Yapon rəssamlığı. Müasir Yapon rəssamlığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Yapon rəssamlığı bir çox texnika və üslubu əhatə edən təsviri sənətin ən qədim və ən incə formasıdır. Tarixi boyu çoxlu dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Yeni ənənələr və janrlar əlavə edildi və orijinal Yapon prinsipləri qaldı. Yaponiyanın heyrətamiz tarixi ilə yanaşı, rəsm həm də bir çox unikal və maraqlı faktları təqdim etməyə hazırdır.

Qədim Yaponiya

Yapon rəssamlığının ilk üslubları ölkənin ən qədim tarixi dövründə, hətta eramızdan əvvəl meydana çıxır. e. O vaxt sənət olduqca primitiv idi. Birincisi, eramızdan əvvəl 300-cü ildə. e., çubuqların köməyi ilə saxsı qablar üzərində düzəldilmiş müxtəlif həndəsi fiqurlar meydana çıxdı. Arxeoloqların tunc zənglər üzərində bəzək kimi tapdıqları belə bir tapıntı daha sonrakı dövrə aiddir.

Bir az sonra, artıq eramızın 300-cü ilində. e., həndəsi ornamentdən daha müxtəlif olan qayaüstü rəsmlər görünür. Bunlar artıq təsvirləri olan tam hüquqlu şəkillərdir. Onlar qəbirlərin içərisində tapılıb və yəqin ki, onların üzərində təsvir olunan insanlar bu qəbiristanlıqlarda dəfn ediliblər.

Eramızın 7-ci əsrində. e. Yaponiya belə bir ssenari qəbul edirÇindən gəlir. Təxminən eyni vaxtda ilk rəsmlər oradan gəlir. Sonra rəsm ayrı bir sənət sahəsi kimi görünür.

Edo

Edo Yapon rəssamlığının ilk və sonuncu məktəbindən uzaqdır, lakin mədəniyyətə çoxlu yeni şeylər gətirən məhz o idi. Birincisi, qara və boz tonlarda ifa olunan adi texnikaya əlavə olunan parlaqlıq və parlaqlıqdır. Sotasu bu üslubun ən görkəmli rəssamı hesab olunur. Klassik tablolar yaratdı, lakin onun personajları çox rəngarəng idi. Daha sonra o, təbiətə keçdi və mənzərələrin çoxu zərli fonda çəkildi.

İkincisi, Edo dövründə ekzotik, namban janrı meydana çıxdı. O, ənənəvi Yapon üslubları ilə iç-içə olan müasir Avropa və Çin texnikalarından istifadə edib.

Və üçüncüsü, Nang məktəbi meydana çıxır. Burada rəssamlar əvvəlcə çinli ustaların əsərlərini tamamilə təqlid edirlər və ya hətta köçürürlər. Sonra bunjinqa adlanan yeni filial görünür.

Modernləşmə dövrü

Edo dövrü Meidjini əvəz edir və indi Yapon rəssamlığı yeni inkişaf mərhələsinə qədəm qoymağa məcburdur. Bu dövrdə vestern və bu kimi janrlar bütün dünyada populyarlaşırdı, ona görə də incəsənətin modernləşdirilməsi ümumi bir vəziyyətə çevrildi. Lakin bütün insanların adət-ənənələrə hörmətlə yanaşdığı Yaponiyada bu zaman vəziyyət digər ölkələrdə baş verənlərdən xeyli fərqlənirdi. Burada avropalı və yerli texniklər arasında rəqabət kəskin şəkildə alovlanır.

Hökumət bu mərhələdə öz bacarıqlarını Qərb üslublarında təkmilləşdirmək üçün böyük vədlər verən gənc rəssamlara üstünlük verir. Beləliklə, onları Avropa və Amerikadakı məktəblərə göndərirlər.

Ancaq bu, yalnız dövrün əvvəlində idi. Fakt budur ki, tanınmış tənqidçilər Qərb sənətini kifayət qədər sərt tənqid ediblər. Bu məsələ ətrafında böyük ajiotajın qarşısını almaq üçün Avropa üslubları və texnikaları sərgilərdə qadağan olunmağa başladı, onların nümayişi dayandırıldı, eləcə də populyarlıq qazandı.

Avropa üslublarının yaranması

Növbəti Taisho dövrü gəlir. Bu zaman xarici məktəblərdə oxumağa gedən gənc rəssamlar vətənə qayıdırlar. Təbii ki, onlar özləri ilə yapon rəssamlığının avropalılara çox bənzəyən yeni üslublarını gətirirlər. İmpressionizm və post-impressionizm görünür.

Bu mərhələdə qədim yapon üslublarının canlandığı bir çox məktəblər formalaşır. Amma Qərb meyllərindən tamamilə xilas olmaq mümkün deyil. Buna görə də klassikləri sevənləri və müasir Avropa rəssamlığını sevənləri sevindirmək üçün bir neçə texnikanı birləşdirməliyik.

Bəzi məktəblər dövlət tərəfindən maliyyələşdirilir, bunun sayəsində bir çox milli adət-ənənələr qorunub saxlanılır. Özəl treyderlər isə yeni bir şey istəyən istehlakçıların ardınca getməyə məcbur olurlar, onlar klassiklərdən yorulublar.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı rəsm

Müharibə vaxtı başlayandan sonra Yapon rəssamlığı bir müddət hadisələrdən kənarda qaldı. Ayrı-ayrılıqda və müstəqil şəkildə inkişaf etmişdir. Amma bu həmişəlik belə davam edə bilməzdi.

Vaxt keçdikcə ölkədə siyasi vəziyyət pisləşəndə yüksək və hörmətli şəxslər bir çox sənət adamlarını özünə cəlb edir. Bəziləri hətta müharibənin əvvəlində vətənpərvərlik üslubunda yaratmağa başlayır. Qalanları bu prosesə yalnız səlahiyyətlilərin əmri ilə başlayır.

Buna uyğun olaraq İkinci Dünya Müharibəsi illərində Yapon təsviri sənəti xüsusilə inkişaf edə bilmədi. Buna görə də, rəsm üçün onu durğun adlandırmaq olar.

Əbədi suibokuga

Yapon sumi-e rəssamlığı və ya suibokuga "mürəkkəblə rəsm" deməkdir. Bu sənətin üslubunu və texnikasını müəyyən edir. Çindən gəldi, lakin yaponlar ona öz adlarını verməyə qərar verdilər. Və əvvəlcə texnikanın heç bir estetik tərəfi yox idi. Zen öyrənərkən rahiblər tərəfindən özünü təkmilləşdirmək üçün istifadə edilmişdir. Üstəlik, əvvəlcə şəkillər çəkdilər, daha sonra isə onlara baxarkən diqqətlərini cəmləşdirməyə məşq etdilər. Rahiblər ciddi xətlərin, bulanıq tonların və kölgələrin mükəmməlliyə kömək etdiyinə inanırdılar - bunların hamısı monoxrom adlanır.

Yapon mürəkkəb rəssamlığı, müxtəlif rəsm və texnikalara baxmayaraq, ilk baxışdan göründüyü qədər mürəkkəb deyil. O, yalnız 4 süjetə əsaslanır:

1. Xrizantema.
2. Oxideya.
3. Gavalı filialı.
4. Bambu.

Az sayda süjet texnikanı tez mənimsəməyə imkan vermir. Bəzi ustalar öyrənmənin ömür boyu davam etdiyinə inanırlar.

Baxmayaraqsumi-e çoxdan ortaya çıxdı, həmişə tələb olunur. Üstəlik, bu gün bu məktəbin ustaları ilə təkcə Yaponiyada deyil, onun hüdudlarından kənarda da geniş yayılmışdır.

Müasir dövr

İkinci Dünya Müharibəsinin sonunda Yaponiyada sənət yalnız böyük şəhərlərdə çiçəkləndi, kəndlilərin və kəndlilərin kifayət qədər qayğıları vardı. Rəssamlar əksər hallarda müharibə itkilərindən üz döndərməyə, müasir şəhər həyatını bütün bəzək və xüsusiyyətləri ilə kətan üzərində təsvir etməyə çalışıblar. Avropa və Amerika ideyaları uğurla qəbul edildi, lakin bu vəziyyət uzun sürmədi. Bir çox ustalar tədricən onlardan uzaqlaşaraq Yapon məktəblərinə doğru getməyə başladılar.

Ənənəvi üslub həmişə dəbdə olub. Buna görə də, müasir Yapon rəssamlığı yalnız icra texnikasında və ya prosesdə istifadə olunan materiallarda fərqlənə bilər. Lakin əksər sənətçilər müxtəlif yenilikləri yaxşı qəbul etmirlər.

Anime və bənzər tərzlər kimi dəbdə olan müasir subkulturaları qeyd etməyək. Bir çox sənətkar klassiklərlə bu gün tələb olunanlar arasındakı sərhədi pozmağa çalışır. Əksər hallarda bu vəziyyət ticarətlə bağlıdır. Klassiklər və ənənəvi janrlar əslində alınmır, ona görə də sevimli janrda rəssam kimi işləmək sərfəli deyil, modaya uyğunlaşmaq lazımdır.

Nəticə

Şübhəsiz ki, Yapon rəssamlığı təsviri sənətin xəzinəsidir. Bəlkə də sözügedən ölkə Qərb meyllərini izləməyən yeganə ölkə olaraq qaldı,modaya uyğunlaşmadı. Yeni texnikanın meydana çıxması zamanı çoxlu zərbələrə baxmayaraq, yapon rəssamları hələ də bir çox janrlarda milli adət-ənənələri qoruya bildilər. Yəqin buna görə də bu gün sərgilərdə klassik üslubda hazırlanmış rəsmlər yüksək qiymətləndirilir.