Rus xalq rəssamlığı: növləri, texnikaları, naxışları və ornamentləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rus xalq sənətinin ən diqqət çəkən hadisələrindən biri rəssamlıqdır. O, müxtəlif məişət əşyaları bəzəyirdi. Hər kəs asanlıqla Xokhloma və Gzhel adını çəkə bilər. Ancaq az adam bilir ki, rus xalq rəssamlığının daha çox növləri var. Bu məqalə ən məşhur bəzək üslublarını təsvir edəcək.

Ümumi məlumat

Bədii rəssamlıq səthi boyalarla bəzəmək sənətidir. Qısa müddət ərzində rəsm çəkmək insanın gündəlik həyatının bir hissəsinə çevrilib.

Rus xalq rəsm üslublarından müxtəlif əşyaların bəzədilməsi üçün istifadə olunurdu. Onlar həm taxta, həm keramika, həm də metal rəngləyirdilər. Bu meyara görə rəsm növlərini üç qrupa bölmək olar.

1. Baza ağacdır. Bu sənət növünə daxildir:

• Xoxloma.
• Qorodets rəsm.
• Fedoskino.
• Şimali Dvinanın Rəsmi.
• Kama rəsm.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Əsası keramikadır. Bu sənət növünə daxildir:

Gzhel

3. təməl -qablar hazırlamaq üçün istifadə edilən metal. O, istinad edir:

Zhostovo rəsm

Gördüyünüz kimi, ağac üzərində rus xalq rəsmləri ən populyardır. Bu başa düşüləndir.

Rus xalq rəssamlığının ən məşhur növləri aşağıda təsvir olunacaq. Onların arasında Xoxloma, Qjel, Jostovo və Gorodets rəssamlığı var.

Xoxloma

Bəlkə də ən məşhur rus xalq rəsm əsəri Xoxlomadır. Rəsmin unikallığı ondadır ki, sobalarda xüsusi emal sayəsində məhsullar hətta isti yeməkdən də xarab olmur. Beləliklə, ağac keramika xüsusiyyətlərini əldə edir.

Tarix

Bu rus xalq üslubunun kökləri 17-ci əsrdə Nijni Novqorod vilayətində yerləşən eyniadlı kəndə gedib çıxır. Bir versiyaya görə, Xoxloma sənətkarlığı ideyası "köhnə inanc" üçün təqiblərdən qaçan Köhnə Möminlər tərəfindən gətirildi. Bu insanlar arasında çoxlu ikon rəssamları var idi. 18-ci əsrin əvvəllərində bu yer əsl sənət xəzinəsinə çevrilir.

Hal-hazırda Xoxloma Semino kəndinə və Semyonov şəhərinə "köçmüşdür". Burada rəsm hələ də aparılır, lakin artıq zavod miqyasındadır.

Rus xalq rəssamlığının elementləri

Qırmızı, qara və qızılı üç əsas rəngdir, sarı və yaşıl isə tamamlayıcı olaraq və az miqdarda istifadə edilmişdir. Fırçalar dələ quyruqlarından hazırlanır. Məhz bu material nazik bir xətt çəkməyi mümkün edir.

Məhsulları boyamağın iki yolu var. Birinci yol - ilk tamamilə qaraArxa fon boya ilə boyanır və üstündə bir rəsm çəkilir. İkinci üsul - birincisi, ornamentin konturları tətbiq olunur, yalnız bundan sonra fon rənglənir.

Xoxloma üslubunda hazırlanmış müxtəlif əsərlərə diqqətlə baxsanız, bir neçə əsas nümunəni ayırd edə bilərsiniz:

• Tərəzlər. Bu naxış üçün fırçanın ucunu yuxarıdan aşağıya yüngülcə çəkmək lazımdır.
• Ot bıçaqları. Element hamar qalınlaşma ilə kiçik fırça vuruşuna bənzəyir.
• Damla.
• Antenalar.
• Buruqlar.
• Buş. O, çəmənlərin, otların bıçaqlarının, damlacıqların, tumurcuqların və qıvrımların birləşmələri ilə çəkilmişdir. Üstəlik, elementlər həmişə bir-birinə simmetrik olaraq yerləşdirilib.
• Giləmeyvələr. Onlar əsasən lingonberries, qarağat, dağ külü, çiyələk və ya qarğıdalı boyadılar.

İstehsal texnologiyası

Başlanğıcda taxta baza yaradılmışdır. Çox vaxt bunlar məişət əşyaları idi: qaşıqlar, qablar və s. Bu əsas "kətan" adlanırdı. Quruduqdan sonra baza xüsusi təmizlənmiş gil ilə örtülür və 7-8 saat qurumağa buraxılır. Qurutma prosesində məhsul bir neçə dəfə kətan yağı ilə örtülür.

Növbəti addım "qalaylama" adlanır. Alüminium tozu məhsula qoyun dərisindən hazırlanmış xüsusi tamponla sürtülür. Bu prosedurdan sonra obyekt parlaqlıq əldə edir və rənglənməyə hazırdır.

Gzhel

Eyni dərəcədə məşhur rus xalq rəsm əsəri Qzheldir ki, burada naxışlar çəkmək üçün ağ fonda yalnız bütün növ mavi çalarlardan istifadə olunur.

Tarix

Rus xalq rəsm əsərinin adı Qzhel kolluq ərazisindən gəlir. Bu, Moskva vilayətinin 20-dən çox kəndinin birliyidir. Rus xalq rəssamlığının bu növü haqqında ilk xatırlatma 14-cü əsrdə İvan Kalitanın hakimiyyəti dövründə olmuşdur. Əvvəlcə Gzhel rəngli idi, lakin 19-cu əsrdə holland plitələr və Çin çiniləri dəb halına gəldi. Məhsullar ağ və mavi rənglərdə hazırlanmışdır. Tezliklə o, rus nümunəsinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi.

Əsas hekayələr

Qzhel üslubunda hazırlanmış demək olar ki, bütün məhsulların mərkəzi simvolları quşlar, xoruzlar və ya çiçəklərdir. Rus naxışı ustasının süjetləri onların mühitindən götürülüb. Eyni zamanda, rəsmin özü və məmulatın forması bir-birinə zidd deyil, bir-birini tamamlayan vahid bütövlük təşkil edir.

İstehsal texnologiyası

Rənglənmədən əvvəl çini keyfiyyəti yoxlanılırdı. Məhsul bənövşəyi rəngə batırıldı. Beləliklə, çini çəhrayı rəngə boyandı və üzərində ən kiçik çatlar göründü.

Bir qayda olaraq, ustalar kob alt əsaslı boyadan istifadə edirdilər. Məhsul yandırılmadan əvvəl qara idi. Əsərdə ustaya ancaq fırça və boya lazım idi. Lakin müxtəlif texnikalardan istifadə edərək mavinin 20-dən çox çaları yaradıldı.

Zhostovo rəsm

Jhostovo rəssamlığı metal qabları bəzəmək üçün istifadə edilən rus xalq sənətkarlığıdır. Onlar Moskva vilayətində yerləşən Jostovo kəndində bu günə qədər mövcuddur.

Tarix

Jostovo rəssamlığının tarixi19-cu əsrin əvvəllərində Trinity volostunun bir sıra kəndlərində başlayır. İlk papier-mache lak boyaları burada peyda oldu.

Tanış Jostovo nimçəsinin ortaya çıxması birbaşa Vişnyakov qardaşları ilə bağlıdır. Onların sexi sayəsində nimçələrin istehsalı artdı. Metaldan hazırlanmış ilk şeylər görünməyə başladı. Onlar tədricən digər papier-mache sənətkarlıqlarını əvəz etdilər.

Əsas hekayələr

Jostovo rəsmində əsərlərin əsas personajları çiçəklər və çiçək ornamentləridir. Bəzən onlar məişət səhnələrini, mənzərələri, şənlik, toy səhnələrini və s. Ancaq ən çox yayılmış olanı, qabın ortasında yerləşən, kənarları boyunca kiçik bir qızıl naxış olan bir buket şəklidir. Adətən bir buketdə kiçik çiçəklərin səpələnməsi ilə əhatə olunmuş bir neçə kifayət qədər böyük çiçək olurdu.

Texnologiya

Tabaklar iki məqsəd üçün istifadə olunurdu: məişət istifadəsi üçün (samovar üçün stend və ya yemək üçün) və daxili element kimi. Tabağın istehsalı üçün material adi təbəqə dəmiridir. Hazır məhsulun forması istənilən ola bilər: dəyirmi, düzbucaqlı, oval və s. Naxışı tətbiq etməzdən əvvəl məhsul bir neçə mühüm mərhələdən keçir:

• Hazırlama.
• Qoyur.
• Zımpara.
• Laklı.

Bunun sayəsində nimçənin səthi mükəmməl düz olur. Boyama üçün yağlı boyalar istifadə olunur. İşin sonunda məhsul rəngsiz bir neçə təbəqə ilə örtülmüşdürlak.

Rəsm özü bir neçə mərhələdə həyata keçirilib:

• Mərhələ 1. Fon. Bu mərhələdə əsas rəng seçilir. Bu fon kimi istifadə olunacaq. Qara rəngə üstünlük verildi, lakin ağ, qırmızı, mavi və s. istifadə edilə bilər.
• Mərhələ 2. Zamalenok. Bu mərhələdə gələcək naxışın əsası hazırlanır. Seyreltilmiş boya ilə usta öz fikrinə uyğun olaraq gələcək kompozisiyanın konturlarını çəkir. Bundan sonra qablar bir neçə saat sobada qurumağa göndərilir.
• Mərhələ 3. Kölgə. Bu mərhələdə usta, şəffaf boyalardan istifadə edərək, çiçəklərə kölgələr tətbiq edir. Beləliklə, onları həcmli edir.
• Mərhələ 4. Döşəmə. Bu, ən vacib addımdır. İndi usta bir çox detalları dəqiqləşdirməyə, kompozisiyanın təzadlı və ya daha ahəngdar strukturunu vurğulamağa və həyata keçirməyə başlayır.
• Mərhələ 5. Vurğulayın. Bu mərhələdə, vurğulamaların köməyi ilə çiçək ləçəklərində işıq və daha çox həcm görünür. Əhval və rəng yaratmaq üçün parıltı lazımdır.
• Mərhələ 6. Rəsm. Bu, bir buket yaratmaq işinin son mərhələsidir. Usta çox nazik bir fırçadan istifadə edərək, bitkinin yarpaqlarına incə damarlar çəkir, çiçəyin mərkəzində yarpaqlarda və toxumlarda krujeva kənarı düzəldir.
• Mərhələ 7. Bağlama. Bu mərhələ Jostovo rəsmində sondan əvvəlki mərhələdir. Rəssam buketin özündən çıxan ən incə gövdələri, ot ləpələrini və tumurcuqları çəkir. Beləliklə, usta buket və fon arasında əlaqə qurur.
• Mərhələ 8. Təmizləmə. Bu mərhələdə tepsinin yan tərəfi bəzədilib. Adətən bu məqsədlə həndəsi və ya çiçək naxışı istifadə olunur. Təmizləmə tərzi ustanın istəyindən asılıdır. Olduqca təvazökar ola bilər və bir təkrarlanan elementdən ibarət ola bilər və ya zəngin şəkildə bəzədilmiş və müxtəlif ola bilər. Bu addımı atsanız, məhsul yarımçıq görünəcək.

Beləliklə, oxşar motivlər üçün sonsuz seçim tapa bilərsiniz. Lakin heç vaxt dəqiq surətləri və ya təkrarları tapa bilməyəcəksiniz.

Qorodets rəsm

Rus xalq Gorodets rəsm əsəri 19-cu əsrin ortalarından bəri mövcuddur. Parlaq və qeyri-adi, fırlanan təkərlər, mebellər, panjurlar və qapılar üçün bəzək kimi xidmət edirdi.

Tarix

Qorodets rəsminin göstərişlərini oyma fırlanan təkərlərdə görmək olar. Gorodetsdə onlar unikal idi ki, dibi (əyiricinin oturduğu yer) xüsusi texnika ilə bəzədilib. Girintilərə başqa cinsdən oyulmuş taxta heykəlciklər daxil edilmişdir. Yalnız iki növ ağac Gorodets sənətkarlarına heyrətamiz sənət əsərləri yaratmağa imkan verdi. Daha sonra buna rəngləmə əlavə edildi.

19-cu əsrin ikinci yarısında belə məmulatlara ehtiyac artdı və bu, ustaları mürəkkəb texnika kimi taxta inkleyasiyadan imtina edərək sadə təsvir elementlərinə keçməyə sövq etdi.

Əsas hekayələr

Nijni Novqorod rəssamlığı iki növə bölünür: Pavlovskaya və Gorodets. Onlar sandıqlar, tağlar, kirşələr və s. bəzədilər.

Qorodets rus xalq rəsm əsəri məzmunca zəngindir. Burada müxtəlif səhnələri görə bilərsiniz. Çox vaxt bunlar məişət vəziyyətləri idi. Eyni zamanda süjetin çox hissəsi ona həsr olunmuşduçiçək motivləri. Rəsmin əsas personajları kimi quşlara və heyvanlara da rast gəlmək olar. Onlar həm stilize, həm də realist ola bilər. Bir qayda olaraq, şəkillər simmetrik idi, heyvanlar və ya quşlar bir-birinə baxırdı.

Bu rəsm alt rəngləmə dairələrinin, spiralların, damcıların, qövslərin, mötərizələrin, ştrixlərin və nöqtələrin istifadəsi ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda, son naxış növləri rəssam tərəfindən işini "canlandırmaq" üçün son mərhələdə tətbiq edilir.

Rəsm o qədər də çox rəngdən istifadə etmir: qırmızı, yaşıl, mavi və qara. Şəkillər ilkin rəsm olmadan ağaca tətbiq olunur. Naxışlar dərhal fırça ilə tətbiq olunur, eyni zamanda usta həm geniş, həm də sərbəst vuruşlardan və ən incə vuruşlardan istifadə edə bilər.

Texnologiya

Rəsm yaratmaq üçün tempera istifadə olunur - toz şəklində quru piqmentlər əsasında hazırlanmış boya. Eyni zamanda, həm təbii materiallardan, həm də onların süni həmkarlarından yaradıla bilər. Bəzən PVA yapışqanlı gouache qarışığı istifadə olunur. Amma unutmayın ki, quruyan zaman rəng ağımtıl olur. Buna görə də, növbəti təbəqəni tətbiq etməzdən əvvəl əvvəlkini qurumağa buraxın.

Rəsm dərhal taxta əsas üzərində aparılır. Arzu edilərsə, qırmızı, sarı və ya qara boya ilə astarlanır. Gələcək kompozisiya sadə bir qələm istifadə edərək nazik bir xətt ilə təsvir edilə bilər. Lakin daha təcrübəli rəssamlar adətən bu addımı atlayır və naxışı dərhal fırça ilə tətbiq edirlər.

Naxış tamamilə qurudulduqdan sonra məhsul bir neçə dəfə şəffaf lak ilə örtülür.təbəqələr, hər biri yaxşıca qurudulur. Onlar ya xüsusi tamponla tətbiq olunan yağlı lakdan, ya da hava fırçasının köməyinə ehtiyac duyulan nitrolakdan istifadə edirlər. Bu, hazır məhsulun hamarlığını və hamarlığını təmin edir. Belə bir örtük məhsulu kimyəvi və ya mexaniki zədələrdən qorumaq üçün lazımdır.

Bu gün rus xalq rəssamlığı

21-ci əsrdə də rəsm öz aktuallığını itirmir. Boyalı məhsullar yalnız interyerin bir hissəsi deyil. Onların bir çoxu geniş funksional yükə malikdir və gündəlik həyatda fəal şəkildə istifadə olunur. Məsələn, yeməyi bəzəkli kəsmə taxtasında dilimləmək və ya öz işinin ustasının çəkdiyi çörək qutusunda çörəyi saxlamaq hələ də aktualdır.

Boyanmış əşyalar öz ləzzətini hətta təvazökar bir otağa çatdıraraq onu unikal edir. Ancaq mənzili belə şeylərlə yükləməyin, çünki onların çoxu çox parlaq görünür. İki və ya üç kifayət edəcək.

Həmçinin, divarları, sütunları, haşiyələri və digər daxili elementləri bəzəmək üçün müxtəlif növ rus xalq rəsmlərindən fəal şəkildə istifadə olunur. Bu həll uşaq otağında və ya mətbəxdə əla görünür, ona görə də atmosferi daha parlaq və pozitiv edəcək.