2025 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2025-01-24 17:47
Van Qoqun portretləri dünya rəssamlığı tarixində mühüm yer tutur. Onların əhəmiyyətli bir hissəsi 1880-1890-cı illərdə, yəni məşhur sənətkarın yaradıcılığının çox mübahisəli dövrünü yaşadığı bir vaxtda yazılmışdır: bir tərəfdən, bu, sürətli böyümə onillikləri idi, digər tərəfdən. O, yazı tərzinə təsir edən çətin depressiyadan keçirdi.
Yaradıcı xüsusiyyətlər
Van Qoqun portretləri onun rəssam kimi formalaşmasının əsas xüsusiyyətləri kontekstində nəzərdən keçirilməlidir. Onun üslubu çox qeyri-müəyyəndir və hələ də xeyli mübahisə mövzusudur. Amma onun məktubunun orijinallığı danılmazdır. Bir çox sənət tarixçiləri impressionizm kursunun ona böyük təsir göstərdiyi ilə razılaşırlar. Və əslində, müəllifin özü də kətanlar yazarkən, ilk növbədə, daxili aləmi və mürəkkəb psixoloji təcrübələri təsvir etmək zərurəti prinsipinə əməl edirdi. Bu, onun yazı tərzini və üslubunu müəyyən etdi: bəzi qeyri-bərabər xətlər, rənglərin bulanması, rənglərlə oynamaq, kompozisiyada mütənasibliyin olmaması. Bu, impressionistlərin təsirini açıq şəkildə göstərir.

İmpressionistlərdən Fərqlər
Lakin əgər ilk növbədə sonuncu diqqət yetirsəydiemosional komponent üzrə Van Qoqun portretləri dərinliyi və hətta bəzi dramatikliyi ilə seçilir. Bu baxımdan o, gördükləri ilə bağlı yalnız keçici təəssüratlarını tutmağa çalışan impressionistlərə heç bənzəmir, Van Qoq isə şəxsiyyəti və onun daxili dünyasını araşdırmağa çalışırdı. Rəssamın özü də insanın ruhunu, onun mahiyyətini və əsas xarakter xüsusiyyətlərini təsvir etmək və canlandırmaq ehtiyacını əsas yaradıcılıq prinsiplərindən biri hesab edirdi. Beləliklə, Van Qoqun portretləri nəinki gördüklərinin təəssüratını çatdırır, əksinə təsvir olunan insanların dərin mahiyyətini açır.

Portretlərin xüsusiyyətləri
Rəssam portreti öz yaradıcılığında ən vacib işlərdən biri hesab edirdi. Onun bu janrdakı əsərlərinin özəlliyi ondan ibarətdir ki, o, əsasən çox sadə insanları model kimi seçib, onların mürəkkəb daxili aləmini çatdırmağa çalışıb. O, insan iztirablarının, yaşantılarının obrazına da xüsusi diqqət yetirirdi. Buna görə də onun insan obrazları son dərəcə ciddi və hətta bir qədər dramatikdir.
Bəzi işlər
Van Qoqun təsvirləri olan portretləri bu məşhur rəssamın münasibətini anlamaq üçün çox vacibdir. Məsələn, “Doktor Qaşenin portreti” tablosu kifayət qədər həzin ruhda yazılmışdır. Müəllif sifətindəki məyus ifadəsi ilə açıq mavi fonun kontrastı fonunda xüsusilə nəzərə çarpan ağır düşüncələr içində olan qəhrəmanının çətin vəziyyətini çatdırıb. Van Qoqun başlıqlı əsərləri çatdırılma baxımından xüsusilə ifadəlidironların müəllif ideyası. “Qəm kəsən qoca” rəsm əsəri onun insan iztirablarına həsr olunmuş əsərinin bariz nümunəsidir. Bu mövzu, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, onun yaradıcılığında əsas yerlərdən birini tuturdu. Bundan əlavə, müəllif adi insanların obrazına da xüsusi önəm verib. Deməli, onun "Torbalı kəndli" tablosu sadə fəhlə psixologiyasını xüsusilə doğru şəkildə çatdırır.

Onun portretində qadın obrazları da mühüm yer tutur. Məsələn, "Arlesian" tablosu bej fonda qadının parlaq obrazını təsvir edir ki, bu da onun sakit və dinc ruh halını vurğulayır. “Taxıl zəmisinin fonunda gənc qızın portreti” rəsm əsəri xüsusilə maraqlıdır. Yuxarıdakı əsərlər arasında bu rəsm diqqəti cəlb edir ki, qızın fiquru onun gözəl görkəmini ortaya qoyan mənzərə fonunda çəkilir, ən əsası isə üzünün mənəvi cizgilərini vurğulayır.

Avtoportretlər
Sonda rəssamın özünü təsviri haqqında qısaca deməliyəm. Onun bir usta kimi inkişaf yolunu daha yaxşı izləməyə imkan verən bir sıra avtoportretlər var. Başlıqsız rəsmlərlə yanaşı, “Bağızlı qulaqlı avtoportret”, “Hasan papaqda avtoportret” kimi kətanları da qeyd etmək lazımdır. Bu rəsmlərdə rəssam çətin taleyi olan mürəkkəb şəxsiyyət kimi görünür. Bu, xüsusilə onun sifətində və ifadəsində aydın görünür. Nəhayət, kompozisiyanın özü və fonu Van Qoq öz psixologiyasını daha da vurğulamaq üçün seçilmişdir.daxili dünya. Rəssamın özü yazıb ki, təcrübələrinin dərinliyini dərk etməyə çalışıb və buna görə də üz cizgilərinin təsvirində xüsusi iyrəncliyə nail olub. Adları bu məqalədə təqdim olunan Van Qoqun portretləri bunu sübut edir.

Tənqid və tanınma
Sənətçinin tanınmasının ölümündən sonra gəldiyini göstərir. Yaşadığı müddətdə o, dərhal tanınmayıb və qiymətləndirilməyib. Bununla belə, bəzi müasirləri onun istedadını tanıyaraq ona hər cür köməklik göstərirdilər. Bununla belə, əksər tənqidçilər nisbət qaydalarına əməl etmədiklərinə, öz fiqurlarını qeyri-adi şəkildə təsvir etmələrinə, boyalarla həddindən artıq cəsarətlə işləmələrinə mənfi yanaşırdılar. Lakin artıq 20-ci əsrdə onun rəsmləri tanınmış şah əsərlərə çevrildi və böyük məbləğlərə çəkiclər altında satıldı.
Tövsiyə:
Bir janr kimi tarixi roman. 19-cu əsrin ən yaxşı əsərləri

Məqalədə "tarixi roman" termininin janr şərhi verilir. Onun tarixi, roman yazmağın ilk təcrübələri ilə tanış olacaq, bunun nədən qaynaqlandığını öyrənəcəksiniz. Həm də haqlı olaraq ən yaxşı tarixi roman adlandırıla bilən bir neçə əsər haqqında oxuyun
İlya Repin. Rəssamın rəsmləri dövrün bir növ bədii salnaməsi kimi

19-cu əsrin realist rəssamlığının ən yüksək nailiyyətləri görkəmli rus rəssamlarının adları ilə bağlıdır ki, onların arasında İlya Repinin xüsusi yer tutur. Bu ustadın rəsmləri və əsərləri bütöv dünyalardır, təsvirlər qalereyası isə son dərəcə müxtəlifdir
Vinsent van Qoq: böyük sənətkarın tərcümeyi-halı. Van Qoqun həyatı, maraqlı faktlar və yaradıcılığı

Bütün zamanların ən böyük rəssamı Van Qoqdur. Onun tərcümeyi-halı həyatdan və yaradıcılıq yolundan maraqlı faktlarla doludur. Məqaləmiz öz rəssamlıq üslubunun axtarışı və rəssamın ölümünə səbəb olan ağır xəstəlik haqqında
Van Qoqun işi. "Qışqırıq" rəsminin müəllifi kimdir - Munk, yoxsa Van Qoq? "Qışqırıq" rəsmi: təsvir

"Fəryad" tablosunun lənəti haqqında əfsanələr var - onun ətrafında çoxlu sirli xəstəliklər, ölümlər, müəmmalı hallar var. Bu rəsm Vincent van Gogh tərəfindən çəkilibmi? "Qışqırıq" tablosu əvvəlcə "Təbiətin fəryadı" adlanırdı
Marsel Marso dünya şöhrətli janr aktyorudur. Rəssamın yaradıcılığı və şəxsi həyatı

Marsel Marso (Mangel) fransız mimik aktyoru, Fransanın dünyaca məşhur simvoluna çevrilmiş Bip-in solmayan səhnə obrazının yaradıcısıdır. 1947-ci ildə rəssam 1960-cı ilə qədər davam edən "Mimes Birliyi"ni təşkil etdi