Yapon haikusu. Yapon hayku təbiət haqqında. haiku şeirləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Poeziyanın gözəlliyi demək olar ki, bütün insanları ovsunlayır. Təəccüblü deyil ki, musiqi hətta ən vəhşi heyvanı da ram edə bilər. Yaradıcılığın gözəlliyi ruhun dərinliklərinə hopduğu yerdir. Şeirlər nə ilə fərqlənir? Yapon üç sətirli hayku niyə bu qədər cəlbedicidir? Onların dərin mənasını dərk etməyi necə öyrənmək olar?

Yapon poeziyasının gözəlliyi

Ayın işığı və səhər qarının kövrək incəliyi yapon şairlərini qeyri-adi parlaqlıq və dərinliyin üç sətirini yaratmağa ruhlandırır. Yapon haykusu lirizmi ilə seçilən şeirdir. Bundan əlavə, o, yarımçıq ola bilər və təxəyyül və düşüncəli düşüncə üçün yer buraxır. Hayku (yaxud hayku) poeziyası tələsikliyə və sərtliyə dözmür. Bu ruh yaradıcılığının fəlsəfəsi bilavasitə dinləyicilərin qəlbinə yönəlib, yazıçının gizli düşüncələrini, sirlərini əks etdirir. Sadə insanlar artıq sözlərin olmadığı bu qısa poetik formulları yaratmağı çox sevirlər və heca ahəngdar şəkildə xalqdan ədəbi əsərə keçir, inkişaf etməyə davam edir və yeni poetik formalar doğurur.

Milli poetikanın görünüşüformalar

Yaponiyada belə məşhur olan orijinal poetik formalar - beş misra və üç misra (tanka və hayku). Tanka hərfi mənada qısa mahnı kimi şərh olunur. Əvvəlcə bu, Yapon tarixinin başlanğıcında meydana çıxan xalq mahnılarının adı idi. Yaponiya ədəbiyyatında tankları həddindən artıq uzunluğu ilə seçilən naqautlar əvəz etdi. Folklorda dəyişkən uzunluqlu epik və lirik nəğmələr qorunub saxlanılmışdır. Uzun illər sonra yapon haykusu şəhər mədəniyyətinin çiçəklənmə dövründə tankadan ayrıldı. Hokku poetik obrazların bütün zənginliyini ehtiva edir. Yapon poeziyasının tarixində həm çiçəklənmə, həm də tənəzzül dövrləri olmuşdur. Yapon haikunun tamamilə yox ola biləcəyi anlar da olub. Lakin uzun müddət ərzində qısa və tutumlu poetik formaların poeziya üçün bir zərurət və təcili ehtiyac olduğu aydın oldu. Bu cür şeir formalarını duyğular fırtınası altında tez bəstələmək olar. Siz isti düşüncənizi metafora və ya aforizmlərlə yadda saxlaya, tərif və ya məzəmməti əks etdirə bilərsiniz.

Yapon poeziyasının xarakterik xüsusiyyətləri

Yapon hayku poeziyası yığcamlıq istəyi, formaların qısalığı, Yapon milli incəsənətinə xas olan, universal olan, bərabər virtuozluqla minimalist və monumental obrazlar yarada bilən minimalizm sevgisi ilə seçilir. Yapon haikusu niyə bu qədər populyar və cəlbedicidir? Əvvəla, bu, klassik poeziya ənənələrinə ehtiyatla yanaşan sadə vətəndaşların düşüncələrində əks olunan yığcam fikirdir. Yapon haikusu daşıyıcıya çevrilirtutumlu ideyadır və ən çox böyüyən nəsillərin ehtiyaclarına cavab verir. Yapon poeziyasının gözəlliyi hər bir insana yaxın olan o əşyaların təsvirindədir. Fəsillərin dəyişməsi fonunda təbiətlə insanın ahəngdar vəhdətdə həyatını göstərir. Yapon poeziyası hecalıdır, heca sayının növbələşməsinə əsaslanan ritmə malikdir. Haykuda qafiyə əhəmiyyətsizdir, lakin üç sətirdən ibarət olan səs və ritmik quruluş əsasdır.

Şeir sayğacı

Yalnız mərifətsizlər düşünürlər ki, bu orijinal beytdə heç bir parametr və məhdudiyyət yoxdur. Yapon haikunun müəyyən sayda hecaları olan sabit sayğacı var. Hər misranın öz nömrəsi var: birincidə - beş, ikincidə - yeddi, üçüncüdə isə cəmi on yeddi heca. Amma bu heç bir şəkildə poetik azadlığı məhdudlaşdırmır. Əsl sənətkar poetik ifadəliliyə nail olmaqda heç vaxt sayğacla hesablaşmayacaq.

Haikunun kiçik ölçüsü hətta Avropa sonetini də monumental edir. Yapon haiku yazmaq sənəti fikirləri qısa formada ifadə etmək bacarığındadır. Bu baxımdan hayku xalq atalar sözlərinə bənzəyir. Bu cür atalar sözləri ilə hayku arasındakı əsas fərq janr xüsusiyyətlərindədir. Yapon haykusu tərbiyələndirici söz deyil, məqsədyönlü zəka deyil, bir neçə vuruşla çərçivəyə salınmış poetik bir şəkildir. Şairin vəzifəsi lirik həyəcanda, təxəyyülün uçuşunda və şəklin təfərrüatındadır. Yapon hayku nümunələri hətta Çexovun əsərlərində də var. O, məktublarında aylı gecələrin, ulduzların və qara kölgələrin gözəlliyini təsvir edir.

Tələb olunurYapon şairlərinin elementləri

Yapon misralarının yaradılması yolu yazıçıdan maksimum fəallıq, yaradıcılığa tam qərq olmağı tələb edir. Diqqəti cəmləmədən haiku kolleksiyasına göz gəzdirmək mümkün deyil. Hər bir şeir düşünülmüş mütaliə və fəlsəfi düşüncə tələb edir. Passiv oxucu yaradıcılığın məzmununa xas olan impulsu hiss edə bilməyəcək. Yayın yelləncəyi ilə simin titrəməsi musiqini doğurduğu kimi, ancaq oxucu ilə yaradıcının fikirlərinin birgə işi ilə əsl sənət yaranır. Haykunun miniatür ölçüsü yaradıcının işini heç də asanlaşdırmır, çünki bu o deməkdir ki, siz hədsizliyi az sayda sözə sığışdırmalısınız və düşüncələrinizi uzun-uzadı təqdim etmək üçün sadəcə vaxt yoxdur. Mənanı tələsik izah etməmək üçün yazıçı hər bir hadisədə kulminasiya nöqtəsi axtarır.

Yapon haikunun qəhrəmanları

Bir çox şairlər əsas rolu konkret obyektə verməklə öz fikir və emosiyalarını haykuda ifadə edirlər. Bəzi şairlər xalqın dünyagörüşünü kiçik formaların məhəbbətlə təsviri, yaşamaq hüququnun təsdiqi ilə əks etdirir. Şairlər böcəklər, suda-quruda yaşayanlar, sadə kəndlilər və bəylər üçün yaradıcılığında ayağa qalxırlar. Buna görə də Yapon haiku nümunələri üç sətirli nümunələr sosial səsə malikdir. Kiçik formalara vurğu böyük miqyasda şəkil çəkməyə imkan verir.

Ayədəki təbiət gözəlliyi

Təbiət haqqında Yapon hayku rəssamlığa bənzəyir, çünki o, çox vaxt rəsm süjetinin ötürülməsinə və rəssamlar üçün ilham mənbəyinə çevrilir. Bəzən haiku rəsmin xüsusi tərkib hissəsidir altında kalliqrafik tərtibatlı yazı kimi xidmət edirdi. Belə bir əsərin bariz nümunəsi Busonun üç misrasıdır: "Ətrafdakı çiçəkləri lənətləmək. Günəş qərbdə sönür. Ay şərqdən çıxır."

Gün batımı şüalarında xüsusilə parlaq görünən sarı kolza çiçəkləri ilə örtülmüş geniş sahələri təsvir edir. Alovlu günəş topu yüksələn ayın solğunluğu ilə effektiv şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Haikuda işıqlandırmanın təsirini və rəng palitrasını göstərən heç bir detal yoxdur, lakin şəkilə yeni bir görünüş təqdim edir. Şəklin əsas elementlərinin və detallarının qruplaşdırılması şairdən asılıdır. Şəklin lakonik üslubu Yapon haikusunu ukiyo-e-nin rəngli oyma ilə əlaqəli edir:

Bahar yağışı yağır!

Yol boyu söhbətÇətir və mino.

Bu Buson hayku ukiyo-e çapları ruhunda janr səhnəsidir. Onun mənası yoldan keçən iki nəfərin yaz yağışı altında söhbətindədir. Onlardan biri çətirlə örtülür, ikincisi isə samandan don geyindirilir - mino. Bu haykunun özəlliyi yazın təzə nəfəsi və qroteskə yaxın incə yumordur.

Yapon şairlərinin şeirlərindəki şəkillər

Yapon haikusu yaradan şair çox vaxt vizual yox, səsli təsvirlərə üstünlük verir. Hər bir səs xüsusi məna, hiss və əhval-ruhiyyə ilə doludur. Şeirdə küləyin uğultusu, ağcaqanadların cingiltisi, qırqovulun fəryadı, bülbül və tüğyanın oxuması, ququunun səsi öz əksini tapır. Meşədə səslənən bütöv bir orkestri təsvir edən hayku belə xatırlanır.

Tərəqqi oxuyur.

Çalılıqda cingiltili bir zərbə ilə

Qırqovul onun əks-sədasını verir.(Başo)

Əvvəloxucuların üçölçülü assosiasiyaların və obrazların panoraması yoxdur, lakin düşüncə müəyyən istiqamətlərlə oyanır. Şeirlər lazımsız detallar olmadan monoxrom mürəkkəblə çəkilmiş rəsmləri xatırladır. Yalnız bir neçə məharətlə seçilmiş elementlər qısa müddətdə gec payızın parlaq mənzərəsini yaratmağa kömək edir. İnsan küləkdən əvvəlki sükutu və təbiətin kədərli hərəkətsizliyini hiss edir. Şəklin yüngül konturu buna baxmayaraq artan tutuma malikdir və dərinliyi ilə valeh edir. Və şeirdə təkcə təbiət təsvir olunsa da, şairin ruhunun vəziyyəti, ağrılı tənhalığı hiss olunur.

Oxucunun təxəyyülünün uçuşu

Haikunun cəlbediciliyi rəydə yatır. Yalnız bu poetik forma yazıçılarla bərabər imkanlar əldə etməyə imkan verir. Oxucu həmmüəllifə çevrilir. O, obrazı təsvir edərkən öz təxəyyülünü rəhbər tuta bilər. Oxucu şairlə birlikdə kədər yaşayır, iztirabları bölüşür və şəxsi təcrübələrin dərinliklərinə qərq olur. Uzun əsrlər boyu mövcud olan qədim hayku daha az dərinləşməmişdir. Yapon haiku daha çox göstərmir, amma göstərişlər və göstərişlər verir. Şair İsa ölən uşağa həsrətini haykuda belə ifadə edib:

Həyatımız bir şeh damcısıdır.

Sadəcə bir damla şehHəyatımız hələ də…

Şeh eyni zamanda həyatın zəifliyinin metaforasıdır. Buddizm insan həyatının qısa və efemer xarakterini və onun aşağı dəyərini öyrədir. Amma yenə də ata əzizinin itkisi ilə barışa bilmir və həyata bir filosof kimi yanaşa bilmir. Onun bəndin sonunda susması sözlərdən daha çox şey deyir.

Hokku uyğunsuzluğu

Yapon haikunun məcburi elementi susqunluq və yaradıcının xəttini müstəqil şəkildə davam etdirmək bacarığıdır. Çox vaxt ayədə iki əhəmiyyətli söz var, qalanları isə rəsmiyyətlər və nidalardır. Bütün lazımsız təfərrüatlar atılır, çılpaq faktlar bəzəksiz qalır. Poetik vasitələr çox az seçilir, çünki mümkünsə metafora və epitetlərdən istifadə edilmir. Həmçinin belə olur ki, Yapon haiku şeirləri geniş metaforadır, lakin birbaşa məna alt mətndə yerləşir.

Pionun ürəyindən

Arı yavaş-yavaş sürünür…Ah, könülsüz!

Başo bu şeiri rəfiqəsinin evi ilə ayrılan anında yazıb və bütün emosiyaları aydın şəkildə çatdırıb.

Yapon haiku mövqeyi adi insanlara: tacirlərə, sənətkarlara, kəndlilərə və hətta dilənçilərə məxsus yenilikçi bir sənət idi və belə də qalır. Hər bir insana xas olan səmimi hisslər və təbii emosiyalar müxtəlif təbəqələrdən olan insanları yaxınlaşdırır.