Rəssamlıqda konstruktivizm. Vizual sənətdə üslublar və meyllər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Keçən əsrin əvvəllərindəki sürətli texnoloji tərəqqi incəsənətdə ən son cərəyanların yaranmasına və nəticədə ənənəvi kanonların məhv edilməsinə, başqa formaların və estetik prinsiplərin axtarışına doğru meyl yaratdı. Bu, avanqardizmdə - 20-ci əsrin ilk üçdə birinin bədii hadisələr kompleksində ən aydın şəkildə ifadə edildi. Çoxsaylı avanqard cərəyanlardan biri 1920-1930-cu illərdə gənc Sovet dövlətində yaranan konstruktivizm üslubu idi. O, həmçinin "sənaye" və ya "tikinti" sənəti adlanır.

Təsir və paylama sahələri

Rəssamlıqda konstruktivizm çox zəif ifadə olunub, istiqamət əsasən sadə həndəsi formaların və ifrat funksionallığın ən xarakterik tətbiq olunduğu memarlıq ilə bağlıdır. Lakin konstruktivizm prinsipləri hərtərəfli və sürətlə yayılaraq qrafika, sənaye dizaynına,dövrün fotoqrafiya, teatr, kino, rəqs, moda, bədii ədəbiyyat və musiqi.

Sovet konstruktivizmi təkcə bolşevik ölkəsi daxilində deyil, 20-ci əsrin müasir yaradıcılıq hərəkatlarına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Onun təsirinin nəticələrini Alman Bauhaus dizayn məktəbinin və Hollandiyanın De Stijl incəsənət hərəkatının əsas tendensiyalarında, Avropa və Latın Amerikası ustalarının əsərlərində görmək olar.

Termininin yaranması

"İnşaat sənəti" termini ilk dəfə 1917-ci ildə Aleksandr Rodçenkonun yaradıcılığını təsvir etmək üçün Kazimir Maleviç tərəfindən istehzalı ifadə kimi istifadə edilmişdir. “Konstruktivizm” termini heykəltəraşlar Antuan Pevsner və Nahum Qabo tərəfindən yaradılmışdır. Sonuncu sənaye, bucaqlı iş tərzini inkişaf etdirdi və onun həndəsi abstraksiyasına görə Maleviçin Suprematizminə bir şey borclu idi. Termin ilk olaraq N. Qabonun "Realistik Manifestində" (1920), daha sonra Aleksey Qanın (1922) kitabının adı kimi görünür.

Hərəkatın doğulması və inkişafı

Təsvir sənətində bir çox üslub və cərəyanlar arasında konstruktivizm rus futurizmi əsasında, xüsusən də “Əks-relyeflər” adlanan əsərin (müxtəlif materiallardan müxtəlif teksturalı kollajlar) təsiri altında formalaşmışdır. Vladimir Tatlin, 1915-ci ildə sərgiləndi. O (Kazimir Maleviç kimi) həndəsi abstrakt sənətin qabaqcıllarından biri, avanqard suprematist hərəkatın banisi idi.

Yeni istiqamət konsepsiyası Moskvada işlənib hazırlanmışdır1920 - 1922-ci illərdə İncəsənət Mədəniyyəti İnstitutu (INKhUK), konstruktivistlərin ilk işçi qrupu. Qrupun ilk sədri Vasili Kandinskinin rəhbərlik etdiyi Lyubov Popova, Aleksandr Vesnin, Rodçenko, Varvara Stepanova, Aleksey Qan, Boris Arvatov və Osip Brik sənaye mədəniyyətinin (konstruksiyaların) əsas elementlərinin ayrılmaz birləşməsi kimi konstruktivizmin nəzəri tərifini işləyib hazırlamışlar., məkan mövqeyi ilə obyektin faktura və spesifik maddi xassələri).

Prinsiplər və xüsusiyyətlər

Konstruktivizmə görə, incəsənət müstəsna olaraq gündəlik-utilitar, praktiki olaraq tətbiq oluna bilən obyektlərin bədii tərtibatı üçün nəzərdə tutulmuş bir vasitədir. Əsərlərin hər cür “gözəlliklər” və “bəzəklərdən” məhrum olan ifadəli lakonik forması mümkün qədər funksional olmalı və kütləvi istehsalda rahat istifadə üçün nəzərdə tutulmalıdır (buna görə də “istehsal sənəti” termini).

Kandinskinin duyğu-emosional formalarının qeyri-obyektivliyi və ya Maleviçin rasional-mücərrəd həndəsəsi konstruktivistlər tərəfindən yenidən düşünülmüş və real həyatdakı məkan obyektlərinə çevrilmişdir. Beləliklə, iş geyimlərinin, parça naxışlarının, mebellərin, qab-qacaq və digər istehlak əşyalarının yeni dizaynı meydana çıxdı və Sovet dövründən qalma plakatların xarakterik görünüşü yarandı.

Şəkilli ifadə vasitələrindəki xüsusi asketizm bu cərəyanı oxşar üslublar arasında fərqləndirir, lakin bir çox cəhətdən rasionalizmlə ümumiləşdirir. Nəzəri ideologiya ilə yanaşı,konstruktivizm belə xarici xüsusiyyətləri ilə seçilir:

1. Mavi, qırmızı, sarı, yaşıl, qara, boz və ağ arasında dəyişən kiçik ton diapazonu. Rənglər mütləq yerli olaraq təmiz deyildi, onların rəngli səssiz variantları tez-tez istifadə olunurdu, lakin bir dəfəyə 3-4 rəngdən çox deyildi.
2. Formalar və xətlər ifadəli, sadə, az, şaquli, üfüqi, diaqonal və ya adi dairə forması ilə məhdudlaşır.
3. Obyektlərin konturları monolit quruluş təsiri bağışlayır.
4. Qrafik və ya məkan mühəndisliyi ideyalarını, mexanizmləri, hissələri, alətləri nümayiş etdirən "maşın" estetikası var.

Tatlin tərəfindən İnşaat və Məhsuldarlıq Sənəti

İstiqamətin əsas nöqtəsi Vladimir Tatlinin Üçüncü İnternasionala abidənin tikintisi üçün təklif olunan modeli idi (1919 - 1920). Dizayn maşının estetikasını işıqforlar və proyeksiya ekranları kimi texnologiyaları qeyd edən dinamik komponentlərlə birləşdirməli idi.

Bu zaman Qabo və Pevsnerin hərəkatın ruhani özəyini təsdiq edən "Realist Manifest" üzərində işi sona çatmaq üzrə idi. Qabo Tatlinin layihəsini açıq şəkildə tənqid edərək, "Ya funksional evlər və körpülər yaradın, ya da təmiz sənət yaradın, eyni zamanda heç bir şey yaratmayın" dedi. Praktik istifadəsi olmayan abidələrin ucaldılması ideyası konstruktivizmin utilitar-uyğunlaşan versiyası ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Amma eyni zamanda Tatlının dizaynıforma, istifadə olunan materiallar və yaradılışın istehsal qabiliyyətinə dair yeni mütərəqqi ideyanı tam əks etdirdi. Bu, 1920-ci ildə Moskva qrupunun üzvləri arasında ciddi mübahisə və mübahisələrə səbəb oldu.

Alman rəssamları Tatlinin yaradıcılığını təkcə sovet təsviri sənətində deyil, beynəlxalq sahədə də inqilabi elan etdilər. Modelin rəsmləri və fotoşəkilləri Taut Fruhlicht jurnalında dərc olunub. Tatlinskaya qülləsi Moskva və Berlin arasında "tikinti sənəti" yaradıcı ideyalarının mübadiləsinin başlanğıcı oldu. Abidənin Leninqradda ucaldılması planlaşdırılırdı, lakin inqilabdan sonrakı dövrdə pul çatışmazlığı səbəbindən plan heç vaxt həyata keçirilmədi. Buna baxmayaraq, Tatlin Qülləsinin təsviri konstruktivizmin və dünya avanqardının bir növ simvolu olaraq qaldı.

İstedadlı özünü öyrədən rəssam, hərəkatın banisi Tatlin öz dizayn bacarıqlarını sənaye istehsalına təqdim etməyə çalışan ilk konstruktivist idi: qənaətcil soba, iş p altarı, mebel layihələri. Qeyd etmək lazımdır ki, bunlar onun qülləsi və 1930-cu illərə qədər üzərində işlədiyi “letatlin” uçan aparatı kimi çox utopik ideyalar idi.

Rəssamlıqda konstruktivizm

Saf sənəti və hər hansı "gözəlliyi" istisna edən hərəkat ideyasının özü rəssamlığı insanların utilitar ehtiyaclarına xidmət etməyə qadir olmayan bir yaradıcılıq forması kimi artıq inkar etmişdir. Yeni sənətkar insanın şüuruna və həyat tərzinə təsir etməli olan şeylər yaradan mühəndis elan edildi. “…divarları rəsmlərlə bəzəməyin, əksinə onları rəngləyin…” postulatı dəzgahla rəsm üçün çıxılmaz nöqtə demək idi - burjua estetikasının elementi.

Konstruktivist rəssamlarafişalarda, sənaye məhsullarının dizayn layihələrində, ictimai yerlərin dizaynında, teatr və kino üçün parçalar, geyim, kostyum və dekorasiya eskizlərində öz potensiallarını reallaşdırıblar. Rodçenko kimi bəziləri fotoqrafiya sənətində tapdılar. Digərləri, Popova kimi Kosmik Qüvvələr Konstruksiyaları dövrü, onların rəsmlərinin mühəndis dizaynı yolunda ara mərhələ olduğunu iddia edirdilər.

Rəssamlıqda tam təcəssüm olunmayan konstruktivizm kollaj və fəza-həndəsi quraşdırma sənətinin inkişafına töhfə verdi. Tatlinin “əks relyefləri” və El Lissitzkinin “əvəzlikləri” ideoloji mənbə rolunu oynayırdı. Əsərlər, mahiyyət etibarilə, dəzgah boyası kimi, praktik tətbiqi yox idi, lakin fantastik mühəndislik inkişaflarına bənzəyirdi və o dövrün texnogen ruhunda görünürdü.

Prouny

İyirminci illərin əvvəllərində rəssam və memar El Lissitzky tərəfindən işlənib hazırlanmış yeni sənət layihələri (“əvəzliklər”) tətbiqi formada mənzərəli, qrafik formada hazırlanmış abstrakt həndəsi kompozisiyalar və üç -ölçülü memarlıq. Bir çox rəssamlar (təkcə konstruktivistlər deyil) 20-ci illərin rəsmlərində mücərrəd obrazlar olaraq qalan bu cür “əvəzlikləri” təsvir edirdilər. Lakin Lissitzky'nin bir çox əsərləri sonradan mebel, interyer, teatr dizayn layihələrində həyata keçirildi və ya dekorativ və məkan qurğuları kimi təcəssüm olundu.

Sənət ajiotajın xidmətində

1920-ci illərin ortalarında - 1930-cu illərdə sovet dövründən qalma xüsusi üslubda plakatlar yaradılmış, sonralar ayrıca dizayn bölməsinə çevrilmişdir. O, teatr və kino afişalarını, kommersiya və sənaye reklamlarını əhatə edirdi. Hərəkatın davamçıları Mayakovskinin diktumunu götürərək, özlərini “reklam konstruktorları” adlandırdılar. Həmin dövrdə kütlənin şüuruna təsir mexanizmlərindən biri kimi təbliğat plakatının xarakteri formalaşmışdır.

Rusiyada rəsm, fotoqrafiya və mətbəə məhsullarının elementlərini birləşdirən ilk dəfə olaraq konstruktivistlər poster üçün kollaj üsullarından istifadə etdilər. Şrift, eləcə də mətnin diqqətlə düşünülmüş yerləşdirilməsi xüsusi bədii rol oynayır və çox vaxt lakonik qrafik ornament kimi görünürdü. Həmin illərdə işlənmiş afişa tərtibatının bədii üsulları sovet dövründə əsas olaraq qaldı.

Rodçenkonun mütərəqqi fotoqrafiyası

Rəssamlıqda konstruktivizmin utilitar ideyaları arasındakı uyğunsuzluq onların fotoqrafiyada təcəssümünə - həyatın özünün real əks olunmasına qarşı idi. Çoxşaxəli rəssam Aleksandr Rodçenkonun nadir əsərləri bu sənət növünün şah əsərləri kimi tanınır.

Heç bir istehlak materialına ehtiyat etməyin, o, hər bir obyekti və ya hərəkəti müxtəlif şəraitdə və bir neçə bucaqdan çəkməyə çalışdı. Alman dadaistlərinin fotomontajından təsirlənərək Rusiyada ilk dəfə bu texnikadan istifadə etdi. Onun 1923-cü ildə çap olunmuş debüt fotomontajı şeiri təsvir etmişdirMayakovski "Bu barədə". 1924-cü ildə Rodçenko, ehtimal ki, özünün ən məşhur poster montajı olan Lengiz nəşriyyatının reklamını, bəzən "Kitablar" da adlandırılan reklamı yaratdı.

O, kompozisiyada inqilab etdi: təbiət onun tərəfindən heyrətamiz dərəcədə mənzərəli şəkildə çəkilib və çox vaxt ritmik qrafik naxışa və ya abstraksiyaya bənzəyir. Eyni zamanda, onun obrazları inanılmaz dərəcədə dinamikdir, onları ümumiyyətlə şüarla xarakterizə etmək olar: “Zaman, irəli!”. Rodçenkonun əsərləri həm də təbiətin çox vaxt olduqca qeyri-adi bucaqlardan çəkildiyi üçün diqqəti cəlb edirdi, bunun üçün fotoqraf bəzən sadəcə başgicəlləndirici mövqelər tutmalı olurdu.

Rodçenkonun təməlqoyma kadrları fotoqrafların nəsilləri üçün klassik olaraq qaldı və bir çox dizaynerləri ilhamlandırdı. Məsələn, amerikalı konseptual rəssam Barbara Kruger çoxsaylı əsərlərinin uğurunu Rodçenkoya borcludur. Və onun Lilia Brikin fotoportretinin variasiyaları və "Dünyanın altıncısı" posteri xarici pank və rok qruplarının musiqi albomlarının üz qabığı üçün əsas oldu.

Dünya incəsənətində rus konstruktivizmi

Bəzi konstruktivistlər VKHUTEMAS-ın bəzi tədris metodlarının qəbul edildiyi və inkişaf etdirildiyi Bauhaus məktəbində dərs deyir və ya mühazirə deyirdilər. Almaniya vasitəsilə stilistik prinsiplər Avstriya, Hollandiya, Macarıstan və digər Avropa ölkələrinə “mühacirət etdi”. 1930-1940-cı illərdə dünya avanqardının liderlərindən biri Naum Qabo İngiltərədə Birinci Dünya Müharibəsindən sonra qurulan konstruktivizm variantının əsasını qoydu. Britaniya memarlığı, dizaynı və bədii yaradıcılığın müxtəlif sahələri.

Ekvadorda konstruktivist hərəkatın yaradıcısı Manuel Rendon Seminariyası və Uruqvaydan olan rəssam Xoakin Torres Qarsia üslubun Avropa, Afrika, Latın Amerikası ölkələrində yayılmasında mühüm rol oynamışlar. Rəssamlıqda konstruktivizm müasir Latın Amerikası rəssamlarının: Osvaldo Viteri, Karlos Merida, Teo Konstante, Enrike Tabara, Anibal Villak və digər eyni dərəcədə məşhur ustaların əsərlərində ifadə olunur. Konstruktivizmin davamçıları Avstraliyada da işləyirdilər, onlardan ən məşhuru rəssam Corc Conson idi.

Qrafik dizayner Neville Brodie 1980-ci illərdə konstruktivist sovet posterləri əsasında üslubu yenidən yaratdı və bu, müasir incəsənətin biliciləri arasında böyük maraq doğurdu. Nik Phillips və Ian Anderson 1986-cı ildə konstruktivist ideyalar əsasında İngiltərənin Şeffild şəhərində məşhur qrafik dizayn studiyası The Designers Republic yaratdılar. Bu güclü şirkət bu gün xüsusilə musiqi loqoları və albom incəsənəti istiqamətində inkişaf etməyə davam edir.

Sovet ölkəsində hər hansı mütərəqqi və avanqard cərəyanların qadağan edildiyi 30-cu illərin əvvəllərindən konstruktivizm xaricdə inkişaf etməkdə və dünya incəsənətinə təsir etməkdə davam etdi. İdeoloji əsasını itirmiş üslub digər sahələrin bünövrəsinə çevrildi və onun elementlərini hələ də müasir incəsənət, dizayn və memarlıqda izləmək olar.