Rəssamlıqda natürmort: növləri və təsviri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəssamlıqda natürmort - vahid ansamblda birləşdirilmiş statik cansız cisimlərin təsvirləri. Natürmort müstəqil kətan kimi təqdim oluna bilər, lakin bəzən o, janr səhnəsinin və ya bütöv şəklin kompozisiyasının bir hissəsinə çevrilir.

Natürmort nədir?

Belə rəsm insanın dünyaya subyektiv münasibətində ifadə olunur. Bu, ustadın ictimai dəyərlərin və dövrün estetik idealının təcəssümünə çevrilən gözəllik anlayışını göstərir. Rəssamlıqda natürmort tədricən ayrı bir əhəmiyyətli janra çevrildi. Bu proses yüz ildən çox çəkdi və hər bir yeni nəsil rəssam dövrün tendensiyalarına uyğun olaraq kətan və rəngləri başa düşdü.

Rəsm kompozisiyasında natürmortun rolu heç vaxt sadə məlumatlarla, əsas məzmuna təsadüfi əlavə ilə məhdudlaşmır. Tarixi şəraitdən və sosial tələblərdən asılı olaraq, obyektlər bu və ya digər məqsədləri ört-basdır edərək kompozisiya və ya mehmanxana obrazının yaradılmasında az və ya çox fəal iştirak edə bilər. Müstəqil bir janr kimi rəsmdəki natürmort hər gün insanı əhatə edən şeylərin gözəlliyini etibarlı şəkildə çatdırmaq üçün nəzərdə tutulub.

Bəzən tək hissə və ya element birdəndərin məna qazanır, öz məna və səsini alır.

Tarix

Köhnə və hörmətli bir janr olaraq, rəssamlıqda natürmort eniş-yoxuşlarını bilirdi. Şiddətli, asket və minimalist Bizans üslubu ölməz monumental ümumiləşdirilmiş uca qəhrəmanlıq obrazlarını yaratmağa kömək etdi. Qeyri-adi ifadəliliyə malik heykəltəraşlar ayrı-ayrı əşyaların təsvirindən həzz alırdılar. Rəssamlıqda natürmort növləri və bütün növ təsnifatlar sənət tarixinin formalaşması dövründə yaranmışdır, baxmayaraq ki, kətanlar ilk dərsliyin yazılmasından çox əvvəl mövcud olmuşdur.

İkonik ənənələr və natürmortlar

Qədim rus ikona rəssamlığında, rəssamın kanonik əsərlərin ciddi lakonizminə daxil etməyə cəsarət etdiyi bir neçə şey böyük rol oynamışdır. Onlar hər şeyin dərhal təzahürünə töhfə verir və mücərrəd və ya mifoloji süjetə həsr olunmuş əsərdə hisslərin ifadəsini nümayiş etdirir.

Rəssamlıqda natürmort növləri ikon rəsmlərindən ayrı mövcuddur, baxmayaraq ki, ciddi kanon janra xas olan bəzi obyektlərin təsvirini qadağan etmir.

Renessans natürmort

Lakin İntibahda 15-16-cı əsrlərə aid əsərlər böyük rol oynayır. Rəssam əvvəlcə ətraf aləmə diqqət çəkdi, bəşəriyyətə xidmətdə olan hər bir elementin mənasını müəyyənləşdirməyə çalışdı.

Müasir rəsm, məşhur və sevimli natürmortjanr Trisento dövründə yaranmışdır. Məişət əşyaları xidmət etdikləri sahibinin müəyyən nəcibliyi və əhəmiyyəti qazanırdı. Böyük kətanlarda, natürmort, bir qayda olaraq, çox təvazökar və təmkinli görünür - bir şüşə su, zərif bir vazanın gümüşü və ya nazik gövdələrdəki zərif zanbaqlar tez-tez kasıb və unudulmuş kimi şəklin qaranlıq bir küncündə sıxılır. qohumlar.

Bununla belə, gözəl və yaxın əşyaların timsalında poetik formada o qədər sevgi var idi ki, müasir rəssamlıq, natürmort və onun ondakı rolu artıq mənzərələrdəki boşluqlardan və janr səhnələrinin ağır pərdələrindən çəkinərək baxırdı.

Tərəqqi nöqtəsi

Mövzular rəsmlərdə əsl elementə və yeni mənaya 17-ci əsrdə - çiçəklərlə natürmortların üstünlük təşkil etdiyi və üstünlük təşkil etdiyi bir dövrə malik oldu. Bu cür rəsm zadəganlar və ruhanilər arasında çoxsaylı pərəstişkarları qazanmışdır. Tələffüz ədəbi hekayə xətti ilə mürəkkəb kompozisiyalarda səhnələr əsas personajlarla birlikdə öz yerini aldı. Dövrün əsərlərini təhlil etdikdə görmək asandır ki, natürmortun mühüm rolu eyni şəkildə ədəbiyyatda, teatrda, heykəltəraşlıqda özünü göstərirdi. Bu əsərlərdə şeylər "hərəkət etməyə" və "yaşamağa" başladı - onlar obyektlərin ən yaxşı və faydalı tərəflərini nümayiş etdirərək əsas personajlar kimi göstərildi.

Zəhmətkeş və istedadlı sənətkarlar tərəfindən hazırlanmış sənət əşyaları müəyyən bir insanın düşüncələrinin, istəklərinin və meyllərinin şəxsi izini daşıyır. Çiçəklərlə natürmort, rəsm bütün psixoloji testlərdən daha yaxşı psixo-emosional vəziyyəti izləməyə kömək edir vədaxili harmoniya və bütövlüyü əldə edin.

Əşyalar insana sədaqətlə xidmət edir, onun məişət əşyalarına olan həvəsini mənimsəyir və sahiblərini yeni gözəl, qəşəng kiçik əşyalar almağa ruhlandırır.

Flamand İntibahı

Guache rəsm, natürmort bir janr olaraq insanlar tərəfindən dərhal qəbul edilmədi. Müxtəlif ideya və prinsiplərin meydana çıxması, inkişafı və geniş şəkildə həyata keçirilməsi tarixi təfəkkürün daimi inkişafının xatırlanması kimi xidmət edir. Natürmort 17-ci əsrin ortalarında məşhur və dəb halına gəldi. Janrın həyat xətti təbiətin gözəllik və əyləncə üçün əlverişli olduğu Hollandiyada, parlaq və şən Flandriyada başladı.

Quaş rəssamlığı, natürmort böyük dəyişikliklər, siyasi, sosial və dini institutların tamamilə dəyişməsi dövründə çiçəklənib.

Flanders Current

Flandriyanın inkişafının burjua istiqaməti bütün Avropa üçün yenilik və tərəqqiyə çevrildi. Siyasi həyatdakı dəyişikliklər mədəniyyətdə də oxşar yeniliklərə səbəb oldu - rəssamların qarşısında açılan üfüqlər artıq dini qadağalarla məhdudlaşmırdı və müvafiq ənənələrlə dəstəklənmirdi.

Natürmort bir rəngkarlıq janrı kimi təbii, parlaq və gözəl hər şeyi tərənnüm edən yeni sənətin flaqmanı oldu. Katolikliyin sərt qanunları artıq rəssamların təxəyyül və maraq uçuşunu dayandırmırdı və buna görə də incəsənətlə yanaşı, elm və texnologiya da inkişaf etməyə başladı.

Əvvəllər əsas hesab edilən və xatırlanmağa layiq olmayan adi gündəlik əşyalar və əşyalar birdən-birə yuxarı qalxdıyaxından öyrənilən obyektlər. Dekorativ rəsm, natürmort və mənzərələr həyatın əsl güzgüsünə çevrilib - gündəlik iş rejimi, pəhriz, mədəniyyət, gözəllik haqqında fikirlər.

Janr Xüsusiyyətləri

Məhz buradan ətraf aləmi şüurlu, dərindən öyrənmək nəticəsində gündəlik rəsm, mənzərə, natürmortun ayrı bir janrı yarandı.

17-ci əsrdə müəyyən qanunlara yiyələnən İncəsənət janrın əsas keyfiyyətini müəyyənləşdirdi. Əşyalar aləminə həsr olunmuş şəkil insanı əhatə edən obyektlərə xas olan əsas xassələri təsvir edir, ustanın və onun fərziyyə müasirinin göstərilənlərə münasibətini göstərir, reallıq haqqında biliklərin xarakterini və tamlığını ifadə edir. Rəssam əşyaların maddi varlığını, onların həcmini, çəkisini, fakturasını, rəngini, məişət əşyalarının funksional təyinatını və insan fəaliyyəti ilə həyati əlaqəsini mütləq şəkildə çatdırırdı.

Natürmortun tapşırıqları və problemləri

Dekorativ rəsm, natürmort və gündəlik səhnələr dövrün yeni tendensiyalarını - kanonlardan uzaqlaşmanı və eyni zamanda təsvirin mühafizəkar naturalizmini qoruyub saxlayıb.

İnqilab dövrünün burjuaziyanın tam qələbəsi dövründəki natürmort rəssamın həmvətənlərin milli həyatının yeni formalarına hörmətini, sadə sənətkarların əməyinə hörmətini, gözəlliyin gözəl obrazlarına heyranlığını əks etdirir.

Bütövlükdə XVII əsrdə formalaşdırılan janrın problemləri və vəzifələri 19-cu əsrin ortalarına qədər Avropa məktəblərində müzakirə edilməmişdir. Bu vaxt, sənətkarlar daim özlərinə yeni və yeni vəzifələr qoyurlar və mexaniki şəkildə təkrar istehsal etməyə davam etmirlər.hazır kompozisiya həlləri və rəng sxemləri.

Müasir rəsmlər

Müasir studiyalarda hazırlanmış rəsm üçün natürmort fotoları müasirin dünyanı qavraması ilə orta əsrlər insanı arasındakı fərqi aydın şəkildə nümayiş etdirir. Bu gün obyektlərin dinamikası bütün təsəvvür edilən hədləri üstələyir və obyektlərin statikası o dövr üçün norma idi. 17-ci əsrin rəng birləşmələri öz parlaqlığı və rəngin saflığı ilə seçilir. Doymuş çalarlar kompozisiyaya ahəngdar şəkildə uyğunlaşır və sənətkarın ideyasını və ideyasını vurğulayır. Heç bir kanonun olmaması 20-ci və 21-ci əsrlərin natürmortlarına ən yaxşı təsir göstərmədi, bəzən öz çirkinliyi və ya qəsdən rəngarəngliyi ilə təxəyyülü heyrətləndirdi.

Natürmort problemlərinin həlli üsulları hər on ildən bir sürətlə dəyişir, üsul və üsullar tanınmış və o qədər də ustadların təsəvvürünə uyğun gəlmir.

Bugünkü rəsmlərin dəyəri reallığın müasir rəssamların gözü ilə ifadəsindədir; kətan üzərində təcəssüm vasitəsilə gələcəyin insanlarına öz yaradıcıları haqqında çox şey deyə biləcək yeni dünyalar yaranır.

İmpressionizmin Təsiri

Natürmort tarixində növbəti mərhələ impressionizm oldu. İstiqamətin bütün təkamülü kompozisiyalarda rənglər, texnika və məkan anlayışı vasitəsilə əks olundu. Minilliyin son romantikləri kətana olduğu kimi həyat verdi - sürətli, parlaq vuruşlar və ifadəli detallar üslubun təməl daşları oldu.

Çağdaş rəssamların rəsmləri, natürmortları, şübhəsiz ki, ilham verənlərin izlərini daşıyacaq-Rəng, təsvir üsulları və texnikası vasitəsilə impressionistlər.

Klassizmin standart kanonlarından uzaqlaşma - üç təyyarə, mərkəzi kompozisiya və tarixi qəhrəmanlar - rəssamlara rəng və işıq haqqında öz qavrayışlarını inkişaf etdirməyə, eləcə də tamaşaçılara emosiyaların sərbəst uçuşunu nümayiş etdirməyə imkan verdi. əlçatan və vizual üsul.

İmpressionistlərin əsas vəzifələri rəsm texnikasını və şəklin psixoloji məzmununu dəyişməkdir. Və bu gün, o dövrün vəziyyətini bildiyimiz halda, nə üçün poeziya kimi şən və təkmil olmayan impressionist mənzərələrin seçici tənqidçilərin və maarifçi ictimaiyyətin kəskin rəddinə və kobud lağ etməsinə səbəb olması sualına düzgün cavab tapmaq çətindir.

İmpressionist rəsm hamı tərəfindən qəbul edilən çərçivəyə sığmırdı, buna görə də natürmortlar və mənzərələr yüksək sənətin digər çöküntüləri ilə birlikdə vulqar, tanınmağa layiq olmayan bir şey kimi qəbul edilirdi.

O dövrün məşhur rəssamları üçün bir növ missionerlik fəaliyyətinə çevrilən rəsm sərgisi ürəklərə yol tapıb, qeyri-adi rəsmlərin gözəlliyini və zərifliyini nümayiş etdirə bildi. Obyektlərin və əşyaların bütün mümkün vasitələrlə təsvirləri hətta klassik sənətin prinsiplərini qəbul edən nəhəng qurumların divarlarında belə adi hala çevrilmişdir. Natürmort rəsmlərinin zəfər yürüşü 19-cu əsrin sonlarından bəri dayanmır və bu gün janrların və texnikanın müxtəlifliyi rəng, faktura və materiallarla hər hansı təcrübədən qorxmamağa imkan verir.