Memarlıq üslubları və onların xüsusiyyətləri. Romanesk memarlıq. Qotika. Barokko. Konstruktivizm

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Memarlıq binaların və ya hər hansı digər strukturların planlaşdırılması, layihələndirilməsi və tikintisinin həm prosesi, həm də məhsuludur. Binaların maddi formasındakı memarlıq əsərləri çox vaxt mədəni simvollar və sənət əsərləri kimi qəbul edilir. Tarixi sivilizasiyalar çox vaxt sağ qalan nailiyyətləri ilə eyniləşdirilir.

Memarlıq kontekstində təbii ki, onun çeşidlərindən, yəni hər biri fərqli olan üslublardan danışmaq olar, yeni nə isə gətirir. Onlar bir-biri ilə birləşərək bizim çox öyrəşdiyimiz memarlıq müxtəlifliyini yaradırlar.

Məqalədə orta əsrlərdən başlayaraq əsas memarlıq üslublarından və onların xüsusiyyətlərindən (Qərbi, Mərkəzi Avropa və Rusiya) bəhs edilir, müxtəlif üslubların xüsusiyyətləri və fərqləndirici xüsusiyyətləri müəyyən edilir, strukturların ən yaxşı nümunələri qeyd edilir, fərqlər müxtəlif ölkələrdə üslubun inkişafında təsisçilər göstərilir vəüslubların hər birinin davamçıları üslubların mövcudluğunun zaman çərçivəsini və bir üslubdan digərinə keçidləri təsvir edir.

Memarlıq üslubu nədir

Onun ilkin versiyaları ilk böyük sivilizasiyalar yarananda ortaya çıxdı və hər biri memarlıqda öz izini qoydu. Misir piramidaları, sfenksləri və ya Cənubi Amerikanın ziqquratları haqqında kim bilmir. Bəlkə də müxtəlif sivilizasiyaların binaları ilə az da olsa tanış olan bir nəfər belə yoxdur.

Ancaq qlobal miqyasda əsas memarlıq üslubları və onların xüsusiyyətləri mövzusu çox genişdir, Avropaya qayıdır. Burada çoxlu fərqlər var və siz onların əsas xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirə bilərsiniz.

Romanesk üslubu və onun xüsusiyyətləri

Orta əsrlərdə memarlığın ilk üslublarından biri XI-XII əsrlərdə geniş yayılmış və səlib yürüşlərinin, daxili müharibələrin və Avropanın məhsulu olan, hələ bölünməmiş Romanesk üslubu hesab edilməlidir. dövlətlər. Ümumi üslubun olması müxtəlif yerli memarlıq məktəblərinin mövcudluğunu istisna etmirdi. İndiyə qədər yalnız öz gücünə malik olan, özünü qoruyan, mal və pulu cəmləşdirən və tez-tez əl dəyişdirən şəhərlər fərqlənir. O dövrün memarlıq tikililərindən ilk növbədə qoruyucu funksiya tələb olunurdu. Buna görə də həm şəhərlərin divarları, həm də şəhərlərdəki tikililər, ilk növbədə, böyük, kütləvi və vətəndaşları qorumağa qadir olmalı idi.

Əvvəllər istifadə olunan materiallardan uzaqlaşır, odunu başqa, daha davamlı olanlarla əvəz edirlər. Bu metal ilə tamamlanan daş və kərpicdirdetallar (dəmir, tunc). Belə binaların pəncərələri (adətən məbədlər və qalalar, sonra isə feodalların sarayları) yanğından və oxlardan qorunmaq üçün binaların yuxarı hissələrində yerləşən kiçik və ensiz, lansetdən hazırlanmışdır. Qalaların əksəriyyəti bir dağda və ya bir və ya bir sıra təpələrin başında yerləşirdi. Quruluşlar ətrafdakı binaların üstündə ucaldı və bir sarsılmaz qala kimi qəbul edildi. Qalanın özəyi adətən dairəvi (nadir hallarda kvadrat) qüllə - donjon - feodalın sığınacağı idi. Qərbi və Mərkəzi Avropanın əksər ölkələrində qalalar və saraylar erkən Romanesk üslubuna aid edilə bilər. Fransada Loş qəsri (X əsr), Qaillar qalası, Karkason qala şəhəri (XIII-XIV əsrlər), Fransada Mont-Sent-Mişel abbeyi (XI əsrdə yaradılmışdır) öz ilkin görünüşünü digərlərindən daha yaxşı qoruyub saxlamışdır. Romanesk məbədləri və tağlı yer altı otaqlar üçün xarakterikdir - qalıqları və dəfnləri saxlamaq üçün nəzərdə tutulmuş kriptlər. Romanesk kilsəsi baxımından - Latın xaçı və mərkəzində bir qüllə olan bir qüllə. İnteryer məkanın gücündən, uzunsov və hündür orta hissədən, çoxlu ağır tağlardan və kütləvi sütunlardan təsirlənir. Bu, sakit əzəmət və hərəkətsizlik hissi doğurdu. Ənənəvi Roma formaları dəyişməz olaraq qəbul edildi: hamar divarlar, yarımdairəvi tağlar, sütunlar və sütunlar. İlkin dövrdə sütunların başlıqları ornamentlərlə örtülmüşdür. Bunlar bitki və heyvan şəkilləri idi, üslub yetkinliyi dövründə, heykəlləri olan baş hərflərdən tez-tez istifadə olunur.

Qotik memarlıq

Orta əsrlərdə Romanesk və Qotika üslubları müstəsna və hər yerdə mövcud idi. Avropa. Dini formada, ciddi şəkildə təntənəli qotika sənəti daha mənəvi, həyata və insana həssasdır. Bunlar memarlıq üslubuna uyğun olaraq yerində lövbər salmış statik məbədlərdir. Qotika Romaneskdən daha çox orta əsrlərin nümayəndəsidir.

Hər bir orta əsr şəhəri XIII-XVII əsrlərdə müxtəlif rəngli küçələrin axdığı üçbucaqlı meydanın ətrafında cəmlənmiş kafedrallar, bələdiyyə binaları, birjalar, qapalı bazarlar, xəstəxanalar ilə fəxr edirdi. Möhtəşəm Gothic kafedralları Romanesk üslubunda olan kilsələrdən kəskin şəkildə fərqlənirdi. Onlar hündür, geniş və nəfis bəzədilmişdi. Onların formaları dinamikliyi, yüngüllüyü və mənzərəliliyi ilə diqqəti cəlb edir, mənzərəni müəyyənləşdirir və qururdular. Katedrallərin ardınca yaşayış binaları yüksəldi: mərtəbələrin sayı artdı, gable gable damları yuxarıya doğru uzanırdı. Şəhər yuxarıya doğru inkişaf etdi. Katedral şəhərin həyatının mərkəzi idi. Binaların yuxarıya doğru hərəkəti ruhun cənnətə can atması və qala divarları içərisində şəhərsalmanın sıxlığı ilə müəyyən edilirdi. Katedrallərin qüllələri həm gözətçi idi, həm də yanğın qülləsi rolunu oynayırdı. Bəzən onlara ayıqlıq rəmzi olan xoruz fiquru taxırdılar.

Gothic, digər memarlıq üslubları və onların xüsusiyyətləri kimi, bir çox konstruktiv yeniliklərdən istifadə etdi: tonoz sistemi mürəkkəb və məntiqli olur, sabit çərçivə sistemi görünür, daxili qabırğalar görünür və xarici dayaqlar - dayaqlar. Tağlı tavanlar son həddə qədər yüngülləşir, geniş arakəsmələr və məkanın müxtəlif hissələri üst-üstə düşür, sövdələşmə yüksəlir və məbəd işıqla doldurulur. Bir üslub olaraq qotikanın xarakterik xüsusiyyəti lanset tağıdır. Onuntonozun, pəncərələrin, portalların rəsmlərindəki təkrarlar yüngüllük və lütf hissini artırır. Qotikanın klassik nümunələri Fransanın Paris, Amiens, Reims, Chartresdəki kafedrallarıdır.

Memarlıqda Renessans

Memarlıq üslublarından söz düşmüşkən, düşünən və hiss edən insan kimi insana maraq, antik dövrün ən yaxşı nümunələrinə qayıdışla səciyyələnən İntibah dövrünün tikililərini nəzərdən qaçırmaq olmaz. İntibah dövrünün ilk memarı F. Bruneleski - günbəzlərin tikintisi ustası hesab olunur. Florensiyadakı əsərlərində o, yeni strukturlardan, binaların karkas sistemindən, günbəzin qurulmasının yeni forma və üsullarından istifadə edir. Onun ardıcılları Rucellai və Strozzi, Alberti və Benedetto da Maiano saraylarının yaradıcıları da eyni şəhərdə çalışırlar.

Yüksək İntibah dövrünün nümayəndələri: Bramante, Sanqallo və Palladio Romada qədim Roma elementlərini müasir ənənələrlə birləşdirərək işləyirdilər. Palladionun işi şübhəsiz ki, İngiltərə, Fransa və Rusiyada klassisizm memarlığına səbəb olmaqla memarlığın inkişafına təkan verdi.

XVI əsrdə feodal-katolik reaksiyasının başlaması memarlıqda şərti dekorativ elementlərin güclənməsinə səbəb olur. İntibah Barokko dövrü ilə əvəz olunur.

Barokko memarlıq üslubu və onun xüsusiyyətləri

Hər bir üslubun ən yaxşı əsərlərində ümumi hərəkət istiqaməti aydın görünür: aşağı - Romanesk üslubunda, yuxarı - Qotikada, qurbangaha doğru - Barokkoda.

Barokko xüsusiyyətləri: mümkün olan ən böyük ölçülərə doğru cazibə, kompleksformalar, monumentallıq və pafos. Beləliklə, obrazlı həllərin ideallaşdırılması, artan emosionallıq, hiperboliklik, zəngin aksesuar və detalların bolluğu gəlir. Barok memarları mürəkkəb açılardan, işıq və rəng kontrastlarından istifadə edirlər. Heykəltəraşlıq və rəssamlıq memarlığa tabe olur, onunla daim qarşılıqlı əlaqədə olur. Bu zaman insanın dəyişdirdiyi təbiəti özündə birləşdirən memarlıq ansamblları yaradılır. Roma Barokko memarlığının parlaq mərkəzinə çevrilir.

Barokko memarları yeni tikili növlərini təqdim etmirlər, lakin köhnə tikililər üçün memarlıq obrazının forma və məzmununu tamamilə dəyişdirən yeni kompozisiya və dekorativ üsullar tapırlar. F. Borromini düz xətləri və müstəviləri əyri, dairəvi, qıvrılanlarla əvəz edir. Tivolidəki Villa d'Este Palazzo Barberini-də memarlar ərazi, gölməçələr, pavilyonlar və heykəltəraşlıq qruplarından ustalıqla istifadə ediblər.

Bernininin (memar, heykəltəraş, rəssam) barokko əsərləri: Romadakı Sant'Andrea kilsəsi, Romada Müqəddəs Pyotr Katedralinin uzun illər tikintisinin başa çatması. Möhtəşəm kolonnadan (yüzlərlə sütun) əlavə, kafedralın tikintisi layihəsinə iki fəvvarə və onların arasında bir obelisk daxildir.

Memarlığın inkişafının növbəti mərhələsi və addımı klassizmdir.

Barokko və Klassizmin Müqayisəsi

Mərkəzləşdirilmiş dövlətin və avtokratiyanın təntənəsi monumental strukturlarda öz əksini tapır. Ansambllar görünməmiş nisbətlər alır. Belə ansamblın ən parlaq nümunəsi Parisdən 17 km məsafədə yerləşən Versaldır. Onun tikintisi zamanı antik dövrün sifariş sistemlərindən istifadə edilmişdir. Dürüstlükbinaların həcmləri və kompozisiyalarının tikintisi Roma və Yunanıstanda təkrarlanır, ciddi nizam və simmetriya təsdiqlənir (Fransız parkları).

Yetkin klassizm əsəri kimi Luvr Avropanın bir çox dövlət qurumları üçün nümunə rolunu oynadı.

Romada isə barokko parad davam edir: İspan pilləkənləri, San Giovanni və Santa Maria Maggiore'nin böyük xristian bazilikaları, Trevi Fəvvarəsinin tərkibi təfərrüatlarla doludur. Barokko və klassikizm əl-ələ verir.

Barokko üslubu detallara baxmaq və heyran olmaq demək idi. Klassiklik isə tamaşaçının təbii və süni mühiti ilə bir anda bütün ansamblı əhatə etməsini tələb edirdi.

Zərif Rokoko üslubu

17-ci əsrin solması ilə barokko və klassizm üslubları yeni bədii istiqamət - rokoko ilə əvəz olunur. Bu üslubda memarlıq tədricən möhtəşəm ansambllardan uzaqlaşır, lakin dəbdəbə həvəsi yalnız yeni bir forma alır. 17-ci əsrin qalasını şəhər evi - bağların yaşıllığına qərq olmuş mehmanxana əvəz edir. Bu, bir qayda olaraq, aristokratiya və ya varlı tacir və sələmçilərin kiçik bir malikanəsidir. Rokoko malikanələrində klassikliyə xas olan zahiri daxili birlik dağılır, məntiqi aydınlıq, aydınlıq və hissələrin bütövə tabe olması pozulur, lakin əyrilik və lütf yüngüllük və şənlik təəssüratına kömək edir.

Rokoko interyerinin tipik nümunəsi Subise J. Boffan Hotelinin interyeridir. Məkan otelin planında oval ilə müəyyən edilir. Dekorasiyanın bütün detalları bir-birinə qarışır, oynayır və parıldayır, güzgülər döngələri dəfələrlə əks etdirir, məkanı genişləndirir və reallıqdan uzaqlaşır. Rokoko memarlıq üslubunun əlamətləri göz qabağındadır.

1750-ci illərin ortalarında rokoko üslubu ciddi şəkildə tənqid olundu. Rokoko, Barokko və Klassizmin müqayisəsi sonuncunu qazanır.

Parisdə J. A. Qabriel (Place de la Concorde) və Souflot (Pantéon məbədi) artıq öz əsərlərində klassizmin ilahi nisbətlərinin meyllərinə qayıdırlar.

C. N. Ledouxun işi - sənaye şəhəri layihəsi

K. N. Ledoux şəhər ansamblının problemini klassiklərdən çıxış etməklə həll edir, eyni zamanda onun qanunlarını cəsarətlə pozur, detallarından və dekorasiyalarından imtina edir. Onun əsərlərində ciddi həndəsi həcmlər və güclü hörgü əsas əhəmiyyət kəsb edirdi.

Ledoux, Shaw sənaye şəhəri üçün layihə yaratdı və onu qismən həyata keçirdi. Ansamblın tərkibinə Dostluq Evi, Qardaşlıq Evi, Təhsil Evi daxil idi. Bu layihə Rusiyada sovet dövrünün konstruktivist ideyalarının və tikililərinin öncülüdür.

İmperiya memarlıq üslubu kimi

Napoleon dövründə sənət, XIV Lüdovik dövründə olduğu kimi, ciddi dövlət himayəsinə tabe idi. Klassizm ağır və təntənəli imperiya üslubunda yenidən doğulur. Müxtəlif təyinatlı binalara antik memarlıq formaları verməyi bilirdi. İmperiya üslubunun sevimli motivi zəfər tağının motividir. Memar F. Şalqrin şəhərin panoramasını tamamlayan Parisdə Ulduzlar meydanında imperatorun şərəfinə Zəfər tağını tamamlayır. Tağ soyuq əzəmətin möhürünü daşıyır. C. Persier Karusel Meydanında antik arxı reproduksiya edir. Empire üslubu interyerlərə əlavə olaraq ağır mebelə də daxil olursfinks, qrif, kimera motivləri var.

Empire 19-cu əsrin son möhtəşəm üslubudur.

Eklektik

Sənaye istehsalı genişlənir, əhalinin artımı mənzil ehtiyacına səbəb olur, yol problemləri memarlıq meyllərinin inkişafını tələb edir. Memarlar birbaşa biznes müştərilərindən asılıdırlar. Şəhərlərdə tikinti baş plansız aparılır. Tikinti üçün əsas şərt qənaət, ucuzluq və rahatlıqdır. Hər cür eklektik elementlər meydana çıxır, köhnə üslublar yeni binalarda qarışdırılır. Memarlıqda yeni mühəndislik və konstruktiv formaların istifadəsinə əsaslanan spesifik dil hələ hazırlanmamışdır. Eklektizmin hökmranlığı və müxtəlif memarlıq nümunələrinin təqlidi əsrin sonuna qədər davam edəcək.

Yeni dövr - yeni memarlıq

Texniki inkişaf getdikcə daha çox sosiallaşır, istehsal yüksəlir. İşçi qüvvəsinin yerləşdirilməsi ehtiyacı mənzil ehtiyaclarının aradan qaldırılmasını tələb edir. Bütün bunlar bir çox təcili, təcili memarlıq problemlərinə səbəb olur.

Memarlığı həyatın qarşıya qoyduğu bu vəzifələrin həllindən ayırmaq olmaz. Buna görə də 20-ci əsrdə memarlığın yüksəlişi üçün hər cür şərait yaradılmışdır. 19-cu əsrin eklektizmi yeni strukturların və materialların istifadəsinə əsaslanan inteqral üslub axtarışı ilə əvəz olunur. Bunlar polad, beton və dəmir-beton, şüşə, asma örtüklər, trusslardır.

Onun memarlığının xəbərçisi 1889-cu ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində ucaldılmış Eyfel qülləsi idi. Q. Eyfel əvvəlcə onun heç bir utilitar mənadan məhrum olduğunu başa düşdü vəistifadə edin. Müəllifi tərəfindən Parisdə ən çox ziyarət edilən bu turistik memarlıq obyekti üçün nə qədər məzəmmət və təhqirlərə məruz qaldı.

Modern "müasir" deməkdir

19-cu əsrin sonunda "müasir" adlı bir istiqamət özünü elan etdi. Bu üslubun strukturlarının yaradıcıları dəmir-beton, şüşə, üzlük keramika və digər yeni materiallardan istifadə edərək strukturları rasionallaşdırmağa çalışdılar. Lakin müxtəlif materialların yeni xassələri hesabına azadlıq əldə etmək səthi dekorativizmin inkişafına, əyriliyə qəsdən önəm verilməsinə səbəb oldu.

Katoliklər yeni üslubu "poladın, şüşənin və həyasızlığın küfr" adlandırdılar.

Metal bağlamaların əyri naxışları, balkon məhəccərləri, dam əyilmələri, açılışların əyri-xətti formaları, stilizə edilmiş ornament çox vaxt keçmişin tarixi üslublarına çox bənzəyirdi. Art Nouveau dekorativ-tətbiqi sənətə böyük təsir göstərdi, lakin yeni bədii və memarlıq sistemi yaratmadı. Memarlığın inkişafında həlledici dönüş Birinci Dünya Müharibəsindən sonra baş verir.

Postmodernizmin əsas prinsipləri və memarları

1970-2000-ci illərin memarlığında postmodernizm ilk növbədə hər bir yaradıcılığının maksimum ifadəliliyinə və orijinallığına can atan hərəkatdır. Bunun üçün postmodernizm bütün dövrlərin digər memarlarının yaradıcılığından geniş istifadə edir, onları təkrarlayır, ən son tikinti materiallarından istifadə edir və tanış obyektləri tamam başqa mühitdə yazır, onların dekorasiyasını qismən tamamlayır və dəyişdirir. Yaradılışlarda xüsusiyyətlər görünürbarokko, sonra qotika elementləri. Postmodernizmin məşhur praktikçiləri: R. Venturi, A. Rossi, P. Ayzenman və b. 1970-2000-ci illərin memarlığında postmodernizmin qurulmasına nümunə kimi Sopot şəhərindəki Əyri Evi göstərmək olar.

Konstruktivizmin yaranması və geniş addımı

Köhnə şəhərlər zamanın ruhuna cavab vermir. İqtisadiyyat və yer çatışmazlığı yeni işçi məskunlaşma formalarını və yeni şəhər genişləndirmə layihələrini tələb edir. Böyük şəhərlərin ətrafında fərdi yaşayış binaları, fəhlə qəsəbələri, sənaye şəhərləri olan bağ şəhərləri yaranır. Əhali üçün qənaətcil standart mənzillərlə ev layihələri var. Evlərə, eləcə də avtomobillərə olan tələblər tipikləşdirilir. Yeni tipli şəhərlərin, sənaye məskənlərinin və iri sənaye obyektlərinin layihələndirilməsinə sönük funksional-konstruktiv sistemin prinsipləri getdikcə daha çox daxil edilir.

Şəhərin bədii imicində magistral yolların, körpülərin, nəqliyyat qovşaqlarının rolu artır.

Bəlkə də 20-ci əsrin memarlığına ən böyük təsiri daim çarpaz atəşlərə səbəb olan konstruktivizmin banisi, dünya memarlıq elminin ustası Le Korbuzye etmişdir. Onun idealı sadəlik və həcmlərin hərtərəfli uyğunlaşdırılması, qeyri-adi şəhər kompozisiyaları üçün imkanlardan kənara çıxan dəmir-beton istifadəsidir. Şəhərin göydələnlərlə qurulması, onun nəqliyyat sisteminin tamamilə dəyişdirilməsi, bütün şəhər ərazilərinin müdrik şəkildə rayonlaşdırılması ideyasını irəli sürən Le Korbuzye idi.

Onun layihələri, sadəcə olaraq, feodalizm dövründən qalan şəhərlərin inkişafı yolları haqqında köhnə fikirləri süpürür. Korbusierin ən məşhur əsərləri: Parisdə hostel, Puissydə villa və s. Marseldə eksperimental 17 mərtəbəli yaşayış binasında o, işıq, hava və sakinlərlə dolu mənzillər yaratmağa çalışır.

Konstruktivizmin təbiəti Dessaudakı Bauhaus binasında izah edilir. Buraya bir neçə düzbucaqlı qutu daxildir. Onun xüsusiyyətləri: hamar betonun (divarların) və yarıqlar şəklində üfüqi nəhəng pəncərələrin təzadları, hər hansı bəzək detallarının olmaması, lakonizmin ifrat dərəcələri, yəni konstruktivist üslubun ən tipik xüsusiyyətləri.

Konstruktivizm üslubuna belə yaxından bağlılıq ansamblı quru və darıxdırıcı etdi.

Rusiyada konstruktivizmin memarlıq üslubu xüsusi əhəmiyyət kəsb etmişdir. Oktyabr inqilabından sonra hakimiyyət tərəfindən dəstəklənməyə başladı. Onun xalqın kommunal həyatına, insanları hansısa əsaslarla birləşdirən strukturların (mətbəx fabrikləri, mədəniyyət evləri, pionerlər və ya metallurqlar sarayları və s.) tikintisinə yönəldilməsi birlik, qardaşlıq, qardaşlıq ideya və şüarlarının dəstəklənməsinə kömək etdi. Sovet hakimiyyətinə çox yaraşan hər yerdə hökm sürən kollektivizm və s. Yaşayış binaları memarlıq həddindən artıq olmadan tikildi, layihələr tipik və oxşar oldu, əkizlər, mənzillər - kiçik. Sonra eyni binaları müxtəlif rənglərdə rəngləməyə başladılar - onları gözəl və ucuz etmək üçün.

Və memarlığı bir sənət kimi müdafiə edən, memarlıq abidələrini hər cür memarlıq ifratçılığı ilə qorumağa çalışan memarlar isə hakimiyyətin düşməninə çevrildilər.

Memarlıqda yüksək texnologiyalı üslub

Bu üslub ultra-modern materialların istifadəsini nəzərdə tuturdigər planetlərdə gələcək və ya həyat haqqında filmlərin dekorasiyasına bənzər orijinal layihələrdən kənar təcəssümlər. Funksionallıq və parlaqlıq, qeyri-adi məkan həlləri və yaşayış məskənləri, nəqliyyat marşrutlarının unikallığı, sənaye kompleksləri bizi uzaq gələcəyə aparır. Bununla belə, yüksək texnologiyalı binalar qəddar materialların istifadəsi səbəbindən kifayət qədər ağır görünür. Bu üslub tez-tez gərginlik və narahatlıq, bəzən isə qorxu yaradır. Yüksək texnologiya ən yaxşı dinamika və sürücülük tələb olunan yerlərdə istifadə olunur: stadionlar, konsert və kinoteatrlar.

Hi-tech XX əsrin 70-ci illərində N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw və R. Piano kimi memarların işlərinə əsaslanırdı. Lakin ilk yüksək texnologiya cəhdləri 19-cu əsrdə başladı - bu, D. Paxtonun Kristal Sarayıdır.

Yüksək texnologiyanın parlaq nümunəsi Yaponiyanın paytaxtında tikilmiş Fuji TV binasıdır.

Dekonstruktivizm bir memarlıq üslubu kimi

Memarlıq üslubları xətti və onların xüsusiyyətləri dekonstruktivizmlə tamamlanacaq. Aydındır ki, fəlakət filmlərindən ilhamlanır. Dekonstruktivizm üslubu memarlıq cərəyanıdır (keçən əsrin 80-ci illərində başlamışdır), strukturların və strukturların şəhər mənzərəsinə güclü aqressiv müdaxiləsini nəzərdə tutur. Dekonstruktivistlərin əsərləri ətrafdakı şəhər mühitinin sabitliyini vizual olaraq pozur, sadəcə olaraq binaların ölçüsü və forması ilə onu ruhdan salır. Dekonstruktivizm nümunələrinə Zaha Hadid Yanğın Stansiyası və Frank Gehri Muzeyi daxildir.