Yaponiyada Millais tərəfindən Ofeliya tablosu

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

1852-ci ildə ingilis rəssamı Con Millais Ofeliya tablosu üzərində işi tamamlayır. O, öz rekordunda beşinci oldu və yeni bir istiqamət - Pre-Rafaelizm ruhunda edildi. Rəsm Londonda Kral İncəsənət Akademiyasında sərgilənib. Ancaq müasirləri ustadın dühasını dərhal qiymətləndirmədilər. Rəssamın üslub və yaradıcılığının xüsusiyyətləri ilə tanış olaq. Rəsmin süjeti və simvolizmi nədir? O, bu gün haradadır?

Yenilikçi rəssam

John Millais ən böyük ingilis rəssamlarından biridir, Pre-Rafaelit Qardaşlığının banisidir. Sauthemptonda (İngiltərə) doğulub böyüdü və 11 yaşında Rəssamlıq Akademiyasına daxil oldu. Millais ən gənc tələbə idi. 15 yaşına qədər o, artıq fırçaya mükəmməl hakim idi. İki il sonra gənc rəssamın rəsmləri akademik sərgilərdə iştirak etdi və ən yaxşısı kimi tanındı.

Milletin geniş istifadə etdiyi Bibliya motivləri və qadın təsvirləri yenidən düşünülmüş və fərqli, "qeyri-kanonik" şəkildə təqdim edilmişdir.işıq. Bütün bunlar ingilis rəssamlığında yeni bir cərəyanın - Pre-Rafaelizmin əsasını təşkil etdi. Ancaq evləndikdən sonra sənətçi bu texnikadan uzaqlaşmalı oldu. Ailə daha çox maddi gəlir tələb edirdi. Buna görə də Millət portret və mənzərə rəssamı oldu. Onun sərvəti ildə 30 min funt-sterlinqə çatırdı.

Ən məşhur əsərlər Milletin "Ofeliya" və "Yetişmiş albalı" rəsmləridir. Sonuncu nəinki sənətsevərlər arasında böyük uğur qazandı, həm də təqlid və nüsxələrin obyektinə çevrildi.

Prefaelizm

19-cu əsrin ingilis rəssamlığında yeni istiqamətin adı artıq açıq-aydın şəhər əhalisini erkən İntibah dövrünün Florensiya rəssamlarının dövrünə aid edir. Onlar Rafael və Mikelancelodan əvvəl idilər. Pre-Rafaelitlərin gəlişindən əvvəl Britaniya incəsənəti Rəssamlıq Akademiyasının “aydın rəhbərliyi altında” inkişaf edirdi. Dante Rossetti, Con Millais, Madox Brown, Arthur Hughes və başqalarının daxil olduğu qardaşlıq inqilabçı rəssamları nümayiş etdirdi. Onlar öz əsərlərində “nümunəvi”, dini və mifoloji əsərlər konvensiyalarından bilərəkdən uzaqlaşmışdılar. Onların həlli təbiətdən yazmaq idi. Bunun üçün onlar qohumlarını, dostlarını, sevgililərini model kimi dəvət ediblər. Üstəlik, Pre-Rafaelitlər rəssam və model arasındakı əlaqəni bərabərləşdirdi. İndi kraliçanın şəklini satıcıdan, Məryəm obrazını isə bacıdan və ya anadan yazmağa icazə verildi. Fantaziyaya məhdudiyyət yoxdur!

Əvvəlcə rəssamlıqda yeni istiqamət hərarətlə qarşılandı. Bununla belə, Milletin “Valideynlər evində Məsih” rəsm əsərinin təqdimatından sonra Rafaelitdən əvvəlkilərə vəsərt tənqid. Rəssam həddindən artıq naturalizmdə və dini kanondan yayınmaqda ittiham olunurdu. Vəziyyəti o dövrdə görkəmli tənqidçi və sənətşünas Con Ruskin düzəltdi. O, yeni istiqamətin əzəmətli rəssamlıq məktəbinin yaradılması üçün əsas ola biləcəyi fikrini bildirdi. Və onun fikri cəmiyyət tərəfindən qəbul edildi. Ancaq tənqidçinin bütün cəhdlərinə baxmayaraq, Qardaşlıq yenə də dağıldı. Romantik ruh və orta əsrlərə ehtiras - rəssamları birləşdirən bütün bunlardır.

Storyline

"Ofeliya" filmi Şekspirin "Hamlet" pyesinin süjeti əsasında çəkilib. Buradan belə nəticə çıxır ki, Ofeliya gənc gözəllik idi. O, Şahzadə Hamleti çox sevirdi. Amma onun atasını öldürdüyünü biləndə dəli olub. Çaşqınlığa düçar olan qız özünü çayda boğulub. Qəbirqazanlar cəsədi çıxararaq dərhal anladılar ki, ölüm qaranlıqdır və boğulan qadını keşiş üçün basdırmaq mümkün deyil. Amma Hamletin anası Kraliça hər şeyi qəza kimi təqdim edir. Sanki söyüdü gül çələngləri ilə bəzəmək istəyən gənc qız təsadüfən çaya düşüb. Milletin Ofeliyada istifadə etdiyi hərəkətin bu versiyasıdır.

O, qəhrəmanı çaya yıxıldıqdan sonra çələnglərini söyüd budaqlarına asmağı düşünərkən təsvir edir. Qız qəmli nəğmələr oxuyur, gözləri, əlləri göyə yönəlir. Bəzi tənqidçilər burada Məsihin çarmıxa çəkilməsinin bibliya motivini görürdülər, digərləri isə erotik bir işarə gördülər. Rəssam Ofeliyanın yavaş-yavaş suya qərq olmasını təsvir edir. Çiçəklənən, canlı mənzərənin fonunda həyatın solması var. Qəhrəmanın qarşısında taleyin qarşısında tam istefa: çaxnaşma, qorxu, ümidsizlik yoxdur. Ölümqaçılmazdır, amma deyəsən, vaxt dayanıb. Rəssam Millet qızın həyatı ilə ölümü arasındakı anı çəkə bilib.

Rəsmin başqa adı Ofeliyanın ölümüdür.

Yaradılış Tarixi

Bioqrafik mənbələrdə rəssamın molbertdə 11 saat qaldığı qeyd edilir. Millet iş yeri kimi Hoqsmil çayı yaxınlığındakı Surrey qraflığını seçdi. Yaradıcılıq prosesinə bu cür qərq olmağı tənqidçilər Milletin Britaniya incəsənətində Pre-Rafaelizmin əsas prinsiplərini qurmaq istəyi kimi izah edirlər. Onlardan biri də təbiətin dəqiq təsviri idi. Hətta çiçəklər də rəssam tərəfindən botanika orijinallığı ilə çəkilib.

Peyzajı yaratdıqdan sonra Millet Ofeliya obrazını yaratmağa başladı. Rəssamlığa bu cür yanaşma klassik sənət üçün yeni idi, çünki adətən rəssamlar mənzərəyə az diqqət yetirirdilər. Model gənc qız Elizabet Siddal idi. O zaman onun cəmi 19 yaşı var idi. Daha sonra o, şair, rəssam və Rafaelitdən əvvəlki model, həmçinin Dante Rossettinin sevgilisi kimi məşhurlaşdı.

Studiyada işləyərkən Millet qızı uzun müddət hamamda yatmağa məcbur edib. İçindəki su xüsusi lampalarla qızdırılsa da, Elizabet pis soyuqdəymə keçirdi. O, hətta sənətçiyə 50 funt-sterlinqə həkim resepti də göndərib. Bundan əlavə, sənətçi model üçün 4 funt-sterlinqə çiçəkli naxışlı vintage p altar alıb.

Simvolizm

Təbiətin hakim obrazına görə "Ofeliya" tablosu rənglərlə doludursimvolik məna. Beləliklə, məsələn, qəhrəmanın süjetə uyğun olaraq toxuduğu "xülyalı çələnglər" infantilizm rəmzi olan kəpənəklərdən ibarətdir. Qızın üstünə söykənən ağlayan söyüd rədd edilmiş sevgini təmsil edir. Papatyalar təqsirsizlik, gicitkən isə ağrı və əzab mənasını daşıyır. Şəkildəki qızılgüllər ənənəvi olaraq gözəllik və incəlik simvoludur. Sahildəki bənövşələrdən və unutmadan boyunbağı sədaqətdən danışır. Ofeliyanın sağ əlinin yanında üzən Adonis çiçəyi isə kədəri simvollaşdırır.

Moskvada sərgi

Rafaelitdən əvvəlki rəssamlar və onların rəsmləri bu gün də böyük maraq və zövq yaradır. “Ofeliya” və məşhur Qardaşlığın bir çox başqa şah əsərləri möhtəşəm ekspozisiya təşkil edirdi. 11 iyun 2013-cü ildə Moskvada Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyində ziyarətçilər üçün açıldı.

Britaniya sərgisi, təşkilatçıların fikrincə, Vaşinqtondakı əvvəlki təqdimatı ilə müqayisədə daha zərif və tam oldu. Dövlət Muzeyi 86 rəsm əsərini (muzeylərdən və şəxsi kolleksiyalardan) təqdim edib. Onların arasında tarixi mövzularda əsərlər, mənzərə rəsmləri və qadın portretləri var.

Ekspozisiya üçün dörd zal ayrılmışdı, yeri gəlmişkən, heç vaxt ziyarətçilərsiz qalmamışdı. Şekspirin obrazları xüsusi maraq doğururdu. Məhz Rafaeldən əvvəlki rəsmlərin bu bölməsində Ofeliya mərkəzi səhnə aldı.

Həmçinin, təşkilatla eyni vaxtda ədəbi layihə - "Prefaelitlərin poetik dünyası" toplusu və uşaqlar və böyüklər üçün maarifləndirici proqram təşkil edildi.

Eksozun uzadılması

Moskvada keçirilən Britaniya sərgisini 300 minə yaxın insan ziyarət edib. Və sənətsevərlərin axını son günə kimi dayanmadı. Ziyarətçilərin xahişi ilə 22 sentyabr əvəzinə bağlanış günü oktyabrın 13-də elan edildi.

Sərginin kuratorları belə bir genişləndirmənin uğurlu olduğunu qeyd etdilər. Ekspozisiya bir çox moskvalının tətilə getdiyi yay aylarında baş tutdu. Dəyişikliklər belə əlamətdar tədbirə daha çox diqqət və ziyarətçi cəlb etməyə imkan verdi.

Yaponiyada Ofeliya

British Council dərhal aydınlaşdırdı ki, Moskva Viktoriya avanqardının sərgisinin "səyahət"inin son nöqtəsi deyil. Sonra onu Doğan Günəş ölkəsi qarşıladı. Və bu dəfə ingilis akvarellərindən cəmi 60 əsər təqdim olunub. Yaponiyada Millais tərəfindən yazılmış Ofeliya da onlardan biri idi.