2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Rus incəsənətində yeni janr - şəhər mənzərəsi janrı ilə adından söz etdirən rəssam. Onun rəsmlərinin heyrətamiz istedadı və ümumi üslubu rəssamlıq dünyasının ən yaxşılarından biridir. Möhtəşəm rəssamın adı Alekseev Fedor Yakovleviçdir.
Tərcümeyi-hal
Alekseev Fedor Yakovleviç 1754-cü ildə (tarixi mənbələrdə dəqiq doğum tarixi yoxdur) kasıb ailədə anadan olub. 1766-cı ildə atası oğlunu Rəssamlıq Akademiyasına yazdırmaq üçün vəsatət qaldırdı və xahişi təmin edildi. Fyodor Alekseev çiçəklər və meyvələr rəssamlığı sinfində təhsilə başlayır, sonra mənzərə sinfinə keçirilir və 1773-cü ildə Akademiyanı uğurla bitirir. Proqram təminatının ən yaxşı yazısına görə o, qızıl medalla təltif olunur. Təhsilini davam etdirmək üçün istedadlı gənci dekorativ rəngkarlıq üzrə ixtisaslaşmaq üçün Venesiyaya göndərirlər. Bu, teatr üçün xüsusi bir yazı dekorasiya növüdür. Təhsil aldığı müddətdə Fedor Alekseev əsas məşğuliyyəti ilə yanaşı, Canale, Guardi kimi mənzərəni təsvir edən Venesiyalı rəssamları, o vaxtlar Romada yaşayan Piranezinin qravüralarını həvəslə öyrənirdi. Ancaq yenilik arzusu iləbilik, sənətçi akademik hakimiyyətdən narazılığa səbəb olur.
Sənətə gedən yol
Rəssam Fyodor Alekseev Venesiyada ixtisasını bitirdikdən sonra Sankt-Peterburqa qayıdır və teatr məktəbində rəssam kimi işə düzəlir. Onun həyatının bu dövrünün təxmini tarixləri 1779-1786-cı illərdir. Teatr dekorasiyası ilə yanaşı mənzərələrə olan ehtirası səbəbindən Fyodor Alekseev vətənində kifayət qədər soyuqqanlı qarşılandı və akademik adını almaq üçün əlavə təhsildən məhrum edildi. Amma rəssam Akademiyaya nəyə qadir olduğunu göstərməyi qarşısına məqsəd qoyur və bu əsərlə birlikdə rəssam yeni açılan Ermitajda Canaletto, Bellotto, Robert və Bernin mənzərələrinin surətini birləşdirir.
Ermitajdakı uğurlu işi sayəsində o, məktəbdəki xidməti tərk edir. Onun orijinalların yaradıcı surətdə reproduksiyası onların təsvir sistemini o qədər gözəl təkrar edirdi ki, əsər böyük uğur qazandı. Uğurlu fəaliyyət Fyodor Alekseyevə "Rus Canaletto" ləqəbi ilə şöhrət gətirdi, bunun üçün Akademiya rəssama öz rəsmlərini yazmaq imkanı verir. Təbii ki, mənzərələr onlara çevrildi.
Rəssam Fyodor Alekseyevin əsərlərinin orijinallığı
Tək başına rəsm çəkmək bacarığını sübut edən rəssam bir sıra tanınmış rəsmləri Sankt-Peterburq mənzərələri ilə çəkir. Ən əhəmiyyətlilərindən bəziləri: "Peter və Paul qalasının və Saray sahilinin görünüşü" (1793) və "Pyotr və Paul qalasından saray bəndinin görünüşü" (1794).
Venesiyada əldə etdiyi biliklərdən istifadə edərək Fyodor Alekseyev özünəməxsus təntənəli və eyni zamanda canlı şəhər obrazını yaradır. Eyni zamanda, rəsmlərində 18-ci əsrdə mühüm əhəmiyyət kəsb edən klassisizm qanunlarını özündə saxlayır və idealla realı birləşdirib. 1794-cü ildəki əsərinə görə rəssam Fyodor Alekseyevə perspektiv rəssamlıq akademiki adı verilmişdir.
Yaradıcı yol
Fəxri adı aldıqdan sonra Fyodor Alekseyevə 1787-ci ildə İmperator II Yekaterinanın olduğu yerləri çəkmək tapşırığı verilir. Rəssam öz kətanlarında Nikolayev, Xerson, Baxçasaray kimi cənub şəhərlərinin gözəlliyini canlandırır.
Və 1800-cü ildə imperator I Pavel özü Fyodor Alekseyevə Moskvanı çəkməyi tapşırdı. Rəssam bu şəhərdə keçirdiyi müddətdə (bir ildən bir qədər çox) Moskva küçələrinin, monastırların və şəhərətrafı ərazilərin mənzərələrini əks etdirən bir neçə rəsm və çoxlu sayda akvarel gətirdi. Amma ən əsası Kremlin bənzərsiz obrazlarıdır. Onların arasında Moskvadakı Qırmızı Meydan və Boyarskaya Ploşçad, yaxud Yataq eyvanı və Moskva Kremlindəki qızıl barmaqlıqlar arxasında Xilaskar Məsihin Katedrali ən böyük populyarlıq qazanıb.
Moskva əsərləri öz dəqiqliyi və sənədli keyfiyyəti ilə o qədər seçilir ki, rəssamın yeni rəsm alıcılarını cəlb edir. Onların arasında məşhur insanlar və imperator ailəsinin üzvləri var.
Rəssamın mənzərə rəssamı kimi şöhrəti
1800-cü illərdən Fedor Yakovleviç sinif rəhbəri olurRəssamlıq Akademiyasında perspektivli rəssamlıq və yenidən sevimli mövzusu - Sankt-Peterburqda rəsmlər çəkir. Eyni zamanda, rəssam Rusiyanı çox gəzir və əyalət şəhərlərinin mənzərələrini çəkir.
Onun rəsmlərində daha çox həyat var, deyəsən indi obrazlar canlanacaq. Onlar tarixi sənədli filmlərə çevrilirlər. Rəssam getdikcə daha çox insanları təsvir edir. Sarayları, sahilləri və küçələri olan kətanlarda ön plana çıxırlar. Gündəlik fəaliyyətləri ilə insanlar, vaqonlar, işçilər. Detallar daha da aydın, daha ağır rənglənir, rəng sxemi daha isti görünür və rəsm xüsusi doyma əldə edir. O dövrün əsərlərinə “Sankt-Peterburqdakı Kazan kafedralının mənzərəsi”, “Vasilyevski adası tərəfdən ingilis sahilinin görünüşü” və s. Ən xırda detalların incə çəkilməsi ilə isti rənglərdə.
Fyodor Alekseyevin rəsmləri xüsusi "isti" işıq və hərəkətlə seçilir. Səma zərif mavi rəng alır, buludlar isə batmaqda olan günəşin çəhrayılığını alır.
Rəssamın həyatının son illəri
Heç kim əbədi deyil və zaman keçdikcə Fedor Yakovleviç Alekseyevin şöhrəti getdikcə azalmağa başlayır və ictimaiyyət onu unudur. Məşhur mənzərə rəssamı 1824-cü ildə böyük yoxsulluq içində vəfat edir. Ondan sonra həyat yoldaşı və uşaqları qalır və Rəssamlıq Akademiyası dəfn mərasiminin təşkili və ailənin davamlı yaşaması üçün maddi yardım göstərir.
Ömrünün kədərli başa çatmasına baxmayaraq, rəssam Alekseev Fedor Yakovleviç şəhər mənzərəsi janrının ən məşhur yaradıcılarından biridir. Onun rəsmləri sıralanırTretyakov Qalereyasında, Dövlət Ermitajında, Rus Muzeyində növbələr. Onun əsərləri təhsil müəssisələrində öyrənilir. O, xatırlanır və rəssamlıq aləmində onun adı yüksək qiymətləndirilir və Fyodor Alekseyevin tərcümeyi-halı nə olursa olsun, çağırışınıza əməl etməyiniz lazım olduğuna bir nümunədir.
Tövsiyə:
Aleksey Merinov, rəssam və karikaturaçı rəssam
Hər kəs gülməyi sevir, lakin Aleksey Merinovun cizgi filmləri sizi nəinki güldürür, həm də düşündürür və bir az da yaxşılaşır. Satira və yumor, istehza və qrotesk, nağıl və bu günün reallığı, özünün tanınan qrafik üslubu - bütün bunlar rəssam Aleksey Merinov haqqındadır. Rəssam haqqında, onun əsərləri, işinin xüsusiyyətləri və məqalədə təsvir edilmişdir
Rəssam Yelena Qoroxova: həyat və yaradıcılıq
Leninqrad Rəssamlıq Məktəbi 1930-1950-ci illərdə Leninqradda yaşamış rəssamlar qrupudur. Onlar XIX əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində Sankt-Peterburqda klassik rəsm qaydalarını davam etdirmiş və inkişaf etdirmişlər. Bu cərəyanın şagirdi və onun ən parlaq nümayəndəsi Yelena Konstantinovna Qoroxovadır
Rəssam Boris Kustodiev: yaradıcılıq tərcümeyi-halının əsas mərhələləri
Rus rəssamlığını sevənlər Boris Kustodiev kimi gözəl rus rəssamının adını yaxşı bilirlər. Bu məqalədə bu şəxsin yaradıcı tərcümeyi-halını nəzərdən keçirin
Édouard Manet, rəssam. Yaradıcılıq: foto
"İmpressionizmin atası" kimi tanınan, bu rəsm üslubu üçün əsas nüansları inkişaf etdirərək, özü də impressionist deyildi. Onun üslubu tamamilə fərdi icra tərzi ilə klassik rəngkarlığın modernləşdirilmiş təfsiridir
Rəssam Kurbet Qustav: həyat və yaradıcılıq
Courbet Gustave (1819-1877) - kifayət qədər istedada malik olan, demək olar ki, özünü öyrədən rəssam. Rəssamlıqda akademik üslubdan qəsdən imtina etdi və sonradan birbaşa naturalizmə çevrilən realizmin banisi oldu