Avropa incəsənəti: rəssamlıqda akademiklik

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Avropanın bir çox muzeyləri, onların arasında ilk yerlərdən birini Sankt-Peterburq Ermitajı tutur, eləcə də rus incəsənətinin şah əsərlərinin diqqət mərkəzində olan Rusiya Muzeyi öz kolleksiyalarında çoxlu sayda rəsm əsərləri saxlayır. dövrünün tanınmış ustadları tərəfindən “akademizm” üslubunda yazılmışdır. İncəsənətdə akademik cərəyan əsasdır ki, onsuz sonrakı rəssamlıq və heykəltəraşlıq bu qədər səmərəli inkişaf edə bilməzdi. Rəssamlıqda akademikliyin əsas xüsusiyyətləri hansılardır? Bunu anlamaq bizim vəzifəmizdir.

Akademiklik nədir?

Rəssamlıq və heykəltəraşlıqda akademizm və ya akademik istiqamət əsas komponenti intellektual olan yeni yaranan üslub hesab olunur. Şübhəsiz ki, bu üslub istiqaməti çərçivəsində kanonların müəyyən etdiyi estetik prinsiplərə də əməl edilməlidir.

Fransada Nikola Pussen, Jak Lui David, Antuan Qros, Jan İnqres, Aleksandr Kabanel, Uilyam Buqero və başqaları kimi akademiklərin əsərləri ilə təmsil olunan akademik cərəyan 16-cı əsrdə yaranmışdır. Qanunverici dövlətdə uzun sürmədi və artıq 17-ci əsrdə. olduimpressionistlər tərəfindən güclü şəkildə sıxışdırıldı.

Lakin akademizm Avropa ölkələrində, sonra isə Rusiyada öz mövqeyini möhkəm şəkildə qurdu və yeni yaranan üslublara baxmayaraq, gənc rəssamlıq və heykəltəraşlıq ustalarının tədrisində təsviri sənət üçün möhkəm klassik bazaya çevrildi.

Avropada və Rusiyada akademikliyin formalaşması üçün ilkin şərtlər

İntibah dövründə yenidən yaranmış Avropa cəmiyyətinin həyatında baş verən dəyişikliklər, sənətinin əsas prinsipləri humanizm, antroposentrizm, o cümlədən sənətin müxtəlif növləri vasitəsilə yeni qabaqcıl düşüncə və ideyaları geniş şəkildə yaymaq bacarığına gətirib çıxardı. incəsənətin özündə, o cümlədən Avropa rəssamlığında dəyişikliklərə.

1. Sənətkarlara münasibətin dəyişməsi: sənətkarlar deyil, yaradıcılar.
2. Fransa Rəssamlıq Akademiyasının açılışı.
3. Rəssamların sosial vəziyyətini yaxşılaşdırmaq və onlara İntibah rəssamlığının prinsiplərini öyrətmək üçün Avropa ölkələrinin himayədarları tərəfindən sənət akademiyalarının açılması.
4. Gənc istedadların himayədarları tərəfindən təşviqi və dəstəklənməsi.

Sənətdə akademik üslubun xarakterik xüsusiyyətləri

Akademik sənət gələcək işin təfərrüatlarını diqqətlə planlaşdırmaq, düşünmək və işləməkdən ibarət idi. Mifoloji, bibliya və tarixi süjetlər ən çox substantiv əsas kimi götürülürdü. Kətan yazmazdan əvvəl rəssam əvvəllər çoxlu sayda hazırlıq rəsmləri - eskizlər ifa edirdi. Bütün personajlar ideallaşdırılmışdı, lakin eyni zamandadövrə uyğun mebellər, əşyalar, p altarlar və s.

Rəng istifadəsinə xüsusi diqqət yetirildi: bütün diapazon həyatda real olana uyğun olmalı idi, istifadəsi tövsiyə edilməyən (yalnız istisna kimi) parlaq rənglərin istifadəsi xüsusi qayğı tələb edirdi.. Rəsmin texnikası və xüsusiyyətləri, həmçinin perspektiv və bucaqları təsvir edən chiaroscuronun üst-üstə qoyulması qaydalarına ən ciddi şəkildə riayət edilməli idi. Bu qaydalar Renessans dövründə müəyyən edilmişdir. Bundan əlavə, kətanın səthi ləkələrdən və pürüzlərdən ibarət olmamalıdır.

Ən Nəcib Üç İncəsənət Akademiyası akademik rəssamlığın beşiyidir

Bu təhsil müəssisəsi Rusiyada öz dövründə Fransa Akademiyası ilə eyni funksiyanı yerinə yetirən ilk müəssisə idi. Üç Ən Nəcib Sənət Akademiyasının qurucusu, o vaxtlar adlandırıldığı kimi, İmperator Yelizaveta Petrovnanın taxtına yaxın olan və II Yekaterinanın dövründə rüsvay olmuş qraf İvan İvanoviç Şuvalov idi.

Ən nəcib üç sənət rəssamlıq, heykəltəraşlıq və memarlıq idi. Bu fakt ən nəcib sənətləri simvolizə edən J. B.-nin layihəsinə əsasən Nevanın Universitet sahilində akademiya üçün ucaldılmış binanın görünüşündə öz əksini tapmışdır. Bunlardan birincisi, əlbəttə ki, rəsm idi.

AkademiyadaAvropanın ən məşhur ustaları dərs demiş, tələbələrlə birgə çalışmışlar. Akademiyanın tələbələri əsas nəzəri biliklərlə yanaşı, Avropanın məşhur ustalarının yaradıcılığını müşahidə etmək və onlardan təcrübədə öyrənmək imkanı əldə ediblər.

Təlim prosesində gənc rəssamlar təbiətdən yazmağı və çəkməyi öyrənir, plastik anatomiya, memarlıq qrafikası və s. öyrənirdilər. Məzun olduqdan sonra bütün məzunlar müəyyən bir mövzu, adətən mifoloji süjet üzrə müsabiqə işi ilə çıxış edirdilər. akademik şəkildə. Müsabiqə nəticəsində ən istedadlı əsərlər müəyyən edilib, onların müəllifləri müxtəlif nominasiyalar üzrə medallarla təltif ediliblər ki, onlardan ən yüksəki təhsilini Avropada pulsuz davam etdirmək hüququ verib.

Rus Akademikləri

Qərbi Avropa rəssamlığının akademik istiqamətində iki mərhələni ayırmaq adətdir: 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri akademiyası. və 19-cu əsrin ikinci yarısı. Birinci dövrün rəssamları arasında F. Bruni, A. İvanov və K. P. Bryullov seçilir. İkinci dövrün ustaları arasında Səyyahlar, xüsusilə Konstantin Makovski var.

XVIII əsrin sonu - XIX əsrin əvvəlləri akademikliyinin əsas xüsusiyyətləri. hesab olunur:

• möhtəşəm mövzular (mifoloji, mərasim portreti, salon mənzərəsi);
• metaforanın yüksək rolu;
• çox yönlü və çoxrəqəmli;
• yüksək texniki bacarıq;
• miqyaslı və təmtəraqlı.

19-cu əsrin ikinci yarısında akademik rəssamlıq sənətində bu xüsusiyyətlərin siyahısı aşağıdakılara görə genişləndi:

• romantizm və realizm elementlərini özündə birləşdirən;
• tarixi mövzulardan və yerli ənənələrdən istifadə etməklə.

Karl Pavloviç Bryullov - akademik rəssamlıq ustası

Akademik rəssamların siyahısında müəllifin adını əsrlər boyu uca tutmuş kətanı yaradan usta Karl Bryullov - "Pompeyin son günü" xüsusilə seçilir.

Sankt-Peterburqlu Karl Pavloviç Brullonun (va) taleyi ailədə tərbiyənin və həyatın xüsusiyyətləri ilə bağlıdır. Karlın atasının və qardaşlarının rəssam olması və həyatlarını Rəssamlıq Akademiyası ilə əlaqələndirməsi istedadlı gəncin gələcək yaradıcılıq yolunu müəyyənləşdirdi. Akademiyanı qızıl medalla bitirib. O, Rəssamların Təşviqi Cəmiyyətinin üzvü oldu və bunun sayəsində təhsilini Avropada - İtaliyada davam etdirə bildi. Tam on iki il orada yaşayıb işlədi. Demidovun Pompey şəhərinin ölümü ilə bağlı geniş miqyaslı kətan üçün şəxsi sifarişini yerinə yetirdikdən sonra o, cəmiyyətlə münasibətini kəsə və müstəqil rəssam ola bildi.

Karl Bryullov cəmi 51 il yaşadı. I Nikolayın təkidi ilə o, Rusiyaya qayıtdı, bədbəxtliklə evləndi və evləndikdən bir neçə ay sonra boşandı. Əvvəlcə bütün Sankt-Peterburq cəmiyyəti tərəfindən dahi və milli qəhrəman kimi qəbul edilən qalmaqallı evlilikdən sonra o, bütün cəmiyyət tərəfindən də rədd edildi, ağır xəstələndi və getməyə məcbur oldu. O, Romada öldü və əslində bir şəklin dahisi olaraq qaldı. Və bu, onun 19-cu əsrin akademik rəssamlığı üçün hələ də böyük əhəmiyyət kəsb edən kifayət qədər kətan yaratmasına baxmayaraq.