2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - rus məktəbinin rəssamı, V. L. Borovikovski və akademik adını aldı, 1811-ci ildə müsabiqə proqramını bitirdikdə - “K. I. Qolovaçevski.”
Rəsmlər haqqında qısa məlumat
Əvvəlcə Sankt-Peterburqda yaşayarkən Aleksey Venetsianov portret sənəti üzrə ixtisaslaşıb. Bunlar həm sifarişli, həm də “özləri üçün” əsərlərdi. Bu əsərlər bizə 1801-ci ildən məlumdur. İyirmi il ərzində o, 18 portreti tamamladı.
Amma evlənib Sankt-Peterburqdan ayrılıb Tver quberniyasına köçən rəssam kəndli həyatından janr səhnələri yazmağa başladı. Məhz bu əsərlər rəssama ümumbəşəri tanınma gətirdi. Onun çiçəklənmə dövrü 19-cu əsrin 20-30-cu illərinə aiddir. Ən məşhurları "Orakçılar", "Yatmış çoban" və "Zaxarka" rəsmləri idi. Aleksey Venetsianov Ermitajda işlərini gördüyü ustaları təqlid etməklə yox, həyatı gördüyü kimi, açıq havada təsvir edərək işləməyə başladı. Bu, onun işində inqilab və o dövrün yeniliyi idi.
Əkin sahəsində. Bahar
Rəsm sadə kənd həyatını təsvir edir - kəndli qadın şumlanmış tarlada tırmıklayır. Gün aydın və istidir. Sahələr genişdir. Qadının hərəkəti yavaşdır.
O, müqəddəs bir məna daşıyan ayaqyalın gəzir. Torpaq ilahi münbitdir, onu çəkmə ilə basmaq olmaz, ona sevgi ilə yanaşmaq lazımdır, yalnız bundan sonra məhsul verəcəkdir. Gənc qadının özü - baharın və məhsuldarlığın canlı təcəssümü - sadə sarı və mavi çiçəklərlə oynayan körpəsinə incəliklə baxır. Dünyəvi və ilahi bir bütövlükdə birləşir. Və belə görünür ki, usta nə qədər sadə bir süjeti - əkin sahəsində, baharı götürdü və ona nə qədər mürəkkəb məna qoydu.
Tuzlu çoban oğlan
Tver regional rəsm qalereyasında taxta üzərində yazılmış bir əsər var - "Buynuzlu çoban". Gün ərzində qaçan oğlan yalan danışır və fikirləşir.
Çılpaq ayaq torpağa bulaşmışdır. Yaşının incəliyi onun yaxınlığında yerləşdiyi gənc ağcaqayınla müqayisə edilir. Təvazökar bir çantada yemək əlində idi. İndi çanta boş görünür və oğlan təbii lütflə ona söykənir. Onun əlləri hələ işdən qaba və eybəcər hala salınmayıb. Uşağın gələcəyi nədir? Ona baxanda düşünürsən. O, babalarının, atalarının yolunu təkrar edəcək, daha yox. Onun daxilində hansı istedadlar olduğunu kim bilir?
Yatmış Çoban
Bu, müxtəlif tonlarla dolu və buna görə də canlı olan yenilikçi bir kətandır. Süjet sadədir. Oturarkən yuxuya gedən yeniyetmə kürəyini ağcaqayın ağacına söykəyib. Onun arxasından sahilləri yumşaq otlarla örtülmüş çay axır. Çayın o tayında bir qız boyunduruqla suyun arasından keçirçiyin. Diqqətlə baxsanız, sol tərəfdəki küncdə arxa hissəsinin, görünür, balıqçının bir hissəsini görə bilərsiniz. Və bizdən əvvəl onların çəmənlikləri və tarlaları açıldı. Uzun, isti yay günü yavaş-yavaş uzanır. Bu əsrlik Rusiya təpələrdə ucalır, uzaqlarda yıxılır. Mənzərə insanlarla birləşir. Onlar da, insanlar da, təbiət də həyatın özü kimi təbiidir, çünki rəssam açıq havada işləyirdi, o zaman bu qəbul olunmurdu.
Başqa körpə portreti
Vensiyanovun "Budur, Batkinin şam yeməyi!" ilk baxışdan ovsunlayır. Boş çəlləyin üzərində iki nəfər fikirləşib oturub - beş- altı yaşlı oğlan və onun sadiq dostu - tüklü it, mehribanlıqla onun üzünə baxır.
Ağ köynəkdə ayaqyalın oğlan və ağ it şəkildəki iki parlaq ləkədir. Bütün fon uşağın kədərli əhval-ruhiyyəsinə uyğun gəlir, o, əli ilə üzünü dayaqlayır, qaranlıqdır. Ac qalan solun kədərinə rəğbət bəsləməmək mümkün deyil, bəlkə də ilk dəfə deyil. Kəndli uşaqları ilk dəfə yalnız Venetsianovun rus rəsmlərində görünür.
Gumno
Rəssam haqqında 1821-ci ildə yaratdığı və onun üçün yeni mərhələyə çevrilən əsəri qeyd etmədən danışmaq mümkün deyil. Çörəyi bükmək (mərkəzdə slaydda tökülür) və onu döymək üçün nəzərdə tutulmuş böyük uzun bir otaq təsvir edilmişdir. Kətan oturan, dincələn kəndliləri və işləməyə davam edənləri təsvir edir. Həmçinin arabalar və atlar. Hər şey böyük bir anbardadır. Çox qeyri-adi bir şəkildə işıqlandırılır. Ön planda - parlaq deyil, mərkəzdə pəncərədən işıq axını daxil olur və anbarın sonunda açıq qapıdan yenidən küçədən parlaq işıq tökülür, bu dagörünür. Perspektiv qurmaq çətindir. Artıq qeyd olunan işığın köməyi ilə və arxa fondakı fiqurları və obyektləri az altmaqla. Döşəmə buna çox kömək edir. Oturaraq xırmanın kündələrinə söykənən kəndlilərin fiqurları çox maraqlıdır. Rəng sxemi də heyrətamizdir - qızılı-qəhvəyi, şənlik. Venetsianovun bu rəsm əsəri 1824-cü ildə sərgidə nümayiş etdirilib və onu alan I Aleksandr tərəfindən çox bəyənilib. Akademiya onu soyuqqanlılıqla qarşıladı, çünki mövzu möhtəşəm deyildi.
Ev sahibinin səhəri
Venetsianovun bu tablosu gündəlik həyatı əks etdirən janr səhnəsidir: səhər tezdən ev p altarında və papaqda olan sahibə stolun arxasında stulda oturur. Mebel zamana uyğundur, maun ağacından hazırlanıb.
Torpaq sahibinin arxasından pəncərədən işıq düşür, üzü aydın görünmür, lakin silueti aydın görünür. Döşəmə və ekran yaxşı işıqlandırılıb. Ekran və masa, kətanın yerini ayırır, üç fiqur və kətana diqqət yetirməyə imkan verir, bağlanmış, yerə uzanır. Kətanın paylandığı otaq kiçikdir, sahibənin arxasındakı daxili tamamilə kölgədə basdırılır, şəklin yerini dərinləşdirir. Atmosfer sakitliklə doludur. İki kəndli qadın məşuqəsinin göstərişlərinə qulaq asır və özünü ləyaqətlə aparır. Venetsianovun tablosu gündəlik səhnəni ümumiləşdirir, onu yazır.
Orakçılar
Venetsianov məhsul mövzusunda bir neçə rəsm yazdı: "Kəpənəklərlə kəndli qadın", "Məhsulda" və bir neçə başqa. Bu motivi yaxşı inkişaf etdirərək, o, yeni kətanın kompozisiyasını qurdu. Venetsianovun rəsm əsəriSənətçi eskiz dəftəri ilə tarlalarda dolaşanda "Orakçılar" həyatda casusluq edirdi. Ana və oğul əllərində güvənərək qonan kəpənəklərin gözəlliyinə heyran qalırlar.
Oğul anasına arxadan yapışıb, gözünü al-əlvan zərif gözəllərdən çəkmir. Ana onları qorxutmamaq üçün yerindən tərpənmir. Oğlan "Zaxarka"nın canlı surətidir, bəlkə də budur, portret oxşarlığı çox güclüdür. Hər iki fiqur tamaşaçıya yaxındır. Onlar yaxın planda verilir. Ana başını yüngülcə balaca oğlana tərəf əydi. Onun üzündə bir az yorğunluq və uşağa olan sevgi hiss olunur. Onun sarafanı, ağ köynəyi, başında şərf, muncuqlar və nazik üzük var - hamısı sənətçinin bu cütlüyünə heyran olduğunu qeyd etdi. İki oraq isə qəhrəmanları çərçivəyə salan dairədə bağlana bilər.
Nəticə
Kəndində yenilikçi bir rəssam bacarıqlı təhkimli kəndli uşaqları üçün məktəb yaratdı. O, Soroka adlı ən görkəmli tələbəni fidyə vermək istəyirdi, lakin sahibi razılaşmayıb və onu bağban etmək qərarına gəlib. Nəticədə gənc rəssam özünü asıb. Kəndli həyatının ilk müğənnimizin işlədiyi çətin vəziyyət belə idi. Üstəlik, Rəssamlıq Akademiyası onun fəaliyyətini bəyənmədi - Venetsianovun rəsmlərinin mənzərəsi və süjeti çox "sadə" və "sənətsiz" idi. Sənətçi 67 yaşında onu daşıyan atlara hakim ola bilməyib, döyüb öldürüb. O, həyatı boyu 85 əsər yazıb ki, bunlar əsasən Moskva və Sankt-Peterburq muzeylərindədir.
Tövsiyə:
"Xaç daşımaq" rəsm əsəri: foto və təsvir
İrsi rəssam Hieronymus Bosch Hollandiyanın ən sirli və mistik rəssamlarından biri hesab olunur. 15-ci əsrdə yaşayaraq dünyaya çoxlu rəsm əsəri buraxmayıb. 1490-1500-cü illərdə yazılmış "Xaç daşımaq" rəsm əsəri "İsa Məsihin Xaçının Yolu" bibliya hekayəsinin reproduksiyasıdır. İş güclü emosiyalar oyadır. Bosch eyni adlı üç rəsm çəkdi, hər biri bizə çox şey deyə bilər
"Venesiya" - Aivazovskinin rəsm əsəri: təsvir və qısa təsvir
"Venesiya" - 1840-cı illərin əvvəllərində bu şəhərdə olmuş İ.Aivazovskinin rəsm əsəri. Bu səfər onun işində əlamətdar oldu, çünki sonradan Venesiya motivləri bu məşhur rəssamın kətanlarında bir şəkildə cavab tapdı
El Greco, "Qraf Orqazın dəfni" rəsm əsəri: təsvir, maraqlı faktlar və rəylər
Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) yunan əsilli İspan rəssamı idi. İspaniyada o, El Greco, yəni yunan ləqəbini aldı. Heç bir portret qorunub saxlanmayıb, bunun El Greco olduğunu əminliklə söyləmək olar
Perov, "Ovçular istirahətdə" rəsm əsəri: təsvir, maraqlı faktlar
Böyük rus rəssamı Vasili Perov bir çox məşhur əsərlərini nəsillərinə qoyub. Kətanlarda usta kədərlənən, sevinən, işləyən, ova gedən adi insanları ələ keçirdi. Rəssam Perovun özü də çiynində silahla meşədə gəzməyə qarşı olmadığını hamı bilmir. “Ovçular istirahətdə” tablosu onun tərəfindən məharətlə yazılmışdır və bu, özünü göstərir
Rafael Santi tərəfindən "Təkbuynuzlu xanım" rəsm əsəri: təsvir, tarix
1506-1507-ci illərdə Florensiyada. “Birbuynuzlu xanım” tablosu yaradılmışdır. Rafael Santi ağlına belə gətirə bilməzdi ki, bir neçə əsrdən sonra müzakirələrə və mübahisələrə səbəb olacaq, onun orijinal variantında hamıya bəlli olmayana qədər onda nə qədər dəyişikliklər baş verəcək. Tədqiqatçılar portretin təbiətdən yaradıldığını irəli sürürlər