Rəssam Kurbet Qustav: həyat və yaradıcılıq

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Courbet Gustave (1819-1877) - kifayət qədər istedada malik olan, demək olar ki, özünü öyrədən rəssam. O, rəsmdə akademik üslubdan qəsdən imtina etdi və sonradan birbaşa naturalizmə çevrilən realizmin banisi oldu.

Ömrünün son illərində (yuxarıda) təsvir olunan daha müdrik Qustav Kurbet özündən daha yaxşı olmağa çalışmayan düşüncəli insana bənzəyir.

Uşaqlıq

Courbet Gustave İsveçrədən çox da uzaq olmayan Ornansda üç min nəfər əhalisi olan kiçik bir şəhərdə (bizim standartlarımıza görə kənddə) anadan olub. Ata oğlunun hüquqşünas olacağını xəyal edir, buna görə də 1837-ci ildə onu evindən çox uzaqda yerləşən Besançondakı Kral Kollecinə oxumağa göndərir. Kurbetin öz istəyi ilə Qustav Davidin tələbəsinin rəhbərliyi altında rəsm çəkməyə başlayır.

Paris

İyirmi yaşında bir gənc guya fiqh elmini dərinləşdirmək üçün paytaxta gedir. Ancaq əslində o, Luvr və sənət emalatxanalarını ziyarət edir, burada özü üçün qərar verdiyi kimi, heç bir əlaqəsi yoxdur. Lakin emalatxanaların birində o, uzanırdı: orada çılpaq şəkil çəkməyi öyrədirdilər.

Sərgi

Salon Courbet-dəki ilk sərgi üçün Qustav itlə çəkdiyi avtoportretini təqdim etdi. Bu, artıq öz yolunu axtaran hələ də romantik bir rəssamın müstəqil əl yazısını göstərir. Azad, qürurlu, müstəqil gənc vəhşi qayalıq mağarada təsvir edilmişdir.

Sakit təkəbbürlə birbaşa tamaşaçıya baxır. Göz təxminən qızıl nisbət xəttində yerləşir ki, tamaşaçı özünü ondan qoparmasın. Bu texnika Leonardonun sənətçiləri tərəfindən dəfələrlə və uğursuz şəkildə borc alındı. Burada da tam uğur qazana bilmədi. Ancaq kədərli sakit spaniel və qızılı-qəhvəyi bayram rəngi və şəklin dərinliklərində çətinliklə görünən mənzərə yaxşıdır. Rəssamın qalan işləri Salon tərəfindən qəbul edilmədi.

Rəsm və Siyasət

Paris həmişə siyasiləşmiş şəhər olub. O, otuzuncu və qırxıncı illərdə hər yerdə qaynayırdı və 1848-ci il inqilabı Kurbeti də apardı. O, dostları ilə sosialist klubu qurub, xalqın emblemini yaradıb. Lakin Qustav barrikadalara getmədi. Bu vaxta qədər sənətçi artıq Hollandiyada olmuşdu və romantizmdən tamamilə ayrılmaq üçün fərqli bir istəyi geri qaytarmışdı. Yeni konsepsiya əsasında bir sıra rəsmlər yaradan, əvvəllər əsərləri sadəcə olaraq rədd edilmiş Qustav Kurbet 1849-cu ildə Salonda 7 rəsm sərgilədi. Sonra ilk dəfə "realizm" sözü qeyd olundu və əsərlərdən biri olan "Ornanda günorta" ikinci qızıl medalı aldı.

"Ornanda dəfn" (1849)

Bu irimiqyaslı rəsm üç metrdən çox və hündürlüyü yarım metrdən çoxdur, rəssam Qustav Kurbet birinə həsr etmişdirbabalarından. Kətan üzərində fiqurlar demək olar ki, təbii ölçülərdə hazırlanmışdır. Bütün şəhər sakinləri epik mənzərəyə girməyə çalışdılar. Burada xoristlər, kurelər, şəhər meri və qara yas p altarında olan sakinlər təsvir edilib.

Kilsə xidmətçilərinin ağ və qırmızı p altarlarında rəngli vurğular edilir. Arxa fonda ayaq üstə duran insanların üstündə qaldırılmış çarmıx da heyranedicidir. Süjet çox prozaikdir, lakin bu kətanda Kurbetin ümumiləşdirmələrə qalxaraq yaratdığı insanların obrazları maraqlıdır. Bütün diqqəti mərhumun əməllərinə və ya ruhun ölümündən sonra mövcudluğuna deyil, dəfn mərasiminə yönəltməklə, rəssam özünü tam realist kimi göstərdi.

Parisdə adi bir dəfn mərasimindən, hətta planar kompozisiya ilə belə monumental tablonun niyə yaradılmalı olduğunu başa düşmürdülər. Münsiflər heyəti onun üçün Kurbetin on bir əsərini seçsə də, 1855-ci il Ümumdünya Sərgisinə qəbul edilmədi. Lakin Kurbetin bədii prinsiplərini ifadə etdiyi “Atelye” tablosunu sərgiyə aparmırlar. Sonra qəzəblə dolu olan rəssam 40 rəsmdən ibarət öz sərgisini təşkil edir. O, “Realizm manifesti”ni nəşr etdirir və rəssamlıqda realizmi təbliğ edən hər kəs ona ustad kimi yanaşır. Bu, cəmiyyətdə qalmaqala səbəb olur.

Qaliblər (1854)

Kurbetin iki bacısı və tanış uşağının Kurbetin kəndli əməyini əks etdirən bu rəsm üçün poza verdiyi məlumdur.

Şəklin içində dayanan qızın qızılı rəngi və parlaq qırmızı p altarı sayəsində şən səsi varkompozisiyanın mərkəzi və dərhal diqqəti cəlb edir. Şirin qırmızı pişik boz rəngdə mürgüləyən qızın yanında yatır, artıq əsas olan atmosferi canlandırır. Yalnız oğlanın yerləşdiyi qapını bağlayan sinənin niyə çəkildiyi aydın deyil.

Perqola (1862)

Bu şəkildə qadın gözəlliyinə heyran olmağı bacaran başqa bir Kurbe onu perqolada dırmaşan qızılgüllərin gur çiçəklənməsi ilə müqayisə edir.

Kompozisiyanın ayırıcı xətti qızıl nisbət boyunca aydın şəkildə uzanır, onun əsas hissəsini ağ, narıncı, qırmızı çiçəklər tutur. Əlləri şəbəkənin lap yuxarısına qaldırılmış profildə dayanan qızın silueti zərifdir. Ağ şəffaf qollar və ağ yaxalıq bitişik çiçəklərlə uyğundur və p altar sol qolun altındakı kölgələrə və şəklin sol tərəfindəki kölgəli yarpaqlara uyğun gəlir. Burada Kurbet özünü incə bir rəngkar kimi göstərdi.

Dünyanın Mənşəyi (1866)

Bu işin üzərində uzun müddət dayanmaq istəmirəm. Sağlam psixikası olan, həyatının ən intim anlarında bir insana casusluq etməyə meylli olmayan insan üçün çox xoşagəlməzdir. Rəsmdə üzü olmayan qadının gövdəsi təsvir olunub. Tamaşaçının qarşısında naməlum qadının açıq vulvasının yaxın planı göstərilir. Fotosu burada təqdim olunan "Dünyanın mənşəyi" (Qustav Kurbet) kətan üçün tədqiqatçılar tərəfindən təklif edilən modellərdən biri budur.

Bu şəkil yalnız cinsiyyət orqanının göstərilməsindən məmnunluq alan voyeur üçün zövq verəcəkəks cinsdən olan insan və başqa heç nə. Sağlam insanın buna ehtiyacı yoxdur və insan bu opusu düşünmək istəmir. Mən sadəcə belə bir pisliyi tez unutmaq istəyirəm.

Bu müddət ərzində Kurbet bir çox erotik tablolar yaradır, onların arasında "Yatanlar" öz səmimiliyi ilə seçilir. Bu naturalizm həm adi insanların, həm də adları olan insanların ətrafının qınanmasına səbəb olur. Lakin portretini çəkdiyi Prudon onun qızğın tərəfdarı olaraq qalır.

Dalğa (1870)

Bu mənzərə Kurbetin şah əsəri hesab olunur. Kətan demək olar ki, yarısı səmaya və dənizə verilir. Buludlar səmanı möhkəm örtdü. Onların çalarları boz-yaşıldan yasəmən-çəhrayıya qədər parıldayır və gözəlliyi ilə heyran qalır.

Dalğaların rəngi də yaşılın bütün tonları ilə oynayır və müxtəlif dərin rəng effektləri yaradır. Təbii qüvvələrin gücünü mükəmməl şəkildə çatdırır. Rəssam bu mövzuya heyran oldu və Etretatın və onun fırtınalı narahat dənizinin müxtəlif mənzərələrini əks etdirən bir sıra əsərlər yaratdı.

1871-ci ildə çox siyasiləşmiş rəssam Paris Kommunasının aksiyalarında fəal iştirak edir. Üsyan yatırıldıqdan sonra ona Vendome sütununu devirmək ittihamı irəli sürülüb. Bundan sonra Courbet həbsxanada idi və o, böyük bir cərimə ödəməyə məhkum edildi. O, İsveçrəyə qaçdı və orada tam yoxsulluq içində öldü.

Əsərləri bu gün də insanları laqeyd qoymayan bir insan və rəssam Qustav Kurbet kimi çox qarışıq reaksiyalara səbəb olur. Bu, bu rəssamın şübhəsiz istedadından və güclü şəxsiyyətindən xəbər verir.