyatda olan neqativ və mənfi cəhətlər olmamalıdır. Və bu sizi rahatlıq hissindən məhrum edən ilk büdrəmədir. Qüsurlarınızı göstərməyə haqqınız yoxdur: brendi saxlamaq, ictimaiyyətə kim olduğunuzu göstərmək vacibdir, reallıqda deyil. Eyni şey bütün hərəkətlərə, duruşlara, üz ifadələrinə, intonasiyaya və s. Bu anlar diqqətlə işlənir, məşq edilir, avtomatizmə uyğunlaşdırılır, lakin yadda saxlayın ki, səhnədə oynayarkən və ya ictimaiyyətlə ünsiyyət qurarkən siz daim gərginlik içində olacaqsınız, çünki bütün bu inkişaflara şübhəsiz dözmək lazımdır.

Bu texnikanı kamera qarşısında poza verməklə müqayisə edə bilərsiniz. Çəkilişin son dərəcə uğurlu və eyni zamanda təbii olması üçün model çox narahat vəziyyətdə donur. Məsələn, qadınların ev tapşırıqlarını yerinə yetirdiyi məşhur pin-up fotoşəkilləri, cazibədar pozalara çevrilir. Amma əslində bu vəziyyətdə təmizləmə işləməyəcək.

Xüsusi rollar üçün

Özünüzü aparmağı, danışmağı, tapşırığa uyğun hərəkət etməyi öyrəndikdən sonra konkret rolun məşqinə keçə bilərsiniz. Təbii və canlı görünməsi üçün yuxarıda təsvir etdiyimiz eyni qaydalar tətbiq olunur. yalnızkorreksiya: şəxsi səhnə şəxsiyyətinizi təcəssüm etdirmək niyyətində olduğunuz xarakterlə uyğunlaşdırmalısınız. Yəni ssenaridə təsvir olunan rol sizin duyğularınızla, üz ifadələrinizlə, xarici görünüşünüzlə doldurduğunuz boş bir qabdır. Səhnədə işləmək üçün şəxsi daimi imiciniz yoxdursa, sizin ifa etdiyiniz heç bir rol canlı və real olmayacaq. Qəhrəmanın adından ağlaya və ya gülə, rəqs edə, sevinə və ya qəzəblənə bilərsən. Ancaq bütün bunlar boşa çıxacaq: məzmun yoxdur. Bu, rol anlayışının özüdür, xarakter anlayışıdır. O, yalnız rəssamın rəhbərliyi altında, yalnız şəxsi təcrübəsindən və şəxsi xarakterindən canlanır.

Truppa ilə işləyirik

İndi "yaxşı aktyor istənilən rolun öhdəsindən gələ bilər" kimi cəfəngiyyatlar danışmayacağıq. Bu belə deyil və bunda səhv bir şey yoxdur. Məsələ burasındadır ki, ən istedadlı, ən istedadlı sənətkarın da özünəməxsus obrazı, öz səsi, fərdi görünüşü, yaşı var, axırda və bu amillər ya konkret rolu ifa etməyə imkan verir, ya da onu qadağan edir. Yaxşı ssenarist həmişə bu və ya digər aktyoru konkret rolda görür. O, sənətçinin səhnə obrazı ilə onun “qoymalı” olduğu rolu müqayisə edə bilir. Bu prosesin əlavə korreksiyası aktyorların özləri tərəfindən həyata keçirilir. Onlar ya rolların özlərinə uyğun olduğunu görsələr, qəbul edirlər, ya da onlara uyğun olmayan bir şey varsa, imtina edirlər.

Şəklin komponentləri

Əgər söhbət gedirsəaktyorun şəxsən özü üçün yaratdığı səhnə obrazı, o zaman geyimdə, makiyajda heç bir ciddi məhdudiyyət ola bilməz. Bu anlar sadəcə müəyyən bir üslubun çərçivələri ilə tənzimlənir. Amma əgər söhbət aktyorun istedadı ilə ssenaridə təsvir olunan personajın qovuşması nəticəsində artıq əldə edilmiş obrazdan gedirsə, onda bir neçə komponenti qeyd etmək lazımdır. Bunlara daxildir:

• Davranış və görünüş.
• Makiyaj.
• Kostyumun səhnə obrazı, yəni ssenaridə yazılan geyim. Burada kiçik bir xəbərdarlıq var. Əgər tamaşa tamaşa üzərində qurulubsa və əsərdə qəhrəmanın nə geyindiyi açıq-aydın göstərilibsə, buna əməl etmək vacibdir. Əgər belə təsvirlər yoxdursa, kostyum personajın xarakterinə uyğun seçilir.
• Bədənin dinamikası və plastiklik.
• Jestlər.
• Mimika.
• Zest. Burada bir daha xəbərdarlıq edirik. Elə olur ki, tamaşada bir personaj səriştəsiz təsvir olunur, onun haqqında xüsusi heç nə yoxdur. Ola bilsin ki, belə nəzərdə tutulub və ya müəllif konkret qəhrəmana müəyyən xüsusiyyətlər verə bilməyib. Belə hallarda aktyorun həmişə özü ilə gəzdirdiyi səhnə obrazı lazımdır. O, qəhrəmanda mövcud olan boşluğu doldurur, onu daha həcmli və çoxşaxəli, yaddaqalan və bənzərsiz edir.

Nəticə

Səhnə obrazı yaratmaq çox incə məsələdir. Ona görə də bizdə həqiqətən istedadlı aktyorlar azdır və bu və ya digər rolu gözəl, parlaq və hisslə oynaya bilənlər azdır. Şəkliniz haqqında diqqətlə düşünün, ondan istifadə edin, onu açın vəonda bütün rollar canlı, çoxşaxəli və yaddaqalan olacaq.