Musiqidə rokoko: bu nədir, nə vaxt yaranıb, əsas xüsusiyyətləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rokoko musiqi üslubu klavesinlərin yaradıcılığı arasında ən aydın şəkildə görünür. Fransız musiqiçiləri Fransua Kuperen və Jan Filip Rameau öz yaradıcılıqlarında mahir və çox bəsirətli olduqları üçün dövrün ruhunu dəqiq əks etdirə, onun zərifliyini və incəliyini göstərə bildilər. Bu gün bir çox musiqiçilər eyni zirvələrə çatmağa çalışan məşhur musiqiçilərin işlərini rəhbər tuturlar.

Rokokonun musiqiyə təsiri o qədər güclü idi ki, o dövrdə simfoniyaların yazılma tərzini tamamilə dəyişdi.

Rokoko nədir?

Rokoko 8-ci əsrin birinci yarısında Fransada meydana çıxan bir üslubdur. Onun Barokkonun apogeyinə çevrildiyi ümumiyyətlə qəbul edilir. Musiqidə rokoko üslubu parlaqlığı, zərifliyi və incəliyi ilə seçilir. Digər sahələrdə bu, bəzən interyerlərin və memarlıq strukturlarının həddindən artıq yüklənməsi kimi özünü göstərir.

Bu dövrün musiqiçiləri və rəssamları üçün ilham mənbələri qədim miflər, erotika idi. Bir sözlə, rokoko musiqi tərzi Bavariyada və hər yerdə ən çox yayılmış və populyar idiFransa.

Stil Görünür

Rokokonun musiqidə və başqa sahələrdə yaranması fəlsəfi baxışlarda ciddi dəyişikliklər, üstünlüklərin dəyişməsi ilə bağlıdır. İdeya onun yaradıcılığında əbədi gəncliyi, sönməz gözəlliyi və formaların zərifliyini, realdan mifoloji olana qaçmaq istəyini əks etdirmək idi.

Çobanların kənd və kəndlərdəki sakit həyat tərzi ideal obraza çevrilib. Tədricən, Rokoko dövrünün musiqisi artıq bütün Avropada populyarlaşır: İtaliya, Rusiya, Çexiya, Almaniya və bir çox başqa ölkələrdə. Təkcə musiqi deyil, həm də memarlıq, ədəbiyyat, moda yeni tendensiyaları mənimsəməyə meyllidir.

Almaniya və Fransada rokoko

Almaniya və Fransada rokoko musiqisi özünü ən aydın şəkildə ifadə edirdi. Dərin məna və qeyri-adi quruluşu ilə valehedici rəvan ritmlər meydana çıxdı. İstənilən simfoniya uzun müddət qalmaq istədiyim xəyalların naməlum dünyasına qərq oldu.

O dövrün musiqisində ən böyük izi aşağıdakı fransız bəstəkarları qoyublar:

• Louis Claude Daquin (bəstəkar və klavesin).
• Jean Joseph de Mondonville (dirijor, skripkaçı və bəstəkar).
• Antoine Forcret (qamboçu və bəstəkar) və başqaları.

Alman və Avstriya bəstəkarları və musiqiçiləri arasında bunları qeyd etmək lazımdır:

• Jozef Haydn (bəstəkar).
• Emmanuel və Kristian Bax (məşhur İohan Sebastyan Baxın oğulları).

Xüsusiyyətlər

Rokokonun musiqidə xüsusiyyətləri, ciddi fərqləri olmadığı üçün memarlıqda, rəssamlıqda olduğu kimi qavranılır. Bütün musiqilər müxtəlif səs dekorasiyaları ilə dolu idi, melodiya sabit deyildi, daim dəyişirdi. Bir qayda olaraq, simfoniyalar bir formadan digərinə dəyişmirdi. Məsələn, əgər yaradıcılıq dramatik xarakter daşıyırdısa, deməli müsbətə çevrilməyib. Düzdür, bəzi notlar ola bilərdi, bunun sayəsində musiqi çoxşaxəli və zəngin oldu.

Klavsen Rokokonun inkişafı zamanı ən məşhur alət oldu və onun köməyi ilə bir çox bəstəkarlar öz yaradıcılıqlarını yaratdılar. O, cəsarətli və zərif, incə və sakit kimi tanındığı üçün reallıqda musiqidə rokoko üslubunun təcəssümü oldu.

O, kifayət qədər sadə dizayna malik olduğundan musiqiçidən böyük bacarıq tələb etmirdi. Düzdür, belə sadə, ilk baxışdan belə bir alətin köməyi ilə yaradılan simfoniyalar indi də insanı heyrətə gətirir. Zahirən müxtəlif daşlarla və o dövrə xas olan kiçik, incə detallarla bəzədilib.

Musiqidə rokoko qısaca

Opera və balet kimi musiqinin daha böyük formalarında axın ən mükəmməl vəziyyətdədir. Bunu Rameau və Campra-nın kiçik ariyaların və rəqs epizodlarının təqdimatına əsaslanan əsərlərində görmək olar, bunlar süita prinsipinə görə bir-birinə sıx bağlıdır.

Bəzi operalar, əksinə, aydın hekayə xətti olmayan parlaq süitanın hesabına qurulur. Belə əsərlər Rameau tərəfindən təqdim olunur"Gallant India" və Campra - "Venesiya şənlikləri" adlanır. Personajların obrazları onlara zəriflik, əzəmət verməklə seçilir. Qəhrəmanlar maskaradlı kostyumları bir qədər xatırladan cəlbedici kostyumlar geyiniblər.

Çox vaxt azad, yüksüz çobanların və çobanların həyatdan həzz aldıqları pastoraldan istifadəyə müraciət edirlər. Personajlar kənd yerlərindəki çobanların faktiki vəziyyəti ilə heç bir oxşarlığı yoxdur.

Musiqidə rokoko üslubu personajların cəsarətinə, qeyri-adi mənzərələrə diqqəti cəlb edir. Yalnız klavesin deyil, həm də skripka, fleyta və qoboydan istifadə olunur. Musiqi zaman keçdikcə getdikcə daha çox dəqiqə və əhəmiyyətli detallar və dekorasiyalarla tamamlanan süita prinsipinə uyğun olaraq tərtib edilmişdir. Məsələn, "insert" rəqsləri meydana çıxdı (paspier, bourre, minuet, pavane). Daha sonra forma sadələşdirilir, ona yaradıcının təxəyyülünün tam azadlığının təmin edildiyi sadə adlarla daha çox sərbəst rəqslər daxildir.

Hansı ən populyar idi?

Musiqidə rokoko xüsusilə nahar zamanı simfoniyalarla ləzzət alan burjuaziya nümayəndələri tərəfindən sevilirdi. Ən məşhuru müəllifin təxəyyülünün özünü göstərdiyi formalar idi, yəni ixtiralar, təqlidlər, gülüşlər və əyləncələr üçün yer var idi.

"Toyuq" Rameau və ya "Kiçik Yel Dəyirmanları" Kuperin ən əyləncəli göründükləri üçün yuxarı sinif arasında böyük uğur qazandı. Bu əsərlər bir çox musiqiçilərə çevrilibtəqlid etməyə layiq nümunə.

Çox vaxt musiqiçilər başqalarının tərzini parodiya edir və ya onların vərdişlərini və "ləzzətini" mənimsəyirdilər. Guillaume Guillemin-in "Sonata Quartet" rokoko dövründə bu istəyin ən parlaq əksi idi.