Xalq rəssamlığı: növləri, naxışları, motivləri, texnikası

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rusiyada bədii rəssamlıq ölkə xalqının yaradıcılığının orijinal ənənələrinin və onun sənət və sənətkarlığının bir hissəsinin daşıyıcısıdır. Bu, rus ustalarının əvvəlki nəsillərini indikilərlə birləşdirir. Əvvəlcə bəzi təsərrüfatların ayrılmaz hissəsi kimi yaranan dekorativ rəsm daha sonra xalqların bütöv sənətkarlığına çevrilərək təkcə daxili deyil, həm də xarici bazarlar üçün məhsul mənbəyinə çevrildi.

Yalnız fərdi sənətkarlar və onların ailələri bu sənətkarlığı dayandırdılar, işğal bütün kəndləri və əraziləri əhatə etdi və onların sayəsində bu rəsm növləri öz adlarını aldı.

Rəsm növləri

Orta sakin hansı xalq rəsm növlərini adlandıra bilər? Demək olar ki, hər kəs Xoxlomanı xatırlayacaq. Təbii ki, o, digərlərindən daha parlaqdır və daha çox yayılmışdır, buna görə də yaddaşa daha möhkəm hopub.

Ancaq bu hamısı deyil. Rus mədəniyyəti zənginliyi ilə məşhurdur. Ona görə də insan milli xəzinənin bu hədiyyələrini bilməli və sevməlidir.

Xoxloma rəsm

Vaxt keçir və ona əsaslanan xalq sənətkarlığı da təkmilləşir. Müasir dünyada onlar çoxdan əsl sənət səviyyəsinə yüksəliblər. Xoxlomafərqlənir və yaxşı səbəbdən ən mükəmməl xalq naxışlarından biri hesab olunur, çünki onun toxunuşlarının qeyri-adiliyi Yer planetində tanınır və sevilir.

Xoxloma sənayesinin mənşəyi

Xoxloma Velikiy Novqoroddan gəlir. Bu mövzuda ayrıca bir əfsanə var. İddialara görə, Nijni Novqorod bölgələrində çayın sahilində elə bir usta yaşayırdı ki, onun bütün qabları qızılla boyanmış kimi görünürdü - naxışlar onun üzərində belə parıldayırdı. Xalq sənətkarı tez bir zamanda bütün mahalında məşhurlaşdı və tezliklə çarın özü də ondan xəbər tutdu. Hökmdarı çox əsəbiləşdirdi ki, belə inanılmaz bir usta onun sarayında xidmət etmədi. Sonra nökərlərini bir usta axtarmaq üçün meşəyə göndərdi. Onu axtardılar, axtardılar, amma nəticəsi olmadı. Məsələ burasındadır ki, usta möcüzəvi şəkildə padşahın əl altılarının onu axtardığını əvvəlcədən bilmiş və birdəfəlik naməlum istiqamətə gözdən itmişdir. Amma yoxa çıxmazdan əvvəl o, öz bacarıqlarını ərazidəki sadə sənətkarlara öyrədə bildi.

Amma elmə inanırsınızsa, belə çıxır ki, Volqaboyu bu xüsusi bacarıq dövlət zülmündən qaçan şizmatiklərlə birlikdə gəlib. Qaçaqlar arasında nadir istedadların çoxlu rəssamları və ikon rəssamları var idi. Beləliklə, Volqa bölgəsinin sənətkarları xalq üslublarına görə onlara təşəkkür etməlidirlər. Və bütün bu gözəllik ilk növbədə Xoxloma adlı kənddə satılırdı. Buna görə də bu gözəl ornamentləri Xoxloma adlandırmaq adət idi.

Xoxlomanın fərqli xüsusiyyətləri

Xoxloma rəssamlığının əsas elementləri aşağıdakılardır:

• ən məşhuru qırmızı və qızılı rənglərin birləşməsidir;
• yalnız iki və ya üç zəngin rəngdən istifadə etməklə;
• Bədii rəsm: Xoxloma naxışında həmişə çoxlu xırda detallar var;
• xətlər və formalar həmişə hamardır, ciddi həndəsə yoxdur;
• iş həmişə yalnız əl ilə edilir;
• naxışların parlaqlığı və vurğuların aydınlığı;
• klassik formada Xoxloma rəsmləri ağac üzərində işlənib.

Qorodets sənayesinin tarixi

Həmçinin, Volqanın sol sahilində, Xoxlomanın ecazkar ustalarından uzaq olmayanda Qorodets var idi. Bu, Rusiyanın ən qədim istehkam şəhərlərindən biridir və bir çox müxtəlif xalq sənətkarlıqlarının doğulduğu yerdir. On doqquzuncu əsrin ortalarında orada yaranan rəsm "Qorodets" adlanırdı. Sonra fırlanan çarxın alt hissəsi adlanan oturacaqları naxışlı olaraq dayandı və rənglənməyə başladı.

Qorodets rəsmindəki fərqlər

Qorodets xalq rəssamlığında əsas rənglər kinobar və sarı xromdur. Bu iki rəng bütün divar rəsminin fonunu, naxış üçün isə yaşıl, mavi və daha nadir hallarda mavi və çəhrayı rəngləri yaratmaq üçün istifadə olunur. Ağ və qara detalları ortaya çıxarır. Bu sənət növü təsvirlərin yığcamlığı və parlaqlığı ilə Xoxloma rəssamlığının elementləri ilə bağlı idi. Heyvan fiqurları, çiçəklər və janr səhnələri ağ və qara rəngdə təsvir edilən sərbəst vuruşlarla hazırlanmışdır. Rəsm mebelləri, qapıları, panjurları və fırlanan təkərləri bəzədib.

Burada ən çox yayılmış motivlər çiçəklər (adətən simmetrik yarpaqları və qızılgülləri olan zanbaq yastıqları) və quşlar və atlar kimi heyvanlardır.

Tərkibi olaraq Gorodets rəsmbölünür:

• çiçəkli rəsm:
• heyvanlarla çiçək rəsm;
• süjetli rəsm.

Əslində, bu bölgü kifayət qədər ixtiyaridir, çünki hətta süjet rəsmində hələ də çiçəklərlə naxışlar var.

Gzhel sənətkarlığının mənşəyi

Gzhel rəssamlığı daha qədimdir, onun tarixi XIV əsrdən başlayır. İlk dəfə olaraq Qjel kəndi və eyni adlı kilsə 1339-cu ildə ruhani məktublarından birində İvan Kalita tərəfindən xatırlandı və çox qısa bir müddətdən sonra Qjel kəndi artıq demək olar ki, bütün böyük knyazlar tərəfindən xatırlandı.. Bu adın hərfi mənada "yanmış gil" kimi tərcümə edilə bilən köhnə rus "zhgel" dən gəldiyinə inanılır. Alimlərin fikrincə, kəndin adı ilə dulusçuluq arasında birbaşa əlaqə var, çünki ad sıfırdan görünə bilməz, bu da orada sənətkarlığın olduğunu bildirir.

Qzhel nə ilə xarakterizə olunur?

Bu, şir altında çəkilmiş rəsm növüdür. Bu o deməkdir ki, məhsul ilkin olaraq, rəngləndikdən dərhal sonra yandırılır və yalnız bundan sonra şirə batırılır və yenidən yandırmaq üçün sobaya göndərilir (niyə boya rəngini dəyişir və şirə şəffaf olur). Ənənəvi olaraq, Gzhel rəsmləri xalq motivlərinə əsaslanan rəsmlərdir: giləmeyvə, yarpaqlar, buketlər, dənli bitkilər, çiçək çələngləri, budaqlar. Çiçəklər zahirən zanbaqlara, haşhaşlara, papatyalara, pionlara, qərənfillərə, qızılgüllərə və asterlərə bənzəyir, lakin onların forması tamamilə ixtiyaridir, əslində onlar sadəcə çiçək ornamentləridir. Rəssamlar tərəfindən tez-tez istifadə olunan "Gzhel şəbəkələri" də vardizayn - bunlar "antenalar", "taraklar", "damlalar" və "incilər". Bu sahələrin ustalarının bir çox sirləri var, onlar vuruşların xüsusi texnikasında yatır: bütün vuruşlar fərqli və fərdi, hamısı mütləq bir-birindən fərqlənir. Onların müəyyən adları var və bu adlar çoxdur. Həmçinin ağ və mavi rənglərdən düzgün istifadə etmək, onların düzgün nisbətini qorumaq lazımdır.

Jostovka rəsminin tarixi

Yuxarıda göstərilən üç növ xalq rəssamlığı tükənməyib. Zhostovo balıq ovu Gorodets ilə eyni yaşdadır və həm də on doqquzuncu əsrə aiddir. Sonra Moskva yaxınlığındakı bəzi kəndlər, məsələn, Xlebnikov, Ostaşkov və əslində, Jostov, sənətkarların materialı papier-maşe olan lak məmulatları istehsal etdiyi və rənglədiyi emalatxanalar aldı.

XX əsrin gəlişi ilə bu məhsullara tələbat kəskin şəkildə azaldı və balıqçılıq tənəzzülə uğradı. 1928-ci ilə qədər böyük "Metalpodnos" arteli bütün kiçik artelləri öz damı altında birləşdirdi. Jostovo kəndi onun mərkəzi oldu.

Zhostovo rəsminin fərqli xüsusiyyətləri

Onun əsas motivi adətən qırmızı və ya qara fonda yerləşdirilən gül buketidir. Bəzən, lakin daha az tez-tez, digər rənglər fon kimi istifadə olunur. Ənənəyə görə, bu dekorativ rəsmdə bütün fərdi kompozisiyalar improvizə olunur. Təbiət və model rəssam tərəfindən istifadə edilmir, o, yalnız kompozisiya texnikasına və öz təxəyyülünə diqqət yetirir, buna görə də heç vaxt iki eyni nimçəyə rast gəlməyəcəksiniz. Bununla belə, bir neçə növ vartarixən inkişaf etmiş kompozisiyalar. Adətən çiçəklər ya zənbillərdə, ya da bir neçə çiçəkdən ibarət buketlərdə təsvir olunur. Onlar həmçinin nimçənin perimetri boyunca yerləşə bilər, çox vaxt onlar bu xalq rəsmində quşlar, giləmeyvə və meyvələrlə tamamlanır.

Rəsmə mərhələsindən əvvəl nimçə zımparalanır, astarlanır və sonra laklanır. Bu bir neçə mərhələdə həyata keçirilir. Ustalar, artan yumşaqlıq ilə xarakterizə olunan dələ fırçaları ilə tətbiq olunan turpentin yağlı boyalardan istifadə edirlər. Rəsm bir neçə təbəqədə tətbiq olunur, hər birindən sonra uzun müddət qurumasını gözləmək lazımdır.

Çəkmə istehsalının bütün mərhələlərinin öz adları var. Birincisi, " alt rəngləmə". Bu, ustanın geniş bir fırça götürdüyü və kompozisiyanın eskizini çəkdiyi zamandır. Əsas rəng də bu mərhələdə müəyyən edilir. Masalar istifadə edilmir, hər şey düz diz üstə edilir. İkinci mərhələ sözdə "kölgə" dir - bütün kölgəli yerlər vurğulanır. Sonra yarpaqlarda və çiçəklərdə ağın köməyi ilə həcmlər vurğulanır - buna "alov" deyilir. Sonra "rəsm" və əyləncəli "toxum əkilməsi" aparılır. Bu mərhələdə ləçəklər, damarlar, stamens və pistillər nazik xətlərlə çəkilir. Hər şey "bağlama" ilə bitir - yarpaqlar və çiçəklər arasında bitki nümunəsi yazmaq.

Çizgi tamamlandıqdan sonra nimçə bir neçə qat yağlı lakla örtülür, qurudulur və cilalanır. Ən sonunda təbaşir tozu alınır və əllərin ovucları ilə onlara güzgü parıltısı gətirilir. Tabla hazırdır.

Rəsm oyuncaqları

Xalq sənətinə başqa bir qədim sənət növü - oyuncaq daxildir.

Bu növ xalq rəssamlığının tarixi bütün digərlərindən çox qədimdir. Bu, doğrudan da əcdadların həyat tərzinin, adət-ənənələrinin, məişətinin güzgüsüdür. Möcüzəvi şəkildə bu günə qədər sağ qalan oyuncaqlar antik dövr haqqında çox şey deyə bilər. Taxta və gil çox praktik və sərfəli materiallar idi, buna görə də onlardan hazırlanan oyuncaqlar geniş yayılmışdı və ilk dəfə rəsmlə bəzədilmişdir.

Gil oyuncaqlarının rənglənməsinin növləri və xüsusiyyətləri

Dymkovo atları çoxlarının ağlına gələcək. Ancaq tapılan o gil oyuncaqlardan ən qədiminin yaşı on beş əsrdən çoxdur. Əvvəlcə bunlar ən sadə fit quşları idi, sonradan inanılmaz tətbiqi sənət əsərlərinə çevrildi. Əvvəlcə gil heykəlcik qurudulub. Bu proses zamanı boyalar hazırlanırdı. Onlar peroksid kvas üzərində yetişdirildilər, bundan sonra bitmiş boya hələ də bir yumurta üzərində üyüdülməli idi. Əvvəlcə açıq tonları götürdülər, sonra qaranlıq tonlara keçdilər. Onun xüsusi dəst-xətti də bölgələrdən və onların rəssamlıq məktəblərindən asılı idi. Onlardan ən məşhurları: Dymkovo, Filimonovo və Kargopol oyuncaqlarıdır.

Dymkovo oyuncaqları

Bunlar çox xüsusi oyuncaqlardır. Onların atları, gəlincikləri və xoruzları o qədər parlaq və əzəmətlidir ki, onları unutmaq asan deyil. Dymkovo atı ilə kim tanış deyil? Onlar həmişə obrazda şənlik və yumorsuz ifa olunur. Onların rəsmlərinin fonu həmişə ağdır, əks halda təzadlı rənglərdən istifadə olunur: mavi, bənövşəyi, qırmızı, çəhrayı, narıncı.

Filimonov oyuncaqları

Baba Filimon o qədər məşhurlaşıb ki, onun yaddaşı bu oyuncaqlar vasitəsilə hələ də canlıdır. Atlıların, kəndli qadınların və əsgərlərin məzəli və parlaq uzanmış fiqurları gözə xoş gəlir, zolaqlı heyvanlar geridə qalmır. Sarı fon, zəngin rənglər: qırmızı, mavi və yaşıl.

Kargopol oyuncaqları

Amma bu oyuncaqlar, əksinə, sərtdir: rənglərə daha tünd tonlar (qəhvəyi və bataqlıq) qarışıb, bu da onları tutqun göstərirdi. Bununla belə, insanların gündəlik həyatından səhnələri təsvir etməkdə yumorları da var idi. Bu gün daha parlaq rənglərdən daha çox istifadə olunur: narıncı, qırmızı, qızılı.

Taxta oyuncaqlar

Taxta oyuncaqlar əvvəlcə təhsil məqsədləri üçün yaradılmışdır. Qılınclar və yaylar çeviklik üçündür; zirvələr - biz mexanikanı öyrənirik; müxtəlif fleyta və tütəklər bir tərəfdən əylənir, digər tərəfdən musiqi ilə dostluq etməyə kömək edirdi. Onlarda xalq rəssamlığının bir çox növləri var idi.

Sergiev Posaddan oyuncaqlar

Sergiev Posad taxta oyuncaqların ən böyük mərkəzi idi. Burada əsasən husarlar, xanımlar və rahiblər kimi janr sənətləri düzəldirdilər. İstifadə olunan tonlar olduqca qənaətcil idi.

Fedoseevo-dan balusterlər

Fedoseyevin "balusters", yəni əyləncəli oyuncaqları daha mürəkkəb janrlı oyuncaqlar idi. Onların çoxfiqurlu birləşmələri, məsələn, at komandaları və karusellər rəngarəng icrası və zərif rəngləri ilə seçilirdi. Fon rəngləri adətən yaşıl və sarı idi.

Matryoshkas

Matryoshkanı hamı bilir. O, təkcə Rusiyada deyil, həm də tanınırdünyanın demək olar ki, hər yerində. Eyni zamanda, bu, xalq oyuncaqlarının ən gəncidir, matryoshka kuklaları cəmi bir əsr əvvəl ortaya çıxdı. Onların boyalı yumurtalardan - Pasxa yumurtalarından inkişaf etdiyinə inanılır. Bu heykəlciklərin rənglənməsi üçün ənənəvi olaraq parlaq və cəlbedici boyalar alınır. Matryoshka rus ruhunun sirrini və genişliyini simvollaşdırır.

Əminliklə demək olar ki, hansı növ rəsm çəkməyinizdən asılı olmayaraq - vaxt, məkan və müəyyən bir məktəbin sənətkarlığının xarakterik xüsusiyyətləri həmişə nəticəyə təsir göstərir. Bununla belə, ustadın heç bir əsəri bundan unikal olmaqdan əl çəkmir. Jostovo nimçələrindən tutmuş Filimonov oyuncaqlarına qədər - hamısı hərarət, gözəllik və orijinallıq, əsrlər boyu daşıdıqları keyfiyyətlərlə insanları sevindirmək üçün nəzərdə tutulub.