Rembrandtın və onun yaradıcılığının qısa tərcümeyi-halı. Rembrandtın ən məşhur əsərləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rembrandtın qısa tərcümeyi-halı və məqalədə təqdim olunan əsərləri sizi bütün zamanların ən böyük rəssamlarından biri ilə tanış edəcək. Rembrandt Harmensz van Rijn (həyat illəri - 1606-1669) - məşhur holland rəssamı, etcher və rəssamı. Onun yaradıcılığında insanın daxili aləmini olduğu kimi həyatın mahiyyətini dərk etmək istəyi hopmuşdur. Rembrandt insanlara xas olan mənəvi təcrübələrin zənginliyi ilə maraqlanırdı. Bu rəssamın əsəri 17-ci əsr Hollandiya incəsənətinin zirvəsidir. O, həm də bütün dünya bədii mədəniyyətinin ən mühüm səhifələrindən biri hesab olunur. Hətta rəssamlıqdan uzaq adamlar da onun əsərlərini bilirlər. Rembrandt heyrətamiz bir sənətkardır, onun həyatı və yaradıcılığı sizi mütləq maraqlandıracaq.

Rembrandtın bədii irsi

Onun bizə qoyub getdiyi bədii irs son dərəcə müxtəlifdir. Rembrandt portretlər, mənzərələr, natürmortlar, janr səhnələri çəkirdi. O, mifoloji mövzularda rəsmlər yaradıb.bibliya, tarixi mövzular, eləcə də digər əsərlər. Rembrandt qeyri-adi oyma və rəsm ustasıdır.

Leidendə həyat

Rembrandtın 1620-ci ildəki həyatı Leiden Universitetində qısa bir araşdırma ilə qeyd olunur. Sonra həyatını tamamilə sənətə həsr etmək qərarına gəldi. Bu məqsədlə o, əvvəlcə Leydendə J. van Swanenbürchdən (təxminən 1620-23), sonra Amsterdamda P. Lastmandan (1623-cü ildə) təhsil alır. 1625-1631-ci illərdə rəssam Leydendə işləmişdir. Rembrandt ilk əsərlərini burada yaratdı.

Qeyd edək ki, onun Leyden dövrünə aid əsərləri Lastmanın, eləcə də holland karavaqizminin nümayəndələrinin təsirini göstərməsinə baxmayaraq, müəllifin yaradıcılıq müstəqilliyi axtarışları ilə səciyyələnir. Buna misal olaraq 1628-29-cu illərdə yaradılmış “Məbədə gətirmək” əsərini göstərmək olar. “Həvari Pavel”də (təxminən 1629-30), eləcə də “Məbəddə Simeon”da (1631) rəssam ilk dəfə obrazların emosional ifadəliliyini və mənəviyyatını artırmaq üçün nəzərdə tutulmuş vasitə kimi xiaroskuroya müraciət etmişdir. Eyni zamanda, Rembrandt portret üzərində çox çalışıb. O, üz ifadələrini öyrəndi.

Rembrandtın həyatında 1630 il

Ustadın həyatında mühüm hadisə 1632-ci ildə baş verir. Amsterdama köçmək rəssam Rembrandtın tərcümeyi-halını qeyd etdi. Onun bu dövrlə bağlı tərcümeyi-halı belədir.

Amsterdamda maraqlandığımız sənətçi tezliklə evləndi. Onun seçilmişi olduSaskia van Uylenburgh, varlı patrisi (onun portreti yuxarıda təqdim olunur). Bu qadın yetim idi. Onun atası Friesland şurasının üzvü, Leeverdendən olan burqomaster idi. Saskiyanın iki qardaşı vəkil idi. Bu qadının qohumları arasında bir çox dövlət məmurları və alimlər var. Rəssamın tənha evinə xoşbəxtlik şüası gətirdi. Rembrandt evini bir çox nadir əşyalarla təchiz etdi, nəticədə o, əsl muzeyə çevrildi. Usta zibil dükanlarında, satışlarda və hərraclarda çox vaxt keçirdi. O, çap və rəsm əsərləri, hind və çin oyma xörəkləri, köhnə silahlar, heykəllər, qiymətli büllur və çini məmulatları alırdı. Bütün bunlar onun yaratdığı rəsmlər üçün fon rolunu oynayırdı. Rəssamı ruhlandırdılar. Rembrandt həyat yoldaşına məxmər, brokar və ipək geyindirməyi xoşlayırdı. Onu mirvari və brilyantlarla yağdırdı. Onun həyatı asan və şən, yaradıcılıq, iş və sevgi ilə dolu idi. Ümumiyyətlə, 1630-cu illər ailə xoşbəxtliyi və böyük sənət uğurları dövrüdür.

1630-cu illərdən portretlər

1630-cu illərə aid bütün portretlər Rembrandtın incəliyini və müşahidə qabiliyyətini nümayiş etdirir. Bu, onu Keyser, van der Helst, Rubens və Van Dyck-ə yaxınlaşdırır. Bu rəsmlər adətən açıq-boz hətta fonda hazırlanır. Çox vaxt oval format onun əsərləridir. Rembrandt nəhəng plastik gücü ilə heyrətləndirən portretlər yaratdı. Buna chiaroscuro və ağ-qara harmoniyanı sadələşdirmək, eləcə də modelin birbaşa baxışı ilə nail olunur. Bütün əsərlər ləyaqətlə doludur, kompozisiya və dinamik rahatlığı ilə diqqəti cəlb edir. Amsterdam dövrünün rəsmlərində, görəLeiden ilə müqayisədə, daha hamar bir toxuma. Əllərin ritmi simvolik məna daşıyır (rəssam qəsdən bir əlini göstərmir). Bu, eləcə də fiqurun başının fırlanması Barokko dövrünün dəyişkənliyini və keçiciliyini xatırladır.

1630-cu illərdən bəzi portretlərin xarakteristikası

Rembrandtın bu dövrün həyat və yaradıcılığını təsvir edərkən onun yaratdığı portretlərə müraciət etməyə bilməzsiniz. Onların sayı kifayət qədər çoxdur. Rembrandtın "Doktor Tulpun Anatomiya Dərsi" (yuxarıdakı şəkildə) 1632-ci ildə yaradılmışdır. Burada müəllif qrup portreti probleminin həllinə innovativ şəkildə yanaşdı, nəticədə kompozisiya rahatlaşdı. Rembrandt şəkildə təmsil olunan bütün insanları bir hərəkətlə birləşdirdi. Bu iş ona böyük şöhrət gətirdi.

Çoxsaylı sifarişlərlə yaradılan digər portretlərdə də rəssam geyimləri, üz cizgilərini, zinət əşyalarını diqqətli şəkildə çatdırıb. Buna misal olaraq 1636-cı ildə Rembrandt Harmensz van Rijn tərəfindən çəkilmiş "Burqravın portreti" əsərini göstərmək olar. İstənilən sənətkarın həyatı və yaradıcılığı bir-biri ilə sıx bağlıdır. Məsələn, Rembrandta yaxın adamların portretləri, eləcə də onun avtoportretləri (onlardan biri yuxarıda 1634-cü ildə yaradılmışdır) daha rəngarəng və kompozisiya baxımından sərbəstdir. Onlarda rəssam psixoloji ifadəliliyə can ataraq sınaqdan çəkinmirdi. Burada 1634-cü ildə yaradılmış avtoportretin və 1633-cü ildə yazılmış "Gülümseyən Saskia"nın da adını çəkmək lazımdır.

Məşhur "Şən cəmiyyət" və ya "Saskia ilə avtoportret" (bu əsərin şəkli yuxarıda təqdim olunur) bu dövrün axtarışını tamamladı. Təxminən 1635-ci ildə Rembrandt van Rijn tərəfindən çəkilmişdir. Bu əsərdə sənətkarın həyat və yaradıcılığı özünəməxsus şəkildə açılır. Burada o, o dövrdə mövcud olan kanonları cəsarətlə pozur. Şəkil sərbəst rəngləmə üsulu, kompozisiyanın canlı adekvatlığı, eləcə də işıqlı, major, rəngarəng şkala ilə seçilir.

İncil kompozisiyaları və mifoloji səhnələr 1630

1630-cu illərdə rəssam bibliya əsərləri də yaradırdı. Ən məşhurlarından biri “İbrahimin qurbanı”dır. 1635-ci ilə aiddir. Bu dövrün Bibliya kompozisiyaları İtalyan barokko rəngkarlığının təsiri ilə qeyd olunur. Onun təsiri kompozisiyanın dinamikasında (bir qədər məcburi), işıq və kölgə kontrastlarında, bucaqların kəskinliyində özünü göstərir.

Rembrandtın bu dövrün əsərlərində mifoloji səhnələr xüsusi yer tutur. Onlarda rəssam klassik ənənələrə və qanunlara əməl etməyib, onlara cəsarətli meydan oxuyub. Burada qeyd edilə bilən əsərlərdən biri də “Qanimed təcavüzü” (1635) əsəridir.

Danae

"Danae" adlı monumental kompozisiya Rembrandtın estetik baxışlarını tam şəkildə təcəssüm etdirirdi. Bu əsərdə o, sanki İntibah dövrünün böyük sənətkarları ilə mübahisəyə girir. Rembrandt tərəfindən təsvir edilən Danae'nin çılpaq fiquru klassik ideallara uyğun gəlmir. Rəssam tamamlandıbu iş realist bir spontanlıqla, o dövr üçün çox cəsarətlidir. O, italyan ustalarının yaratdığı obrazların ideal, həssas-bədən gözəlliyini mənəvi gözəlliklə, eləcə də insan hisslərinin hərarətini qarşı-qarşıya qoyub.

Digər işlər

Həmçinin 1630-cu illərdə Rembrandt qravüra və oyma texnikasında işləmək üçün çox vaxt sərf edirdi. Onun “Səyahətçi Cütlük” və “Siçovul zəhəri Satıcısı” kimi əsərlərini qeyd etmək olar. Rəssam, həmçinin üslubda ümumiləşdirilmiş və kifayət qədər cəsarətli karandaş təsvirləri yaratmışdır.

Rembrandtın 1640-cı illəri

Bu illər Rembrandtın innovativ əsərləri ilə müasirlərinin çox məhdud tələbləri arasında münaqişə ilə yadda qaldı. Bu qarşıdurma 1642-ci ildə aydın şəkildə özünü göstərdi. Sonra Rembrandtın "Gecə Nömrəsi"nin işi müştərilərin şiddətli etirazına səbəb oldu. Rəssamın əsas fikrini qəbul etmədilər. Rembrandt, adi qrup portreti əvəzinə, həyəcan siqnalı ilə atıcılar gildiyasının irəli getdiyi qəhrəmancasına yüksək bir kompozisiya təsvir etdi. Yəni, demək olar ki, tarixi mənzərə idi. O, müasirlərinin Hollandiya xalqının apardığı azadlıq müharibəsi haqqında xatirələrini oyadıb.

Bu işdən sonra Rembrandtdan gələn sifarişlərin axını azaldı. Onun həyatı da Saskiyanın ölümü ilə kölgədə qaldı. 1640-cı ildə rəssamın əsəri zahiri şousunu itirdi. Əvvəllər ona xas olan əsas notlar da itdi. Rembrandt yaxınlıq və hərarətlə dolu sakit janr və bibliya səhnələri yazmağa başlayır. Onlarda təcrübələrin ən incə çalarlarını ortaya qoyur,qohumluq, yaxınlıq hissləri. Bu əsərlər arasında 1645-ci ilə aid “Müqəddəs ailə”ni, həmçinin “David və Conatan” (1642) rəsmini qeyd etmək lazımdır.

Həm qrafikada, həm də Rembrandtın rəsmində xiaroskuronun çox incə oyunu getdikcə daha çox əhəmiyyət kəsb edir. Xüsusi bir atmosfer yaradır - emosional olaraq gərgin, dramatik. Rembrandtın "Xəstələrə şəfa verən Məsih" monumental qrafik vərəqi, eləcə də 1642-46-cı illərdə yaradılmış "Yüz guldenin yarpağı" diqqətəlayiqdir. Siz həmçinin işıq və hava dinamikası ilə dolu 1643 "Üç Ağac" mənzərəsini adlandırmalısınız.

1650 il Rembrandtın əsərlərində

Bu dəfə sənətçinin başına gələn ağır həyat sınaqları ilə yadda qaldı. Məhz 1650-ci ildə onun yaradıcılıq yetkinliyi dövrü başlayır. Rembrandt getdikcə portretə müraciət edir. O, özünə ən yaxın insanları təsvir edir. Bu əsərlər arasında rəssamın ikinci həyat yoldaşı Hendrickje Stoffels-in çoxsaylı portretlərini qeyd etmək lazımdır. 1654-cü ildə yaradılmış "Qoca qadının portreti" də olduqca diqqətəlayiq idi. 1657-ci ildə rəssam daha bir məşhur əsərini - "Oğul Titusun oxuması"nı çəkdi.

Adi insanların və qocaların şəkilləri

Adi insanların, xüsusən də yaşlı insanların təsvirləri rəssamı getdikcə daha çox cəlb edir. Onlar onun əsərlərində mənəvi zənginliyin və həyati müdrikliyin təcəssümüdür. 1654-cü ildə Rembrandt "Rəssamın qardaşının arvadının portreti", 1652-1654-cü illərdə isə "Qırmızı p altarlı qocanın portreti" əsərini yaratdı.yuxarıdakı şəkil). Rəssam yumşaq işıqla işıqlanan əllər və üzlərlə maraqlanmağa başlayır. Onlar sanki qaranlıqdan çıxarılıblar. Fiqurların üzləri demək olar ki, nəzərə çarpan üz ifadələri ilə xarakterizə olunur. Bu, onların hiss və düşüncələrinin mürəkkəb hərəkətini göstərir. Rembrandt yüngül və impasto ştrixləri arasında dəyişir, bu da rəsmin səthini chiaroscuro və rəngarəng çalarlarla parlaq edir.

Çətin maliyyə vəziyyəti

1656-cı ildə rəssam müflis elan edildi, nəticədə onun bütün əmlakı çəkic altında qaldı. Rembrandt Amsterdam şəhərinin yəhudi məhəlləsinə köçmək məcburiyyətində qaldı. Burada o, həyatının qalan hissəsini son dərəcə dar şəraitdə keçirdi.

1660-cı illərdən Rembrandt Harmensz van Rijn

1660-cı illərdə yaradılmış İncil kompozisiyaları Rembrandtın həyatın mənası haqqında fikirlərini yekunlaşdırır. Onun bu dövrün yaradıcılığında insan ruhunda işıq və qaranlıq prinsiplərin toqquşmasına həsr olunmuş rəsmlər var. Bu mövzuda bir sıra əsərlər tərcümeyi-halı və rəsmlərinin siyahısı bizim üçün maraqlı olan Rembrandt Harmensz van Rijn tərəfindən yaradılmışdır. Belə əsərlər arasında 1660-cı ildə yaradılmış “Assur, Haman və Ester” əsərini qeyd etmək lazımdır; həmçinin Davud və Uriya və ya Hamanın süqutu (1665). Onlar çevik yazı üslubu, isti doymuş diapazon, mürəkkəb səth toxuması, işıq və kölgənin intensiv oyunu ilə xarakterizə olunur. Bütün bunlar rəssamın mürəkkəb emosional təcrübələri və konfliktləri üzə çıxarması, xeyirin şər üzərində qələbəsini təsdiq etməsi üçün lazımdır.

Rembrandtın məşhur "Julius Civilisin sui-qəsdi" adlı tarixi tablosu"Bataviların sui-qəsdi" olaraq da bilinən 1661-ci ildə quruldu. O, qəhrəmanlıq və sərt dramla doludur.

Sədəqə Oğlunun Qayıdışı

Rəssam ömrünün son ilində "Sədsiz oğulun qayıdışı" əsərini yaradır. 1668-69-cu illərə aiddir. Bu monumental rəsm Rembrandtın əsas şah əsəridir. Yaradıcılığının sonrakı dövrünə xas olan bütün mənəvi, estetik və bədii problemləri özündə cəmləşdirir. Ən yüksək məharətə malik olan rəssam bu əsərdə dərin və mürəkkəb insani hisslərin bütün spektrini canlandırır. O, bədii vasitələri bağışlamağın, mərhəmətin, idrakın gözəlliyinin açılmasına tabe edir. Ehtiyatlı jestlərdə və ifadəli pozalarda hisslərin gərginliyindən ehtirasların uğurlu həllinə keçidin kulminasiya nöqtəsi təcəssüm olunur. Yuxarıdakı fotoda siz Rembrandtın bu sonuncu əsərini görə bilərsiniz.

Rembrandtın ölümü, əsərinin mənası

Məşhur holland rəssamı, etcheri və rəssamı 4 oktyabr 1669-cu ildə Amsterdamda vəfat etdi. Əsərləri çoxları tərəfindən tanınan və sevilən Harmensz van Rijn Rembrandt rəssamlığın gələcək inkişafına böyük təsir göstərdi. Bu, təkcə Karel Fabriciusun Rembrandtı anlamağa ən yaxın gəldiyi tələbələrinin işində deyil, həm də hər bir holland rəssamının az-çox əhəmiyyətli əsərlərində nəzərə çarpır. Bir çox ustaların rəsmləri Rembrandt van Rijn kimi bir rəssamın təsirini əks etdirir. Yakob vanın "Bataqlıq" əsəriRuisdael yəqin ki, bu əsərlərdən biridir. Bu, meşə sahəsinin su basmış səhra hissəsini göstərir. Bu şəkil simvolik məna daşıyır.

Gələcəkdə böyük Rembrandt bütövlükdə realistik sənətin inkişafına güclü təsir göstərmişdir. Onun rəsmləri və tərcümeyi-halı bu günə qədər bir çox insan üçün maraq doğurur. Bu, onun əsərinin həqiqətən də çox dəyərli olduğunu göstərir. Rembrandtın bir çoxu bu məqalədə təsvir olunan şah əsərləri hələ də rəssamları ruhlandırır.