Rəsm nümunələri, janrlar, üslublar, müxtəlif texnika və tendensiyalar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəsm bəlkə də sənətin ən qədim növüdür. Hələ ibtidai dövrdə əcdadlarımız mağaraların divarlarında insan və heyvanların təsvirlərini çəkiblər. Bunlar rəssamlığın ilk nümunələridir. O vaxtdan bəri bu sənət növü həmişə insan həyatının yoldaşı olaraq qalır. Bu gün rəsm nümunələri çoxlu və müxtəlifdir. Bu sənət növünü mümkün qədər əhatə etməyə çalışacağıq, buradakı əsas janrlar, üslublar, istiqamətlər və texnikalar haqqında danışacağıq.

Rəsm texnikası

Əsas rəsm üsullarından başlayaq. Ən çox yayılmışlardan biri yağdır. Bu, yağ əsaslı boyaların istifadə edildiyi bir texnikadır. Bu boyalar vuruşlarla tətbiq olunur. Onların köməyi ilə siz müxtəlif müxtəlif çalarlar yarada, həmçinin lazımi təsvirləri maksimum realizmlə çatdıra bilərsiniz.

Tempera başqa bir məşhur texnikadır. Emulsiya boyaları istifadə edildikdə bu barədə danışırıq. Bu boyalardakı bağlayıcı heyvan yapışqan, yumurta və ya sudur.

Quaş qrafikada geniş istifadə olunan texnikadır. Gouache boyası yapışqan əsasında hazırlanır. Karton, kağız, sümük və ya ipək üzərində işləmək üçün istifadə edilə bilər. Şəkil davamlıdır və xətlər aydındır. Pastel quru qələmlərlə çəkilmə texnikasıdır, səth isə kobud olmalıdır. Və təbii ki, akvarellərdən bəhs etməyə dəyər. Bu boya adətən su ilə seyreltilir. Bu texnikadan istifadə edərək yumşaq və nazik bir boya təbəqəsi əldə edilir. Akvarel mənzərələri xüsusilə məşhurdur. Əlbəttə ki, biz yalnız rəsmdə ən çox istifadə olunan əsas texnikaları sadaladıq. Başqaları da var.

Rəsmlər adətən nəyə çəkilir? Kətan üzərində ən məşhur rəsm. Çərçivəyə uzanır və ya kartona yapışdırılır. Qeyd edək ki, əvvəllər taxta lövhələr kifayət qədər tez-tez istifadə olunurdu. Bu gün təkcə kətan üzərində rəsm deyil, həm də istənilən digər yastı materiallardan şəkil yaratmaq üçün istifadə edilə bilər.

Rəsm növləri

Onu 2 əsas növə bölmək olar: molbert və monumental rəngkarlıq. Sonuncu memarlıq ilə bağlıdır. Bu növə binaların tavanlarında və divarlarında rəsmlər, onları mozaikadan və ya digər materiallardan hazırlanmış təsvirlərlə bəzəmək, vitrajlar və s. Dəzgah boyama xüsusi bir bina ilə əlaqəli deyil. Yerdən yerə köçürülə bilər. Dəzgah rəngkarlığında bir çox növ var (əks halda onlara janr deyilir). Gəlin onlar üzərində daha ətraflı dayanaq.

Rəsm janrları

"janr" sözü fransız mənşəlidir. Bu, "cins", "növ" kimi tərcümə olunur. Yəni, janr adı altında hansısa bir məzmun var və onun adını tələffüz etməklə biz şəklin nədən bəhs etdiyini, onda nə tapacağımızı anlayırıq: insan, təbiət, heyvan, əşyalar və s.

Portret

Rəssamlığın ən qədim janrı portretdir. Bu, başqasına yox, yalnız özünə oxşayan bir insanın obrazıdır. Başqa sözlə desək, hər birimizin fərdi siması olduğu üçün portret fərdi görünüşün rəsmində təsvirdir. Bu rəsm janrının öz növləri var. Portret tam uzunluqda, sinə uzunluğunda ola bilər və ya yalnız bir şəxs çəkilə bilər. Nəzərə alın ki, hər bir insan obrazı portret deyil, çünki rəssam onu heç kimdən silmədən, məsələn, “ümumi insan” yarada bilər. Lakin o, bəşər övladının konkret nümayəndəsini təsvir edəndə portret üzərində işləyir. Söz yox ki, bu janrda çoxlu rəssamlıq nümunələri var. Ancaq aşağıdakı portret ölkəmizin demək olar ki, hər bir sakininə məlumdur. Söhbət 1827-ci ildə Kiprenski tərəfindən yaradılmış A. S. Puşkin obrazından gedir.

Avtoportret də bu janra əlavə edilə bilər. Bu zaman rəssam özünü təsvir edir. Şəkildə cütlükdə olan insanlar olduqda qoşalaşmış portret var; və qrup portreti, bir qrup insan təsvir edildikdə. Ən təntənəlilərdən biri olan müxtəlif atçılıq olan mərasim portretini də qeyd etmək olar. Əvvəllər çox məşhur idi, amma indi belə əsərlərə az rast gəlinir. Bununla belə, haqqında danışacağımız növbəti janr hər an aktualdır. Söhbət nədən gedir? Bunu hələ adlarını çəkmədiyimiz, rəngkarlığı xarakterizə edən janrları çeşidləməklə təxmin etmək olar. Natürmort da onlardan biridir. Onun haqqında indi danışacağıq, nəzərdən keçirməyə davam edəcəyikrəsm.

Natürmort

Bu söz də fransız mənşəlidir, mənası "ölü təbiət" deməkdir, baxmayaraq ki, mənası daha dəqiq "cansız təbiət" olardı. Natürmort - cansız cisimlərin təsviri. Onlar çox müxtəlifdir. Qeyd edək ki, natürmortlarda “canlı təbiət” də təsvir oluna bilər: ləçəklərdə sönən kəpənəklər, gözəl çiçəklər, quşlar, bəzən də təbiətin hədiyyələri arasında insan da görünür. Bununla belə, bu, hələ də natürmort olacaq, çünki bu halda rəssam üçün canlının obrazı ən vacib şey deyil.

Mənzərə

Landşaft tərcümədə "ölkənin görünüşü" mənasını verən başqa bir fransız sözüdür. Bu, almanların "mənzərə" anlayışının analoqudur. Landşaft təbiətin müxtəlifliyi ilə təsviridir. Bu janra aşağıdakı növlər qoşulur: memarlıq mənzərəsi və çox vaxt "marina" sözü ilə adlandırılan çox məşhur dəniz mənzərəsi və orada işləyən rəssamlara dəniz rəssamları deyilir. Dəniz mənzərəsi janrında çoxsaylı rəsm nümunələrinə I. K. Aivazovskinin əsərində rast gəlmək olar. Onlardan biri 1873-cü ilin "Göy qurşağı"dır.

Bu yağlı boya tablonu hazırlamaq çətindir. Amma akvarel mənzərələri yaratmaq çətin deyil, ona görə də məktəbdə rəsm dərslərində bu tapşırıq hər birimizə verilirdi.

Heyvan janrı

Növbəti janr heyvani xarakter daşıyır. Burada hər şey sadədir - bu, təbiətdəki, onların təbii mühitindəki quşların və heyvanların təsviridir.

İstehlakçı janrı

Gündəlik janr həyatdan, məişətdən, gülməli "hadisələrdən", ev həyatından və adi mühitdə adi insanların hekayələrindən səhnələrin təsviridir. Və hekayələr olmadan edə bilərsiniz - sadəcə gündəlik fəaliyyətləri və işləri ələ keçirin. Belə rəsmlərə bəzən janr rəssamlığı da deyilir. Nümunə olaraq yuxarıda təqdim olunan Van Qoqun Kartof yeyənlər (1885) əsərini nəzərdən keçirək.

Tarixi janr

Rəssamın mövzuları müxtəlifdir, lakin tarixi janr ayrıca seçilir. Bu, tarixi qəhrəmanların və hadisələrin obrazıdır. Döyüş janrı ona bitişikdir, müharibə, döyüş epizodlarını təqdim edir.

Dini və mifoloji janr

Mifoloji janrda rəsmlər tanrılar və qəhrəmanlar haqqında qədim və qədim əfsanələrin mövzularına çəkilir. Qeyd edək ki, təsvir dünyəvi xarakter daşıyır və bununla da ikonada təsvir olunan tanrıların təsvirlərindən fərqlənir. Yeri gəlmişkən, dini rəsm təkcə ikona deyil. O, dini mövzularda yazılmış müxtəlif əsərləri bir araya gətirir.

janrların toqquşması

janrın məzmunu nə qədər zəngindirsə, onun "yoldaşları" bir o qədər çox görünür. Janrlar birləşə bilər, ona görə də elə bir rəsm var ki, onların heç birinin çərçivəsinə daxil etmək mümkün deyil. Sənətdə həm ümumi (texnika, janr, üslub), həm də fərdi (ayrıca götürülən xüsusi bir əsər) var. Ayrı bir şəkil ortaq bir şey daşıyır. Buna görə də, bir çox rəssamın bir janrı ola bilər, amma orada çəkilən rəsmlər heç vaxt bir-birinə bənzəmir. Mədəniyyət bu xüsusiyyətlərə malikdir.rəsm.

Stil

Təsviri sənətdə üslub rəsmlərin vizual qavranılmasının bir aspektidir. O, bir rəssamın əsərlərini və ya müəyyən dövrün, istiqamətin, məktəbin, ərazinin rəssamlarının əsərlərini birləşdirə bilər.

Akademik rəsm və realizm

Akademik rəssamlıq xüsusi istiqamətdir, onun formalaşması Avropadakı incəsənət akademiyalarının fəaliyyəti ilə bağlıdır. Bu, 16-cı əsrdə Boloniya Akademiyasında meydana çıxdı, yerli sakinləri İntibah ustalarını təqlid etməyə çalışdılar. 16-cı əsrdən etibarən rəssamlığın öyrədilməsi üsulları qaydalara və normalara ciddi riayət etməyə, formal nümunələrə əməl etməyə əsaslanmağa başladı. Parisdəki Kral Rəssamlıq Akademiyası Avropanın ən nüfuzlularından biri hesab olunurdu. O, 17-ci əsrdə Fransada hökmranlıq edən klassikliyin estetikasını təbliğ edirdi. Paris akademiyası? təhsilin sistemləşdirilməsinə töhfə verərək, tədricən klassik istiqamətin qaydalarını doqmaya çevirdi. Beləliklə, akademik rəsm xüsusi bir istiqamətə çevrildi. 19-cu əsrdə akademikliyin ən görkəmli təzahürlərindən biri J. L. Gerome, Aleksandr Kabannel, J. İnqresin yaradıcılığı idi. Klassik qanunlar yalnız 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində real olanlarla əvəz olundu. Məhz realizm 20-ci əsrin əvvəllərində akademiyalarda əsas tədris metoduna çevrilərək doqmatik sistemə çevrilir.

Barokko

Barokko aristokratiya, kontrast, obrazların dinamizmi, bolluğu, gərginliyi, dramatikliyi, dəbdəbəni, reallıq və illüziyanı birləşdirir. Bu üslub 1600-cü ildə İtaliyada meydana çıxdı vəbütün Avropaya yayılmışdır. Caravaggio və Rubens onun ən görkəmli nümayəndələridir. Barok tez-tez ekspressionizmlə müqayisə edilir, lakin sonuncudan fərqli olaraq çox iyrənc təsirlərə malik deyil. Bu üslubda olan rəsmlər bu gün xətlərin mürəkkəbliyi və ornamentlərin çoxluğu ilə xarakterizə olunur.

Kubizm

Kubizm 20-ci əsrdə yaranmış avanqard sənət cərəyanıdır. Onun yaradıcısı Pablo Pikassodur. Kubizm Avropanın heykəltəraşlıq və rəssamlığında əsl inqilab etdi, memarlıq, ədəbiyyat və musiqidə oxşar cərəyanların yaradılmasına ilham verdi. Bu üslubda bədii rəssamlıq mücərrəd formaya malik olan rekombinasiya edilmiş, qırılmış obyektlərlə xarakterizə olunur. Onlar müxtəlif nöqteyi-nəzərdən təsvir edilmişdir.

Ekspressionizm

Ekspressionizm 20-ci əsrin birinci yarısında Almaniyada meydana çıxan müasir incəsənətdə digər mühüm cərəyandır. Əvvəlcə yalnız şeir və rəssamlığı əhatə etdi, sonra sənətin digər sahələrinə yayıldı.

Ekspressionistlər dünyanı subyektiv şəkildə təsvir edir, daha böyük emosional təsir yaratmaq üçün reallığı təhrif edirlər. Onların məqsədi tamaşaçını düşündürməkdir. Ekspressionizmdə ifadə obrazdan üstündür. Qeyd etmək olar ki, bir çox əsərlər əzab, ağrı, iztirab, fəryad motivləri ilə səciyyələnir (yuxarıda təqdim olunan Edvard Munkun əsəri “Qışqırıq” adlanır). Ekspressionist rəssamları heç də maddi reallıq maraqlandırmır, onların rəsmləri dərin məna və emosionallıqla doludur.təcrübələr.

İmpressionizm

İmpressionizm rəssamlıq istiqaməti olub, əsasən studiyada deyil, açıq havada (açıq havada) işləməyə yönəlib. O, adını aşağıdakı fotoda göstərilən Klod Monenin "Təəssürat, Günəşin doğuşu" tablosuna borcludur.

İngilis dilində "təəssürat" sözü təəssüratdır. İmpressionist rəsmlər ilk növbədə rəssamın işıq hissini çatdırır. Bu üslubda rəsmin əsas xüsusiyyətləri aşağıdakılardır: çətin görünən, nazik vuruşlar; işıqlandırmanın dəyişməsi, dəqiq çatdırılması (diqqət çox vaxt zamanın keçməsinin təsirinə yönəldilir); açıq kompozisiya; sadə ümumi məqsəd; hərəkət insan təcrübəsinin və qavrayışının əsas elementi kimi. İmpressionizm kimi cərəyanın ən görkəmli nümayəndələri Edqar Deqas, Klod Monet, Pierre Renoirdir.

Modernizm

Növbəti istiqamət 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində incəsənətin müxtəlif sahələrində cərəyanların birləşməsindən yaranan modernizmdir. Parisdə “Rədd edilənlərin salonu” 1863-cü ildə açılıb. Burada rəsmləri rəsmi salona buraxılmayan rəssamlar sərgilənib. Bu tarixi incəsənətdə ayrıca bir istiqamət kimi modernizmin meydana çıxdığı tarix hesab etmək olar. Əks halda modernizmi bəzən “başqa sənət” adlandırırlar. Onun məqsədi başqaları kimi olmayan unikal rəsmlər yaratmaqdır. Əsərlərin əsas xüsusiyyəti müəllifin dünyaya xüsusi baxışıdır.

Rəssamlar öz yaradıcılığında realizm dəyərlərinə üsyan edirdilər. Özünü dərk etməkdirbu istiqamətin parlaq xarakteristikası. Bu, tez-tez forma ilə eksperimentlərə və abstraksiya meylinə səbəb olur. Modernizmin nümayəndələri istifadə olunan materiallara və iş prosesinə xüsusi diqqət yetirirlər. Onun ən görkəmli nümayəndələrindən biri Henry Matisse (onun 1908-ci ildəki "Qırmızı otaq" əsəri yuxarıda təqdim olunur) və Pablo Pikassodur.

Neoklassizm

Neoklassizm - 18-ci əsrin ortalarından 19-cu əsrin sonuna qədər Şimali Avropada rəssamlığın əsas istiqaməti. Antik sənətin xüsusiyyətlərinə, İntibah sənətinə və hətta klassisizm dövrlərinə qayıdışla xarakterizə olunur. Memarlıq, bədii və mədəniyyət baxımından neoklassizm, dayaz və bədii sənət üslubu kimi qəbul edilən Rokokoya cavab olaraq ortaya çıxdı. Neoklassik rəssamlar kilsə qanunlarını yaxşı bilmələri sayəsində öz işlərinə kanonları daxil etməyə çalışırdılar. Bununla belə, onlar sadəcə olaraq klassik motivləri və mövzuları təkrarlamaqdan çəkindilər. Neoklassik rəssamlar öz rəsmlərini ənənə çərçivəsində yerləşdirməyə və bununla da janrda ustalıq nümayiş etdirməyə çalışmışlar. Bu baxımdan neoklassizm birbaşa olaraq improvizasiya və özünü ifadənin fəzilət hesab edildiyi modernizmə qarşıdır. Onun ən məşhur nümayəndələrinə Nicolas Poussin, Raphael daxildir.

Pop Art

Baxacağımız son istiqamət pop-artdır. O, ötən əsrin 50-ci illərinin ortalarında Britaniyada, 50-ci illərin sonlarında isə Amerikada peyda olub. Pop sənətinin mücərrəd ekspressionizm ideyalarına reaksiya kimi yarandığına inanılır.zaman dominant idi. Bu istiqamətdən danışarkən Endi Uorholun adını çəkməmək mümkün deyil. 2009-cu ildə onun rəsmlərindən biri olan "Səkkiz Elvis" 100 milyon dollara satıldı.