Rəsm növləri. Sənət rəssamlığı. Taxta üzərində sənətkarlıq

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bədii rəssamlıq bir sənət və sənətkarlıq növü kimi xalq sənəti ənənələrini davam etdirir. Bu, sadəcə olaraq, müəyyən vizual diapazon deyil, onun mahiyyəti daha çoxdur, çünki o, onlarla ustad nəsillərinin yaradıcılığını birləşdirərək zamanın hüdudlarından kənara çıxmış kimi görünür. O, Vətənlə - mənşəyi yerində kəndlilər (maldarlar, əkinçilər, ovçular) birliyində üzvi şəkildə bağlıdır.

Sənət tarixçilərinin sənət rəssamlığına baxışı

Bədii rəsm asanlıqla əldə edilən ənənəvi təbii "demokratik" materiallardan məhsullara tətbiq olunur: təbii parçalar, ağac, gil, dəri, daş, sümük.

XVII əsrə qədər onun cücərtiləri fərdi yardımçı təsərrüfatlarda mövcud idi. Bacarıqlar nəsildən-nəslə nəsildən-nəslə keçən ustadlar tərəfindən ötürülürdü. Məhsulların optimal şəkildə təqdim edilməsinə imkan verən xüsusi bədii texnikalar təkmilləşdirildi. Ornamentin ən ifadəli və mənalı tətbiq üsulları seçilmişdir. Memarlıqda rəsm tavanı, divarları, tağları, tirləri və sütunları, gündəlik həyatda isə qabları, əmək əşyalarını bəzəyirdi.

XVII əsrdən 18-ci əsrə qədər olan dövrdə Rusiyada bədii rəssamlıq artıq bazar üçün mallar yaradan sənətə çevrilir. Bununla fərdi ustalar deyil, ayrı-ayrı yerlərdə, kəndlər məşğul olmağa başlayır. 19-cu əsrdə rəssamlıq sənətinin artel təşkilatı yarandı. Məsələn, Fedoskino miniatür ustaları 1903-cü ildə xüsusi mülkiyyətçilərin xarabalığından sonra belə təşkilatlanmış və sənətlərini qoruyub saxlamışlar. 1876-cı ildə müxtəlif rəngkarlıq növlərinin sistemləşdirilməsinə professor İsaev A. A. ikicildlik "Moskva quberniyasının sənətkarlıqları" monoqrafiyasında.

Sovet hakimiyyətinin 1920-1930-cu illərində tarixən orijinal rəssamlıq növlərini inkişaf etdirən xalq sənəti mərkəzlərinin mövcud olduğu kooperativ ticarət artellərinin yaradılmasına xüsusi diqqət yetirilirdi. Məsələn, Nijni Novqorod vilayətindəki Xoxloma rəsm əsəri.

Rəssamlığın, eləcə də sənətkarlığın digər növlərinin inkişafı strategiyası alim və pedaqoq Vasili Sergeyeviç Voronov tərəfindən "Kənd sənəti haqqında" monoqrafiyasında dərk edilmiş və təsvir edilmişdir.

Hazırda bədii rəssamlıq müəssisələri həm Rusiya bazarında, həm də xaricdə tələbatı ödəmək üçün rəsm növlərini fəal şəkildə inkişaf etdirirlər. Boyanmış məmulatlar gündəlik funksiyalarını qorumaqla yanaşı, getdikcə daha çox estetik və bədii dəyər xüsusiyyətləri əldə edirlər. Onların istehsalı üçün müasir maşınlar və xüsusi avadanlıqlar istifadə olunur - kobud və hazırlıq işləri üçün. Əsas yaradıcılıq işi, bir neçə əsr əvvəl olduğu kimi, usta rəssamlar tərəfindən əl ilə edilir.

Sənət kimi rəsm

Milli rəngkarlığın məhsulun simasını dəyişdirdiyini qeyd etməmək mümkün deyil. Rənglər, xətlərin ritmi və mütənasiblik səviyyəsində daha ifadəli olur. Sənaye "ruhsuz" mallar sənətkarların səyi ilə isti və canlı olur. Sonuncu bir ornament və təsviri sənət elementlərini (qrafika və rəngkarlıq) tətbiq etməklə əldə edilir. Müxtəlif növ rəsmlər balıqçılığın mövcud olduğu ərazi ilə uzlaşan xüsusi müsbət emosional fon yaradır.

Formal desək, bədii boyama müəyyən bir səthə fırça ilə boyalar çəkməklə həyata keçirilir. Vacib bir məqamı qeyd etmək lazımdır: ayrılmaz məkanı modelləşdirən rəsmdən fərqli olaraq, rəsm həmişə fraqmentardır.

Mütəxəssis-dizaynerlər tez-tez rus rəssamlığı fenomeni haqqında danışırlar: o, demək olar ki, hər hansı bir üslubla universal şəkildə uyğunlaşır: minimalizm, müasir, ölkə. Qədim ustaların yaratdığı texnikalar bir çox ustalar nəsilləri tərəfindən müəyyən sahələrdə təkmilləşərək xüsusi üslub ifadəsi yaradıb. Xoşbəxtlikdən, 21-ci əsrin Rusiyasında müxtəlif rəngkarlıq növləri qorunub saxlanılıb və inkişaf edir: Gzhel, Xokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorsskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Bu orijinal üslubların xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirin.

Xoxlomanın yaranması

Qızıldan istifadə etmədən ağacı qızılla rəngləmək bacarığı, əslində, bu nou-hau 12-ci əsrdə meşələrin gizli səhrasında kəşf edən şizmatik ikona rəssamlarından Xoxloma ustalarına verilmişdir. Volqa bölgəsindən. Yeri gəlmişkən, onlar idirəngkarlığı təmin edən sənətkarlıq növləri ilə tanışdırlar: tornaçılıq və qədim ornamentasiya sənəti. Ola bilsin ki, onlar da qədim rəsm növləri ilə tanış olublar, Volqa bölgəsinin Nijni Novqorod vilayətinin böyük ticarət kəndi - Xoxloma maqnit kimi bacarıqlı sənətkarları özünə cəlb etdi.

Bu, müasir dillə desək, Uzola çayının sahilində yerləşən bir qrup kənd üçün regional yarmarka təkcə Rusiyanın daxili bazarı üçün işləmirdi. Varlı tacirlər onun üzərində məşhur malların böyük partiyalarını alıb ixrac üçün aparırdılar. Beləliklə, Xoxloma bazarı həm daxili, həm də xarici bazarların “silahı altında” idi, bu isə o deməkdir ki, keyfiyyət rəqabəti qiymət rəqabətindən üstün idi. Əsl stimul yaradıldı: mahir insanın məharəti ona nəzərəçarpacaq rifah gətirdi.

Mütəxəssislərin araşdırmalarına görə, 12-17-ci əsrlər dövründə qədim Nijni Novqorod ağac rəngkarlığının növlərinin birləşdirildiyi xoxloma üslubu inkişaf etmişdir.

XVII əsrdən 18-ci əsrə qədər olan dövrdə xoxloma üslubu əsasən formalaşmışdır. Bizim dövrümüzdə onun mərkəzləri bunlardır:

- Koverninsky rayonunun kəndlərindən olan sənətkarların işlədiyi "Xoxloma rəssamı" fabriki (Semino və s.). Onların rəsmlərində çöl çiçəkləri və yabanı giləmeyvə üstünlük təşkil edir;

- "Xoxloma rəssamlığı" birliyi, Semenov. Birləşmə ustaları ənənəvi olaraq fantastik çiçəklər mövzusunu inkişaf etdirirlər.

Khokhloma texnologiyası

"Nazik fırça"nın monastır sənətkarlığı ən zəngin çiçək ornamentində tətbiqini tapmışdır. Məhsulların keyfiyyəti böyük rol oynadı. Xoxloma sənəti ustaların müəyyən bir texnologiyaya riayət etməsini nəzərdə tuturdu. Onun bizim dövrümüzə qədər dəyişməməsi xarakterikdir. Onun mərhələlərini sıralayırıq:

- torna dəzgahının yandırılması taxta qab-qacaq (“kətan”);

- xüsusi hazırlanmış gil ("val") maye məhlulu ilə boşluqların astarlanması. Hal-hazırda bu məqsədlə süni astarlardan istifadə olunur;

- qalay və ya gümüşlə qalaylama. İndi bunun üçün alüminium istifadə olunur;

- ağacın rənglənməsi və sobada qurudulması;

- Laklama və sobada bişirmə.

Məhsulların intensiv istilik müalicəsi qədim rus rəssamlarının üstünlük verdiyi rəng sxemini müəyyən etdi: qızıl və qırmızı kinobarın qara ilə birləşməsi. Bunlar. Xoxloma sobalarının temperaturu belə rənglərin parlaqlığına və kontrastına təsir etməmişdir.

Xoxloma rəngləmə üsulları

Ağac üzərində təsvirin qədim növləri Xoxlomaya inteqrasiya edərək onun iki sistemini müəyyənləşdirdi: "fon" və "üst" rəsm. Sistemin özü əsas siluet konturlarını çəkmək üsulunu ehtiva edir.

"At" sistemi birbaşa qızılı fonda rəngli siluet konturunun çəkilməsini nəzərdə tutur. Fon "qızıl qıvrımları" əhatə edən məkanı qara və qırmızı rənglərlə "çizməklə" birbaşa fondan qızılı "kontur" təşkil edir.

Sistemlərin hər biri eyni növ Xoxloma rəsmindən istifadə edir. Onlardan yalnız dördü var: "qıvrım", "giləmeyvə altında" (və ya "yarpaq altında"); "zəncəfil çörək altında"; "fon altında".

"Kudrina" çox nazik bir fırça ilə boyanmış "bitki" naxışını təklif edir. O, bir qədər mürəkkəb ahəngdar dinamik halqalarla bükülmüş çəmənliyi xatırladır. Mütəxəssislərin fikrincə, bu, ən qədim ornamentdir.

"Giləmeyvənin altında" - daha qalın fırça ilə çəkilir. "Bitki bazasına" əlavə olaraq, yarpaqlar və giləmeyvə burada artıq görünür. Bitki forması stilizə edilmiş və birləşdirilmişdir. Eyni "gövdə"də siz həm çobanyastığı, həm də çiyələk yarpaqlarını görə bilərsiniz.

"Zəncəfil çörək altında" rəsm müəyyən həndəsi forma (ən çox vaxt romb) ilə oynamağı nəzərdə tutur. Fiqur yanlardakı "kollarla" canlandırılır və ortada günəş tərəfindən işıqlandırılır.

“Arxa fon altında” üsulu ilə ardıcıl olaraq vegetativ kontur çəkilir, bundan sonra qalan boş fon əsasən qara rəngə boyanır.

Hər bir ustanın fırçasının unikallığı sayəsində Xoxloma təkrarolunmaz və bənzərsizdir. Yuxarıda nəzərdən keçirdiyimiz rəsm növləri onun üzərində bir-birini əvəz edir, qızılı, qırmızı və qara rənglərin harmoniyası ilə gözü oxşayır.

Gzhel. Farfor üçün gil tapılır

Gzhel bədii rəssamlıq sənəti kimi Moskva vilayətinin müasir Ramenski rayonunun ərazisində anadan olmuşdur. Köhnə günlərdə bu yerlər Qjel volostu adlanırdı və bu əraziyə Boxteevo, Volodino, Qjel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino kəndləri yayılmışdır.

XVII əsrə qədər yerli kəndlilər gildən nisbətən primitiv şirli qablar istehsal edirdilər. Çini istehsalı üçün yararlı olan yerli gillərin sənaye inkişafı ilə əlaqədar vəziyyət dəyişdi. Başlanğıc nöqtəsi padşahın əmri idiAleksey Mixayloviç aptek qablarının istehsalı üçün "uyğun gillər" kəşf edəcək - 1663-cü ildə.

Təcrübə uğurlu oldu, 1710-cu ildən aptek sifarişi yerli xammaldan istifadə etməyə başladı. Əczaçılar gillərin keyfiyyətini yüksək qiymətləndirdilər və sənayeçilərin onlarla maraqlandığı an gəldi. Onları çini istehsalı üçün yararlı xammal maraqlandırırdı. 1844-cü ildə çarın fərmanı ilə Moskvadakı çini zavodunun sahibi Afanasi Qrebenşçikov və Marburq Universitetində dağ-mədən mühəndisliyi təhsili almış Farfor zavodunun mühəndisi Dmitri İvanoviç Vinoqradovun daxil olduğu komissiya yaradıldı.. Beş il lazımi gil axtarır. 1849-cu ildə, səkkiz aylıq kəşfiyyatdan sonra, gillər əldə edildi, onlardan birinci dərəcəli çini istehsal edildi. Vinoqradovun tələbə yoldaşı olan M. V. Lomonosovun özü onların keyfiyyətindən yüksək danışırdı.

Gzhel. İstehsalın inkişafı

Sənayeçi Qrebenşçikov tapdığı xammaldan Moskvadakı zavodunda istifadə etməyə başladı. Bununla belə, Qjel və ətraf kəndlərin, yeri gəlmişkən, artıq dulusçuluq bacarığına malik olan, qeyd etdiyimiz kimi, yüksək keyfiyyətli gildən istifadə etməyin faydasını da dərk etmişlər.

İşlər sürətlə getdi, çünki kəndlərdə əla məsləhətçilər - A. Qrebenşçikovun fabrikinin istehsalat işçiləri yaşayırdılar. 1750-1820-ci illərdə sənətkarlar mayolika - uzunsov qıcqırdılmış küplər, boşqablar, kupalar, qablar istehsal edirdilər. Ornamental rəngləmə ağ fonda yaşıl, sarı, mavi və badımcan boyaları ilə aparılmışdır. Şəkildə bir quş var - mərkəzdə və onun ətrafında - ağaclar, kollar, evlər. (onlar.qab rənginin primitiv növlərini nümayiş etdirmişdir). Yeməklərə tələbat var idi. Keyfiyyət uğrunda rəqabət var idi. Keçmiş dulusçuluq fabrikləri yüksək keyfiyyətli, "xarici" qabların eynisi olan yarı fayans istehsal edərək liderlik edirdi.

Bacarıq 80 ildən artıq müddət ərzində təkmilləşdirilib və 1820-ci ildən bəri demək olar ki, bütün Gzhel ustaları yarı fayans istehsal edirlər. Bu, Gzhel sənətinin çiçəklənmə dövrüdür. Ustaların məhsullarını Ermitajda görmək olar. Bu yemək Rusiyada ən yaxşı və ən zərif hesab edilməyə başladı. Xarakterik rənglənmiş Gzhel çaydanları, kasaları, boşqabları tacirlərin və zadəganların evlərini, meyxanaları doldurdu. Təkmilləşdirilmiş rəngləmə növləri. Gzhel ölkənin hər yerindən, Arxangelskdən Həştərxana qədər alınır, Orta Asiya və Yaxın Şərqə ixrac edilir. Otuza yaxın zavod məhsul istehsal edir. İstehsalçılar Gzhel istehsalı ilə məşğuldurlar: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Təəssüf ki, 1860-cı ildən Gzhel rəssamlığı azalıb. Yüzlərlə kiçik və onlarla orta istehsalçının rəqabətindən doğan xalq yaradıcılığı iri inhisarçıların praqmatizmi ilə sıxışdırılır. Monopolistlər arasında M. S. Kuznetsov beş fabriki və illik 2,1 milyon rubl məhsulu ilə fərqlənirdi. Bütün qalanların istehsal gücü Kuznetsovskinin 14% -ni təşkil etdi. Əslində, istehsalçı Kuznetsov yaradıcılığı "əzdi". Rəqabət getdi, motivasiya aşağı düşdü, keyfiyyət aşağı düşdü, tənəzzül başladı.

Rəssamlar Gzhel-i necə çəkirlər

Gzhel unikaldır ki, hər bir usta onun üçün klassik bədii rəsm növlərindən istifadə edərək, öz fərdi yaradıcılığını yaradır.texnika.

Bu incə sənətdir. Əsas rol fırçanın hərəkətində özünü göstərən ustanın təcrübəsinə aiddir. Eyni zamanda, çininin qarlı ağlığında sıx mavidən tutqun maviyə qədər ahəngdar bir rəng dəyişikliyi əldə edilir. Bütün bunlar bir boya ilə çəkilir - kob alt. Naxış "ilk cəhddə" tez bir zamanda səthə vurulur.

Rəssam bacarığı nə üçün vacibdir? Əvvəlcə naxışın əsl rəngləri görünmür (kob altın xüsusiyyəti). Təsvir edilən hər şey bir rəngli görünür və yalnız Qzhel sobada yandırıldıqda naxış tam görünəcək.

Gzhel tərkibi nədir? Onda mərkəzi rolu adətən bəzədilmiş bir çiçək tutur. Yan tərəflərində yarpaq və giləmeyvə ilə zənginləşdirilmiş ahəngdar qıvrımlı "bitki" süjeti var. Elə olur ki, bu rəsmdə heyvani süjetlər və ya gündəlik həyatla əlaqəli olanlar (məsələn, evdə) toxunur.

Belə bir rəsm praktiki olaraq necə olur? "İlk dəfə çəkilmiş" Gzhel üçün bədii rəsm növləri əslində fırça vuruşunu tətbiq etmək üsullarına endirilir. Onlardan yalnız dördü var: kölgəli fırça vuruşu, bir fırça ilə rəsm, kalico naxışı, həmçinin tamamlayıcı şəkillər.

Kölgəli şəbəkə ləkəsi rəssamın fırçanın xüsusi döndərməsi ilə kob alt örtüyünün müxtəlif intensivliyi səbəbindən geniş rəng diapazonu ilə xarakterizə olunur.

Bir fırça ilə rəsm çəkmək, hər bir sonrakı vuruşun əvvəlkindən tonda fərqlənməsi ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda, vuruşların intensivliyi tədricən azalır, onlar "aydınlanır".

Kaliko naxışı ən incədir. Fırçanın yalnız bir ucu ilə çəkilir.

Qzhel tərəfindən istifadə edilən rəsm növləri təbii motivlərin fotoqrafiya təkrarlanması üçün xarakterik deyil, lakin yenidən düşünülmüş və gözlənilməz konfiqurasiyada təqdim edilmişdir. Rəssamın təsvir etdiyi mavi yarpaqlar, mavi lalələrin ləçəkləri, asterlər, qərənfillər, qızılgüllər quşların və ya heyvanların konturlarını izləyir. Bəzən onlar stilizə edilmiş gündəlik əşyaların və ya əşyaların konturlarını çəkirlər (məsələn, kəndli daxmaları).

Əlavə "ot" tipli şəkillər - budaqlar, spirallər, lyuk elementləri, müxtəlif ştrixlər, həndəsi fraqmentlər - təsviri tamamlayın, lazımi vurğuları yaradın.

Polxov-Maydan rəsminin yaranması

Rus xalq rəssamlığı müxtəlifdir. Onun növləri, bütün müxtəlifliyi ilə, bəlkə də, xüsusi bir monoqrafiyada təsvir edilə bilər, lakin məqalədə deyil. Ona görə də bizim vəzifəmiz daha təvazökardır. Biz artıq ən çox "təbliğ olunan" rəsm növlərinin adını çəkmişik: Xoxloma və Qjel. Bununla belə, başqaları da var, hamısı orijinaldır və kifayət qədər çoxdur. Bəzilərinin adını çəkək: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permoqorskaya, Pizhemskaya, Polxovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya və s. Bu yazıda onların hamısı haqqında ətraflı məlumat verə bilməyərək, onlardan yalnız birinin - Polxov-Maydanın təsvirini təqdim edəcəyik.

Bu rəsm 20-ci əsrin əvvəllərində Nijni Novqorod vilayətinin Voznesenski rayonunda yaranıb. Burada, Polxovski Maydanı kəndlərində və Voznesenskoye kəndində, 18-ci əsrin sonlarında Sarov monastırının rahiblərinin dönüş işi var idi. Torna sənətini öyrəndi vəkəndlilər taxta qablar istehsalında mahir ustaya çevrilir. Ustalar, necə deyərlər, "tadaruşki", yəni əylənmək üçün əşyalar da düzəldirdilər: fitlər, göbələklər, yuva kuklaları, Pasxa yumurtaları, uşaq oyuncaqları.

Rəsmin yaranmasına təkan kəndli Polin Pavel Nikitiç tərəfindən vijiqaniya üçün cihaz alması oldu və 1926-cı ildən kəndlilərin oyanmış yaradıcılığı onları yağlı boyalarla məmulatların rənglənməsinə, 1933-cü ildən isə sövq etdi. onları anilin boyaları ilə əvəz etdilər.

Polxovtsıların işi Zaqortsy, Merinovtsı, Semenovtsılar tərəfindən qəbul edildikdən sonra yuva quran kuklaların yeni rəngləmə növləri yaradıldı (bu mövzuya daha sonra toxunacağıq).

Polxov-Maydan rəngkarlıq üslubunun texnologiyası

Əvvəlcə taxta məmulatın səthi zımparalanmış və nişasta pastası ilə astarlanmışdır. Sonra rəsmin konturu mürəkkəblə çəkildi, bundan sonra rəsm çəkildi. Bunun üçün dörd rəngli boyalardan istifadə edilmişdir: qırmızı, sarı, yaşıl və mavi. Sonra rəsm konturunu qara rəngdə izləməkdən ibarət olan Polxov-Maydan üslubunun xarakterik bədii mərhələsi olan "ucu" həyata keçirildi. Əlavə edirik ki, bu rəsm növü çiçəklərin üst-üstə qoyulması kimi texnikanı əhatə edir.

Bu sənət növü həm də kontursuz rəsm üçün xüsusi texnikadan istifadə edir.

Bu rəsm növünü təsadüfən qeyd etməmişik. O, SSRİ-də 90-cı illərə qədər çiçəkləndi. Voznesenskaya fabrikində beş min nəfər işləyirdi. Bunların 40%-i rəssam, qalanları isə tornaçılardır. Fabrikdə işə yaradıcılıqla yanaşılıbyaradıcılıq laboratoriyası. Məhsullar ABŞ və Avropa ölkələrinə ixrac edilirdi. Bu gün fabrikin qoyduğu ənənələr sahibkarlar tərəfindən inkişaf etdirilir.

Əlahəzrət matryoshka

Rus rəssamlığı həmişə təkamüllə inkişaf etməyib. Onun fikirləri bəzən gözlənilmədən yaranırdı - "əsrin dərinliklərindən" deyil. Onlar hansısa bir yaradıcı rus ustasının düşüncəsi ilə yaradılmışdır. Matryoshka ilə belə oldu. O, yerli rus ixtirası deyil.

Matryoshka Rusiyada 19-cu əsrdə Sergiev Posadda meydana çıxdı. 1898-ci ildə rəssamın həyat yoldaşı Sergey Vasilyeviç Malyutin Yaponiyadan qoca Fukurumu heykəlciyini gətirdi, orada daha dörd heykəlcik qoyulmuşdu (yeri gəlmişkən, Yapon əfsanəsinə görə, ilk belə heykəlcik rus rahib tərəfindən hazırlanmışdır). Sergey Vasilieviç öz fikrini "rusca" yenidən düşündü. Parlaq bir fikir ortaya çıxdı - tipik bir rus ailəsini modelləşdirmək. Matryona adı o zaman Rusiyada məşhur idi. Bundan əlavə, Milyutinin hesab etdiyi kimi, bu, ailənin anasının qədim Roma adının əksini tapmışdır.

Sergey Vasilyeviç səkkiz əlavə ilə heykəlcik rəsmini çəkdi. Qadının ardınca qara xoruzlu qızı, sonra oğlu, sonra yenə qız, səkkizinci rəqəm körpə idi. Turner V. P. Zvezdochkin onların formalarını ağacdan həkk edirdi. Heykəlciyi Sergey Vasilieviç özü çəkib.

Yuvalayan kuklaların istehsalı. Rəsm növləri

Yuva kuklasının dünya miqyasında populyarlığı, dünya tərəfindən tanınması onun "çıxdığı" 1900-cü ilə - Parisdəki dünya sərgisinə təsadüf edir.

Xalq sənəti kuklaların yanından keçə bilərmi? Artıq 1899-cu ildə bütün Sergiev Posad yeni cazibədar kuklalar istehsal edirdi: qızlarvə qadınlar, qırmızı, kaftanlar və önlüklər və ya yaylıqlar və sarafanlar, zənbillər, ev heyvanları, quşlar, çiçəklər. Zaqorsk üslubu (bildiyiniz kimi, Sergiev Posadın adı dəyişdirilərək Zaqorsk idi) öz mənzərəliliyi, xırda detallara diqqəti ilə seçilirdi.

1922-ci ildən bəri Nijni Novqorod vilayətinin Merinovo kəndində də yuva kuklaları istehsal olunur. Yerli torna ustası Maiorov A. F., Sergius matryoshka satın alaraq, "özününkü" oyudu. Onun qızı heykəlcikləri çəkirdi. Merinoslular bu mürəkkəb heykəlciklərin hazırlanmasını tez mənimsəmişlər. Merinos matryoshka Zaqorskdan daha az təfərrüata malik olsa da, qəti şəkildə parlaqdır.

Üçüncü "matryoshka yatağı" həm dönər, həm də rəssamlıq sənəti ilə məşhur olan Polxovski Maydanı kəndi idi. Polxovskaya matryoshkasının özünəməxsus xüsusiyyətləri var:

- keçici, kiçik vuruşlarla yazılmış üz;

- eşarpın konturlarının və sarafanın (yubka) xətlərinin yeri, arxadan 2/3-ə qədər matryoshka qırmızı (qırmızı) və ya yaşıl rəngə boyanmışdır. Şərfin rəngi onunla ziddiyyət təşkil edir. Matryoshkanın alnının bölgəsində vəhşi tavşan çiçəyi çəkilir. Önlük qeyd olunur - boyundan yerə qədər. Apronun rənglənməsi "oval boyunca" qruplaşdırılıb. Ortada açıq gül, yarpaqlar, giləmeyvə olan bir budaq var. Kompozisiya çobanyastığı və unut-məni ilə tamamlanır.

Hazırlanması ən çətini yerli ustaların samanla həkk etdikləri Vyatkadan olan yuva kuklasıdır.

Nəticə

Rus rəssamlığı bir sənət və sənətkarlıq növü kimi dərin xalq ənənələrinə, insanların Vətənin, ailənin nə olduğunu dərk etməsinə əsaslanır. Yaşla əlaqələndirilirəcdadlarımızın həyatı, buna görə də boyalı məhsullar hərarət, insanlıq və həyata yaradıcı münasibət yükü daşıyır. Onlar həqiqətən müasir insanın həyatını bəzəyir, "şəxssizliyi" əvəz edir, yaşayış sahəsinin bəzədilməsi elementlərini təqdim edirlər.

Bədii rəsm həyatımıza bəzi vurğular da gətirir, bizə davamlılığı, Vətəni, hər bir insanın ümumbəşəri insani borcunu - ətrafımızdakı həyatı daha da gözəlləşdirməyi xatırladır.