Musiqidə dinamika əsas ifadə vasitələrindən biridir. Piano dinamikasının xüsusiyyətləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Musiqi səslərin köməyi ilə duyğu sferamıza müraciət edən sənət növüdür. Səslərin dilinə peşəkar terminologiyada “musiqi ifadə vasitələri” adlanan müxtəlif elementlər daxildir. Təsir baxımından bu ən vacib və güclü elementlərdən biri dinamikdir.

Dinamika nədir

Bu söz hər kəsə fizika kursundan tanışdır və "kütlə", "qüvvə", "enerji", "hərəkət" anlayışları ilə bağlıdır. Musiqidə eyni şeyi müəyyən edir, lakin səsə münasibətdə. Musiqidəki dinamika səsin gücüdür, onu “daha sakit - daha yüksək” ifadəsi ilə də ifadə etmək olar.

Eyni səs səviyyəsində oynamaq ifadəli ola bilməz, tez yorulur. Əksinə, dinamikanın tez-tez dəyişməsi musiqini maraqlı edir, geniş spektrli emosiyaların çatdırılmasına imkan verir.

Əgər musiqi sevinci, zəfəri, sevinci, xoşbəxtliyi ifadə etmək üçündürsə, dinamika parlaq və gurultulu olacaq. Kədər, incəlik, titrəmə, nüfuz kimi emosiyaları çatdırmaq üçün yüngül, yumşaq, sakit dinamikalardan istifadə olunur.

Dinamikanı göstərmək üsulları

Musiqidə dinamizm nədirsəs səviyyəsini müəyyən edən. Bunun üçün çox az təyinat var, səsdə daha real dərəcələr var. Beləliklə, dinamik simvollar yalnız hər bir ifaçının öz təxəyyülünü nümayiş etdirdiyi bir sxem, axtarış istiqaməti kimi qəbul edilməlidir.

"yüksək" dinamika səviyyəsi "forte", "sakit" - "piano" termini ilə işarələnir. Bu ümumi məlumatdır. "Sakit, lakin çox deyil" - "mezzo piano"; "Çox yüksək deyil" - "mezzo forte".

Musiqidə dinamika ifrat səviyyəyə çatmağı tələb edirsə, "pianissimo" nüanslarından istifadə olunur - çox sakit; və ya "fortissimo" - çox yüksək səslə. İstisna hallarda, "forte" və "piano" işarələrinin sayı beşə qədər ola bilər!

Amma bütün variantları nəzərə alsaq belə, səsin ucalığını ifadə edən simvolların sayı 12-dən çox deyil. Yaxşı bir pianoda 100-ə qədər dinamik gradasiyanın çıxarıla biləcəyini nəzərə alsaq, bu, heç də çox deyil!

Dinamik göstəricilərə həmçinin "crescendo" (tədricən artan həcm) və əks "diminuendo" terminləri daxildir.

Musiqi dinamikası hər hansı bir səsin və ya konsonansın vurğulanmasının zəruriliyini göstərən bir sıra simvolları əhatə edir: > ("vurğu"), sf və ya sfz (kəskin vurğu - "sforzando"), rf və ya rfz ("rinforzando" - " gücləndirir").

Klavsendən fortepianoya

Klavsen və klavikordların sağ qalmış nümunələri barokko musiqisində hansı dinamikanın olduğunu təsəvvür etməyə imkan verir. Pianonun köhnə qabaqcıllarının mexanikası səs səviyyəsinin tədricən dəyişməsinə imkan vermədi. Dinamikada kəskin dəyişiklik üçün oktavanın ikiqat artması səbəbindən səsə əlavə tonlar əlavə edə bilən əlavə klaviaturalar (təlimatlar) var idi.

Rıçaqların xüsusi sistemi və orqanın üzərindəki ayaq klaviaturası müxtəlif tembrlərə nail olmağa və səsi artırmağa imkan verdi, lakin bununla belə, dəyişikliklər qəfil baş verdi. Barokko musiqisinə münasibətdə hətta xüsusi "terras dinamikası" termini də var, çünki səs səviyyəsinin dəyişməsi terrasın kənarlarına bənzəyirdi.

Dinamikanın amplitudasına gəlincə, o, kifayət qədər kiçik idi. Yaxın məsafədən xoş, gümüşü və sakit olan klavesin səsi bir neçə metr məsafədə demək olar ki, eşidilmirdi. Klavikordun səsi daha sərt və metal idi, lakin bir az daha rezonanslı idi.

Bu alət J. S. Bach tərəfindən çox az nəzərə çarpan dərəcədə olsa da, barmaqların düymələrə toxunma gücündən asılı olaraq dinamika səviyyəsini dəyişmək qabiliyyətinə görə çox sevildi. Bu, ifadəyə müəyyən qabarıqlıq verməyə imkan verdi.

18-ci əsrin əvvəllərində çəkic hərəkət sistemi ilə pianonun ixtirası klaviatura alətinin imkanlarında inqilab etdi. Müasir fortepianoda ifa olunan musiqinin dinamikası çoxlu sayda səs dərəcələrinə və ən əsası, bir nüansdan digərinə tədricən keçidin mövcudluğuna malikdir.

Dinamikalar böyük və ətraflı

Əsas dinamika adətən cədvəldə göstərilən simvollarla ifadə edilir. Onlaraz, onlar aydın və dəqiqdir.

Lakin, bu nüansların hər birinin “daxili”ndə bir çox daha incə səs dərəcələri ola bilər. Onlar üçün xüsusi təyinatlar yoxdur, lakin bu səviyyələr real səsdə mövcuddur və bizi istedadlı ifaçının oyununu həyəcanla dinləməyə vadar edir.

Belə kiçik dinamika detallı adlanır. Onun istifadə ənənəsi barokko musiqisindən qaynaqlanır (klavikordun imkanlarını xatırlayın).

Musiqidə dinamizm ifaçılıq sənətinin məhək daşlarından biridir. Bu, istedadlı peşəkarın oyununu fərqləndirən incə nüansların, yüngül, az nəzərə çarpan dəyişikliklərin ustalığıdır.

Lakin musiqi mətninin böyük bir seqmenti üzərində "uzandıqda" səsin artması və ya azalmasının bərabər paylanması eyni dərəcədə çətindir.

Dinamikanın nisbiliyi

Son olaraq qeyd etmək yerinə düşər ki, musiqidə dinamika həyatımızda olan hər şey kimi çox nisbi anlayışdır. Hər bir musiqi üslubunun və hətta hər bir bəstəkarın öz dinamik miqyası, həmçinin nüansların tətbiqində özünəməxsus xüsusiyyətləri var.

Prokofyevin musiqisində yaxşı səslənən şey Scarlattinin sonatalarını ifa edərkən tamamilə tətbiq olunmur. Şopen və Bethovenin fortepiano nüansı isə tamamilə fərqli səslənəcək.

Eyni şey vurğulanma dərəcəsinə, eyni dinamika səviyyəsinin saxlanma müddətinə, onun dəyişdirilmə üsuluna və s. üçün də keçərlidir.

Bu musiqi ifadə vasitəsini yaxşı bir şəkildə mənimsəməkpeşəkar səviyyədə, ilk növbədə, böyük ustadların oyununu öyrənmək, dinləmək, təhlil etmək, düşünmək və nəticə çıxarmaq lazımdır.