Belcanto virtuoz oxuma texnikasıdır. Vokal təlimi. opera oxumaq

2025 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2025-01-24 17:47

Uzun musiqi sətirləri, melodik keçidlər və lütflər, heyrətamiz səs nəzarəti və virtuoz oxumağın gözəl gözəlliyi. 16-17-ci əsrlərin sonlarında İtaliyada dünyaya ifaçı vokal texnikası bəxş edən bir müğənnilik məktəbi yarandı, italyanlar iddialı şərtlərə acgözlüklə bel canto (bel canto) - "gözəl oxuma" adını verdilər. Bu dövrü teatr vokalının çiçəklənmə dövrünün başlanğıcı və opera janrının gələcək inkişafı üçün başlanğıc nöqtəsi kimi qeyd edərək, şişirtməyək.

Operanın Doğulması: Florensiya

Təsvir olunan dövrdə meydana çıxan ilk operalar Florensiyada formalaşmış və "Florence Camerata" adı ilə musiqi tarixinə daxil olan kiçik antik sənət həvəskarları dərnəyinin üzvlərinə borcludurlar. Qədim Yunan faciəsinin pərəstişkarları bu janrın keçmiş şöhrətini canlandırmaq arzusunda idilər və belə bir fikirdə idilər ki, aktyorlar danışmırlar, mətni canlandırmaq üçün resitativ, səslərin melodik rəvan keçidindən istifadə edərək sözləri oxuyurlar.

Qədim Yunan Orfey mifinin süjeti üzərində yazılan ilk əsərlər yeni musiqi janrının yaranmasına təkan oldu.- operalar. Və onun tərkib hissəsi kimi çıxış edən solo vokal partiyaları (ariyalar) müğənniləri ciddi şəkildə səs təlimi ilə məşğul olmağa məcbur edirdi ki, bu da gözəl ifaçılıq sənətinin - bel kantonun yaranmasına səbəb oldu. Bu, musiqi ifadəsi boyunca hamar səs istehsalını qoruyaraq uzun nəfəsdə uzanan melodik fraqmentləri ifa etmək qabiliyyətini nəzərdə tuturdu.

Neapolitan məktəbi

17-ci əsrin sonunda Neapolitan opera ənənəsi formalaşdı və nəhayət, teatr səhnəsində bel kanto sənəti yarandı. Bu, həm Florensiyalı ideyanın inkişafı, həm də onun dəyişməsi idi. Neapolda o vaxta qədər dominant rola malik olan poeziya deyil, musiqi və oxuma tamaşanın əsas komponenti oldu. Bu yenilik izləyiciləri sevindirdi və böyük ruh yüksəkliyi yaratdı.

Neapolitan bəstəkarları operanı struktur olaraq dəyişdirdilər. Onlar müxtəlif növlərə ayırdıqları reçitativlərin istifadəsindən əl çəkmirdilər: müşayiət olunan (orkestrin müşayiəti ilə) və quru, musiqi tonallığını qorumaq üçün nadir klavesin akkordlarına danışıq tərzində təqdim olunan məlumatları ehtiva edir. İfaçılar üçün məcburi hala gələn vokal təhsili solo nömrələrin populyarlığını artırdı, forması da dəyişdi. Tipik ariyalar meydana çıxdı ki, burada personajlar hissləri obraza və ya xarakterə əsaslanmadan, ümumiləşdirilmiş şəkildə, vəziyyətə münasibətdə ifadə etdilər. Kədərli, boşboğazlıq, gündəlik, ehtiraslı, qisas ariyaları - Neapolitan operasının daxili məkanı canlı məzmunla dolu idi.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Görkəmli bəstəkar və həvəskar Scarlatti Neapol opera məktəbinin banisi kimi tarixə düşdü. 60-dan çox əsər yaradıb. Skarlattinin yaratdığı ciddi opera janrı (opera seriyası) mifoloji və ya tarixi süjetin köməyi ilə məşhur qəhrəmanların həyatından bəhs edirdi. Opera oxuması tamaşanın dramatik xəttini arxa plana keçirdi və resitativlər öz yerini ariyalara verdi.

Ciddi operada vokal hissələrinin geniş diapazonu opera səslərinin cavab verməli olduğu tələbləri genişləndirdi. İfaçılar müğənnilik sənətində təkmilləşdilər, baxmayaraq ki, bəzən bu, maraq doğururdu - onların hər biri bəstəkardan operaya səsin ləyaqətini müsbət şəkildə vurğulayan ariyalar daxil etməsini istəyirdi. Nəticə bir-biri ilə əlaqəsi olmayan solo nömrələr toplusu oldu və bu, opera seriyasının "kostyum konserti" adlandırılmasına səbəb oldu.

Gözəllik və sənətkarlıq

Neapolitan opera məktəbinin bel kantonun inkişafına digər töhfəsi də vokal partiyalarda musiqi palitrasının ornamental (koloratura) dekorasiyalarından istifadə edilməsidir. Koloratur ariyaların sonunda istifadə olunurdu və ifaçılara səs idarəetmə dərəcəsini tamaşaçılara nümayiş etdirməyə kömək edirdi. Böyük sıçrayışlar, trillər, diapazonlu keçidlər, ardıcıllığın istifadəsi (müxtəlif registrlərdə və ya düymələrdə musiqi ifadəsinin təkrarı və ya melodik dönüş) - beləliklə, bel kanto virtuozlarının istifadə etdiyi ifadə palitrasını artırdı. Bu, müğənninin ustalıq dərəcəsinin tez-tez qiymətləndirilməsinə səbəb olduifa etdiyi koloraturanın mürəkkəbliyinə görə.

İtalyan musiqi mədəniyyəti yüksək tələblər qoydu. Məşhur müğənnilərin səsləri öz gözəlliyi və tembr zənginliyi ilə seçilirdi. Vokal təlimi performans texnikasını təkmilləşdirməyə, bütün diapazonlarda səsin bərabərliyinə və axıcılığına nail olmağa kömək etdi.

İlk konservatoriyalar

Bel kantoya olan tələbat müğənnilər hazırlayan ilk təhsil müəssisələrinin yaranmasına səbəb oldu. Uşaq evləri - konservatoriyalar orta əsrlər İtaliyasında ilk musiqi məktəbləri oldu. Onlarda bel kanto texnikası müəllimdən sonra təqlid, təkrarlama əsasında öyrədilirdi. Bu, o dövrün xanəndələrinin hazırlıq səviyyəsinin yüksək olmasını izah edir. Axı onlar Klaudio Monteverdi (1567-1643) və ya Françesko Kavalli (1602-1676) kimi tanınmış ustadlardan təhsil alıblar.

Şagirdlərə səsin inkişafı, solfecionun təkrarlanması, oxuma texnikasının təkmilləşdirilməsi və tənəffüsün inkişafı üçün xüsusi tapşırıqlar hazırlanmışdı - bel kanto üçün zəruri olan bacarıqlar. Bu ona gətirib çıxardı ki, 7-8 yaşlarında məşq etməyə başlayan 17 yaşına kimi konservatoriyanın divarlarından opera səhnəsi üçün peşəkar ifaçılar yetişir.

Gioachino Rossini (1792-1868)

İtalyan bel kantosu öz görünüşü ilə növbəti üç əsrdə opera musiqi mədəniyyətinin inkişaf tendensiyasını əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Onun inkişafında mühüm mərhələ italyan bəstəkarı G. Rossininin əsəri oldu. Vokal hissələrinin ritmik enerjisi, parlaqlığı və hərəkətliliyi ifaçılardan zəngin tembr müxtəlifliyi, virtuozluq vəmüstəsna müğənni məktəbi. Hətta Rossininin bəstələrindəki mahnı ariyaları və resitativlər də tam fədakarlıq tələb edirdi.

Rossini-nin melodiyası ifadələrin tamlığı, zərif və havalı təmiz, sərbəst axan rəvan melodiya (kantilena) və şəhvətli ülvi ehtirasla seçilən klassik bel kantoya yol açdı. Maraqlıdır ki, bəstəkarın özü də xanəndəlik sənətindən xəbərdar idi. O, uşaq ikən kilsə xorunda oxumuş, yetkin yaşda bəstəkarlıqla yanaşı, həvəslə özünü vokal pedaqogikasına həsr etmiş və hətta bu mövzuda bir neçə kitab da yazmışdır.

Pedaqogika

XVII-XIX əsrlər Avropa musiqi mədəniyyətinin simvoluna çevrilən italyan opera ifaçılığı vokalları öyrənən və insan səsi ilə eksperimentlər aparan, onun səsini mükəmməlliyə çatdıran istedadlı novator müəllimlərin əməyi sayəsində yaranıb. Onların yazılarında təsvir olunan üsullar hələ də müğənnilərin hazırlanmasında istifadə olunur.

Heç bir detal müəllimlərin diqqətindən yayınmayıb. Şagirdlər sərbəst və asan oxuyan nəfəsin sirlərini dərk etdilər. Vokal təhsili mülayim səs həcmini, qısa melodik ifadələri və dar intervalları nəzərdə tuturdu ki, bu da nitq nəfəsindən istifadə etməyə imkan verdi, sürətli və dərin nəfəs və sonra yavaş ekshalasiya ilə xarakterizə olunur. Yüksək və aşağı registrlərdə homojen səs istehsalının öyrədilməsi üçün məşq kompleksləri hazırlanmışdır. Güzgü qarşısında məşq belə təcrübəsiz ifaçılar üçün təlim kursunun bir hissəsi idi - həddindən artıq mimika və gərgin üz ifadəsi konvulsiv işə xəyanət etdi.səs cihazı. Aydın və yaxın səs əldə etmək üçün boş qalmaq, düz durmaq və təbəssümün köməyi ilə tövsiyə olunub.

Yeni oxuma texnikaları

Mürəkkəb vokal partiyalar, dramaturgiya və teatr tamaşaları müğənnilərin qarşısında çətin vəzifələr qoydu. Musiqi personajların daxili aləmini əks etdirir, səs isə ümumi səhnə obrazının tərkib hissəsinə çevrilirdi. Bu, yaradıcılığı bel kanto üslubunun yüksəlişini qeyd edən G. Rossini və G. Verdinin operalarında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Klassik məktəb yüksək notlarda falsettodan istifadə etməyi məqbul hesab edirdi. Lakin dramaturgiya bu yanaşmanı rədd etdi - qəhrəmanlıq səhnəsində kişi falsettosu hərəkətin emosional rənglənməsi ilə estetik dissonansa girdi. Bu səs həddini aşan ilk şəxs vokalın qorunması üçün fizioloji (qırtlaqın daralması) və fonetik (dil "Y-formalı" vəziyyətdə) mexanizmlərini quran səs istehsal üsulundan istifadə etməyə başlayan fransız Louis Dupre oldu. aparat və sonralar “örtülü” adlanırdı. O, falsettoya keçmədən səs diapazonunun yuxarı hissəsini formalaşdırmağa imkan verdi.

Cüzeppe Verdi (1813-1901)

Opera vokal sənətini nəzərdən keçirərkən, dahi italyan bəstəkarı Q. Verdinin şəxsiyyətinə və yaradıcılıq irsinə göz yummaq ağlasığmazdır. O, operanı dəyişdirdi və islahat etdi, süjet təzadlarını və müxalifətlərini təqdim etdi. O, bəstəkarlar arasında ilk olaraq süjetin hazırlanmasında, səhnə tərtibatında və quruluşunda fəal iştirak etmişdir. Onun operalarında tezis və antiteza üstünlük təşkil edirdi, hisslər və təzadlar qızışdı, birləşdi.dünyəvi və qəhrəmanlıq. Bu yanaşma vokalçılar üçün yeni tələbləri diktə etdi.

Bəstəkar koloraturanı tənqid edərək dedi ki, trillər, grace notlar və qruppettolar melodiyanın əsası ola bilməz. Kompozisiyalarda demək olar ki, heç bir ornamental dekorasiya yoxdur, yalnız soprano hissələrində qalır, sonralar opera partituralarından tamamilə yox olur. Klimakslardakı kişi hissələri daha əvvəl təsvir edilmiş "örtülü səs"dən istifadə edərək yuxarı registrə köçürüldü. Bariton hissələrinin ifaçıları vokal aparatının işini personajların emosional vəziyyətinin əks olunması ilə diktə olunan yüksək tessituradan (səslərin oxuma diapazonuna nisbətən yüksək hündürlükdə düzülüşü) yenidən qurmağa məcbur oldular. Bu, yeni bir terminin - "Verdi baritonu"nun yaranmasına səbəb oldu. Q. Verdinin əsəri, La Skalada səhnələşdirilmiş 26 gözəl opera bel kantonun ikinci doğulmasını - mükəmməlliyə çatdırılan səsə yiyələnmə sənətini qeyd etdi.

Dünya turu

Yüngül və zərif vokal üslubu bir dövlətin sərhədləri daxilində saxlanıla bilməz. Avropanın çox hissəsi tədricən onun sehrinə düşdü. Gözəl xanəndəlik dünya teatr səhnəsini fəth etdi və Avropa musiqi mədəniyyətinin inkişafına təsir etdi. "Belkanta" adını alan opera istiqaməti yarandı. Stil tətbiqinin sərhədlərini aşdı və instrumental musiqiyə keçdi.

F. Şopenin (1810-1849) virtuoz melodiyasında Polşa xalq poetikası və italyan opera bel kantonu sintez edilmişdir. C. Masnetin (1842-1912) operalarının xəyalpərəst və mülayim qəhrəmanları belkant cazibəsi ilə doludur. Stilin təsiri o qədər böyük oldu ki, onun musiqiyə təsiri klassiklikdən romantizmə qədər uzanan həqiqətən möhtəşəm oldu.

Mədəniyyətləri birləşdirin

Dahi bəstəkar M. İ. Qlinka (1804-1857) rus klassiklərinin banisi oldu. Onun orkestr yazısı - möhtəşəm lirik və eyni zamanda monumental - melodiya ilə doludur, burada həm xalq mahnısı ənənələri, həm də italyan ariyalarının belkante incəliyi görünür. Onlara xas olan kantilena, tərtib edilmiş rus mahnılarının melodikliyinə bənzəyir - doğru və ifadəlidir. Melodiyanın mətn üzərində üstünlük təşkil etməsi, hecadaxili nəğmələr (ayrı-ayrı hecaların oxuma vurğusu), melodiyanın uzunluğunu yaradan nitq təkrarları - bütün bunlar M. İ. Qlinkanın (və digər rus bəstəkarlarının) əsərlərində heyrətamiz dərəcədə ahəngdar şəkildə birləşdirilirdi. italyan operasının ənənələri. Səslənən xalq mahnıları, tənqidçilərin fikrincə, "Rus bel kanto" adına layiq idi.

Ulduzların repertuarında

İtalyan bel kantosunun parlaq dövrü 1920-ci illərdə başa çatdı. Əsrin birinci rübünün hərbi və inqilabi sarsıntıları romantik opera təfəkkürünün normativ mahiyyətinin üstündən xətt çəkdi, onu neoklassisizm və impressionizm, modernizm, futurizm və digər istiqamətlərə bölünən təfəkkür əvəz etdi. Bununla belə, məşhur opera səsləri italyan klassik vokalının şah əsərlərinə müraciət etməyi dayandırmadı. "Gözəl oxumaq" sənətinə A. V. Nezhdanov və F. I. Chaliapin. Bu oxuma istiqamətinin misilsiz ustası Bel kantonun Rusiyadakı səfiri adlandırılan L. V. Sobinov idi. Həmkarları tərəfindən "Əsrin səsi" adına layiq görülmüş böyük Mariya Kallas (ABŞ) və Coan Sazerlend (Avstraliya), lirik tenor Luciano Pavarotti (İtaliya) və misilsiz bas gitarist Nikolay Qyaurov (Bolqarıstan) - onların sənəti italyan bel kantonunun bədii və estetik əsasları.

Nəticə

Musiqi mədəniyyətində yeni tendensiyalar klassik italyan bel kante operasının parlaqlığını geridə qoya bilmədi. Gənc ifaçılar yavaş-yavaş əvvəlki illərin ustadlarının düzgün nəfəs alma, səs istehsalı, səs heykəltəraşlığı və digər incəliklərə dair qeydlərində qorunub saxlanılan məlumatları axtarırlar. Bu boş maraq deyil. Mürəkkəb tamaşaçı klassik əsərlərin müasir təfsirini eşitmək deyil, qüsursuz xanəndəlik sənətinin etibarlı müvəqqəti məkanına qərq olmaq ehtiyacını oyadıb. Bəlkə də bu, bel kanto fenomeninin sirrini açmaq cəhdidir - qadın səslərinə qadağa qoyulduğu və yüksək kişi registrinə üstünlük verildiyi bir dövrdə, əsrlər boyu sağ qalan və ahəngdar bir sistemə çevrilən bir oxuma istiqaməti necə yarana bilər? bir neçə əsr ərzində peşəkar vokalçıların hazırlanmasının əsasını qoydu.