Ən Yaxşı Yapon Filmi. Yapon döyüşçüləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Əsl kinosevərlər və bilicilər Yaponiya kimi sirli, bənzərsiz və zəngin bir ölkənin əsərlərinə sadəcə olaraq göz yuma bilməzlər. Bu ölkə öz milli kinosu ilə seçilən əsl iqtisadi və mədəni inkişafın möcüzəsidir. Yapon rəsmləri orijinal və orijinal bir fenomendir. Onlar bir tərəfdən milli adət-ənənələri qoruyur, digər tərəfdən isə mədəniyyətlərin inteqrasiyası sayəsində yapon kinosu Qərb və Amerika kino sənayesinin əhəmiyyətli dərəcədə təsirinə məruz qalır ki, bu da onun estetik sistemində özünü göstərir.

Ənənə və yenilik

Yapon filmləri xüsusilə ənənəvi və yeni tendensiyalarla doludur. Kino həvəskarları Akira Kurosava, Takeşi Kitano və Hideo Nakata kimi yapon rejissorlarının adlarını mütləq eşidəcəklər - onlar milli kinonun əfsanələridir. Bu dini rejissorların Yapon filmləri tanınır, sevilir və asanlıqla tanınır. Onların işləri əsasında çoxlu Avropa və Amerika remeykləri yaradılmışdır. Doğan Günəş ölkəsini və onun mədəniyyətini daha yaxından tanımaq üçün müxtəlif janrlı daha çox filmə yenidən baxmağa dəyər, məhz onlar Yapon kinosunun pərdəsini açacaqlar.

Yapon Filmləri

Qəhrəmanların yaramazlarla döyüşdüyü, maşınların ora-bura partladığı, binaların uçduğu və güllələrin uçduğu döyüş filmləri kimi möhtəşəm və təsirli filmlər olmadan nə cür kino ola bilər!

Yapon döyüş filmlərinə baxmaq bir az hazırlıqla başlamalıdır ki, filmin tamaşaçıya təqdim etdiyi ecazkar dünyaya qərq olduqdan sonra. Yapon ənənələri və mentalitetin müəyyən xüsusiyyətləri 2001-ci ildə Jan Renonun baş rolu oynadığı Vasabi filmində Gerard Krawczyk tərəfindən uğurla təqdim olunur. Çəkilişlərin küçələrdə qeyri-qanuni aparılması və aktyorların şad fanatların hücumuna məruz qalması maraq doğurur. Süjetə görə, detektiv Jean Reno Yaponiyaya səyahət edir, burada sevimli Makonun ölümündən sonra mirasın bir hissəsi və hələ də heç nə bilmədiyi bir qızı onu gözləyir. Ancaq bildiyiniz kimi, böyük pulların ətrafında böyük işlər baş verir…

Zatoichi 19-cu əsr samuray döyüş oyunudur. Film 2003-cü ildə ekranlara çıxdı və adi görünən yapon adamının zar oynaması və həyatını dinc yaşaması hekayəsini canlandırdı. Əslində, bu, döyüşdə bıçağı təhlükəli və gözəl olan bacarıqlı və dəqiq bir döyüşçüdür. Məhz onunla baş qəhrəman bir çox sınaqlardan keçməli və şiddətli döyüşlərdə sağ qalmalı olacaq.

Gənclik və klassik fəaliyyət

Rejissor Masaki Kobayashi tərəfindən 1962-ci ildə çəkilmiş Harakiri filmini görmək lazımdır. O, Kann Film Festivalında xüsusi mükafata layiq görülüb və 1639-cu il hadisələrindən bəhs edir. Xirosimadan olan bir samuray hekayəçinin evinin darvazasında peyda olduayin yerinə yetirmək niyyəti ilə və yerli klanın üzvləri həqiqəti bilmək istəyirlər.

Rejissor Takashi Miike adi orta məktəb oğlanları haqqında iki film çəkdi: Qarğalar: Başlanğıc və Qarğalar: Davamı. Bu gənc döyüşçülər şərəf və hörmət uğrunda mübarizə aparan qarşıdurmaların və döyüşlərin pərəstişkarlarına müraciət edəcəklər.

Akira Kurosavanın digər təsir edici filmi 1965-ci ildə buraxılmış Cüdo Genius filmidir. Sanshiro Sugata ciu-citsu öyrənmək arzusundadır və yerli döyüş sənəti yarışlarında iştirak edir. Belə süjet intriqasından Asiya kinosunda tez-tez istifadə olunur. Çin, Yapon, Koreyalı döyüşçülər əsasən müxtəlif döyüş sənəti məktəblərinin rəqabəti və ya müqaviməti üzərində qurulur.

Erotik və ekzotik

Bu gün çox tələb olunan bu janr haqqında çox danışmaq olar. Yapon rejissorlarının fantaziyasının həddi-hüdudu yoxdur, eləcə də onların yaradıcı həzzləri tamaşaçıya Yapon böyüklər kinosunu təqdim edir.

Böyüklər Ryu Murakaminin Tokyo Decadence (1991) və Screen Test (1999), həmçinin Naqisa Oshima's Empire of Senses (1976), Yasuomi Umetsunun "Qatil Qız Uçurtma" filmlərinə baxarkən uşaqları ekranlardan uzaq tutmalıdırlar. (1988) və Takahisa Jojo tərəfindən "Tokio Erotikası" (2001).

Yapon Klassik Filmləri

Dünyada Məşhur Rejissorların Seçdiyi Ən Yaxşı Yapon Filmi.

1954-cü ildə ekranlara çıxan "Yeddi Samuray" filmi əsl ağ-qara klassikaya çevrildi. Akira Kurosava 16-cı əsrin hadisələrini canlandırdı -vətəndaş müharibələrinin dəhşətli dövrləri. Dağıntılar, ağrılar, soyğunçuluqlar, əzab-əziyyət… Amma yeddi cəsur samuray var ki, onlar öz canları bahasına olsa belə, xalqı toplayıb qəzəblə mübarizə aparmağa hazırdırlar.

Bir çox dram tərəfindən sevilən "Geç Bahar" 1949-cu ildə ekranlara çıxdı. Rejissor Yasujiro Ozu qızını tək böyüdən yaşlı kişinin hekayəsini danışıb və ona xoşbəxt gələcək arzulayır. Bu həyat dramı ürəyin döyünməsini sürətləndirir və ruhda yığılan emosiyaları ifşa edir, bu, həqiqətən dəyərli filmdir. Yapon dramlarının əksəriyyəti bilərəkdən teatrlaşdırılmışdır.

Təsadüfən Çin torpaqlarında İkinci Dünya Müharibəsi döyüşlərinin ortasında olan gənc yaponun müharibə əleyhinə hekayəsi Masaki Kobayaşi tərəfindən "İnsanın taleyi" ("İnsan taleyi") filmində danışılır. 1959).

Ən möhtəşəm filmlərdən biri Yasujiro Ozunun "Tokio Tale" ailə dramıdır. Bu, şərq ənənələri, həyatın incə təsviri və ağsaqqallara münasibət haqqında hekayədir. Burada pafos yoxdur, burada hörmət və ehtiram hökm sürür.

1963-cü ildə çəkilmiş "Qumdakı qadın" filmi onun rejissoru Hiroşi Teshigahara Kannda xüsusi mükafat qazandırdı. Bu gənc entomoloqun, sirli qadının və qəribə daxmanın hekayəsidir.

Yapon qorxu filmləri

Yaponlar musiqi və kölgələrdən tutmuş personajların özlərinə qədər hər şeyin o qədər üzvi və real olduğu əla qorxu filmləri çəkirlər ki, dəhşət içində qışqırmaq və əllərini gözlərinin üstündə saxlamaq istəyirsən - film o qədər real çəkilib. Yapon qorxu filmləri özünəməxsusdur, trillerlərdən tamamilə fərqlidir vədəhşət Hollivud və Avropa rejissorları.

1998-ci ildə Hideo Nakata məşhur məktəb qorxu hekayəsindən bəhs edən "Üzük" adlı xüsusi film çəkdi, burada qəribə lentə baxdıqdan sonra bütün tamaşaçılar telefon zəngi alır və tezliklə öləcəklərini eşidirlər. Dəhşətli səslənir, amma məhz belə olur. Hamı ölür, üzündə donmuş dəhşət var. Demək olar ki, kasetə baxmaq lənəti aktivləşdirir, onu ancaq başqasının ona baxmasına icazə verməklə aradan qaldırmaq olar.

Şimizu Takaşinin 2003-cü ildə çəkdiyi "Lənət" bədii filmi şiddətli ölümdən ölən qəhrəmanın həyatının son dəqiqələri və narahat ruhu haqqında hekayədir. Kabus qisas alır və ölüm əkir, onun lənətindən qaçmaq mümkün deyil. "The Grudge 2" və "The Grudge 3" daha az həyəcanlı və ürpertici deyil, onlara uzun müddət baxdıqdan sonra qəribə bir dad buraxır.

Yong-ki Jong-un "Kuklaçı" əsəri bir çox insanın qorxularının təsviridir. Axı, hər kəs ən azı bir dəfə onun izlənildiyi və izləndiyi düşüncəsinə baş çəkdi, ondan ağzı quruyur, bədəni buxovlanır, kürəyindən aşağı qazlar axır. Bunun arxasında nə dayanır?..

Lee Woo-Cheol-un violonçelində hətta musiqi ölümcüldür. Bütün ailə qapalı evdə, müəmmalı şəraitdə, qəribə musiqinin sədaları altında ölür.

Xoşbəxt son yoxdur

Yapon kinosu əsasən milli ənənəvi teatrdan təsirlənir. Bu təsir xüsusilə 40-50-ci illərin layihələrində nəzərə çarpır, bundan sonra video ardıcıllığından teatrallıq yoxa çıxdı, lakin dialoqlarda təfəkkür, lənglik və minimalizm qaldı. Müasir kinonu səciyyələndirən bu epitetlərdir.

Yapon filmləri milli koloriti və estetika xüsusiyyətlərinə görə hər kəs üçün aydın deyil. Əksər hallarda dünya prokatına ancaq Avropa təfəkkürlü adama başa düşülən filmlər düşür. Yapon kinorejissorlarının filmlərinin fərqli xüsusiyyəti xoşbəxt kulminasiyanın olmamasıdır, əksər hallarda baş qəhrəman ölür.