Romanesk heykəltəraşlıq: üslub xüsusiyyətləri, nümunələr

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Romanesk heykəltəraşlıq bir fenomen kimi dünyanın bir çox sənət tarixçilərini maraqlandırır. Təəccüblü deyil: bütün bunlardan sonra Romanesk dövründə bu sənət növü yenidən doğuldu, eyni zamanda bütöv bir tarixi dövrün əhval-ruhiyyəsini simvollaşdırdı. Və bu halda təkcə cəmiyyət sənətə deyil, incəsənət də cəmiyyətə təsir etdi.

Romanesk sənəti

Romanesk sənəti 1000-ci ildən təxminən 12-ci əsrdə qotikanın yaranmasına qədər olan Avropa incəsənəti dövrünə aiddir. Romanesk memarlığı Roma memarlıq üslubunun bir çox xüsusiyyətlərini qoruyub saxlamışdır: çəlləklər, yuvarlaq başlı tağlar, pasidalar, akonte yarpaqları şəklində dekorasiya. Romanesk üslubu tarixdə bütün Avropaya yayılan ilk sənət istiqaməti idi. Romanesk sənəti Bizans sənətindən daha çox təsirləndi: bunu rəsmdə izləmək xüsusilə asandır. Romanesk heykəltəraşlığı isə özünəməxsus xüsusiyyətlərini qoruyub saxladı.

Xüsusiyyətlər

Romanesk memarlığı çox enerjili və parlaq üslubla səciyyələnirdi və bu, heykəltəraşlığa da təsir etdi:məsələn, sütunların başlıqları çox vaxt çoxlu fiqurlarla heyrətamiz səhnələrlə bəzədilmişdir. Almaniyada erkən Romanesk də böyük taxta xaçlar və taxtda oturan Madonnanın heykəlləri kimi yenilikləri gördü. Bundan əlavə, yüksək relyef o dövrün heykəltəraşlıq dominantına çevrildi ki, bu da artıq bu üslubu çox səciyyələndirir.

Rənglər həm rəngkarlıqda, həm də memarlıqda çox açıq deyildi, yalnız çox rəngli vitrajlar parlaq qaldı - bu dövrdə ən çox istifadə edildi, lakin təəssüf ki, demək olar ki, sağ qalmadı. gün. Kilsələrin və məbədlərin əsas portallarında istifadə olunan timpanumlara o dövrün böyük rəssamlarının rəsmləri əsasında mürəkkəb kompozisiyalar daxil idi: ən çox onlar Son Qiyamət və ya Əlahəzrət Xilaskarın səhnələrindən istifadə edirdilər, lakin onların şərhi daha sərbəst idi..

Portallardakı kompozisiyalar dayaz idi: portalın məkanı başlıq şəkilləri, həmçinin sütunların başlıqları və kilsə timpanumları ilə doldurulmalı idi. Kompozisiyanın tez-tez düşdüyü belə sərt çərçivələr Romanesk sənətinin xarakterik xüsusiyyətinə çevrildi: fiqurlar tez-tez əhəmiyyətinə uyğun olaraq ölçülərini dəyişir və mənzərələr daha çox abstrakt dekorasiyalara bənzəyirdi. O dövrlərdə portretlər ümumiyyətlə yox idi.

Fon

Avropa tərəqqiyə doğru tədricən inkişaf gördü və incəsənət təsirlənəcəkdi: yaradıcılıq artıq Otton və Karolinq dirçəlişləri zamanı olduğu qədər məhdud deyildi. İncəsənətin inkişafında din hələ də böyük rol oynayırdı, lakin indi sərhədlər daha az sərtləşib. Rəssamzərgərlər və masonlar kimi çox daha vacib fiqur olur.

Feodalizmin inkişafının ən yüksək nöqtəsi olan bu dövr kifayət qədər qeyri-müəyyən və narahatedici olsa da, eyni zamanda yaradıcılıq dövrünə keçdi. Bu dövr, bir-biri ilə birləşmədən, erkən orta əsrlərdə insanların dünyagörüşünə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən ənənələrin və borcların fərdi sintezinin axtarışı dövrü oldu. Sintez sənətdə özünü tapdı, onda tam şəkildə ifadə edildi.

XI əsrin əvvəllərində ilk Romanesk binaları görünməyə başladı. Bu qədim memarlıq abidələrində yonulmuş daşlardan ibarət böyük hörgü var idi. Fasadlar tez-tez düz relyeflər və kor arkadalarla bəzədilmişdir.

Yeni üslubun yaradılmasında praktiki olaraq bütün Avropa mədəniyyət qrupları iştirak edib. Romanesk sənətinin inkişafı mürəkkəb və qeyri-adi idi və bir çox istiqamətlərə malik idi. Avropanın cənub və qərb hissələri bu məsələdə mərkəzi Avropa regionlarını qabaqlayaraq qədim mədəniyyətin güclü təsirini yaşadı. Bu qrupa Burgundiya, Kataloniya, eləcə də Luaranın əlində olan ərazilər daxildir - yeni sənət buradan yaranır. Fransa yeni mədəniyyətin əsas mərkəzinə çevrilir və bu fakt Romanesk üslubunun formalaşma tarixində ən mühüm rollardan birini oynadı: burada bədii və texniki yeniliklərin inkişafına təkan verə biləcək təzə ideyalar doğuldu.

Romanesk yaradıcılarını ilhamlandıran gözəllik idealı dərin istəkləri əks etdirirdi. Romanesk üslubu mürəkkəb ərəb memarlığı ilə müqayisədə çox vaxt xalq dili və ya qəddar kimi təsvir olunsa da.incə Bizans sənəti, lakin bəzi sadələşdirmə və ləngliyə baxmayaraq, romantikanın öz cazibədarlığı var. Şərq və Bizans qarşısında Avropa öz kimliyini elan etdi.

Yoxsulluq və çətin həyat Romanesk sənətinin görünüşünə təsir göstərsə də, onu daha da pisləşdirməyib. Qonşu mədəniyyətlərin təcrübəsindən yenidən işləyib istifadə edən Avropa öz işində özünəməxsus dünyagörüşünü bacarıqla əks etdirə bildi.

Mənbələr və üslub

11-12-ci əsrlərdə kilsə cəmiyyətin həyatına ən güclü təsir göstərmişdir. O, həm də sənətin adi insanların şüuruna emosional təsirindən istifadə edərək və bununla da Romanesk sənətinin inkişafının tərəqqisinə töhfə verərək, sənət əsərlərinin əsas müştərisinə çevrildi. Kilsə yaxşı və parlaq qüvvələrin təsiri altında mənəvi dünyanı yuxarı qaldıraraq, şər və sınaqlarla dolu olan insan dünyasının günahkarlığı ideyasını elan etdi.

Romaneskdə antik sənətə zidd olan estetik və etik ideal məhz bu əsasda yarandı. Onun əsas xüsusiyyəti mənəvi olanın cismidən üstün olması idi. Bu, rəsmdə, Romanesk memarlığında və heykəltəraşlıqda özünü göstərdi: Qiyamət və Dünyanın Sonu təsvirləri adi insanları qorxutdu, onları Allahın qüdrəti qarşısında titrədi. Bu istiqamət incəsənət sahəsində bütün əvvəlki nailiyyətləri inkar etsə də, Romanesk kilsə memarlığı Karolinq dövrünün əsasları üzərində dayanmış və yerli şəraitin - Bizans, ərəb və ya qədim incəsənətin əhəmiyyətli təsiri altında inkişaf etmişdir.

Heykəl

XII əsrin əvvəllərində monumental heykəltəraşlıq, xüsusən də relyef sənəti geniş yayılmışdır. Bizans təsvirlərindən sonra İncildən səhnələri təcəssüm etdirən dini kompozisiyalar izlənildi. Heykəltəraşlıq kafedralların və kilsələrin bəzəyi kimi geniş istifadə olunurdu: hər yerdə insan fiqurlarının relyefləri və monumental və dekorativ kompozisiyalara rast gəlinirdi.

Əsasən Romanesk heykəlləri kafedralların xarici görünüşünün tam təsvirini yaratmaq üçün istifadə edilmişdir. Relyeflərin yerinin o qədər də əhəmiyyəti yox idi: onları həm qərb fasadlarında, həm də paytaxtlarda, arxivoltlarda və ya portalların yaxınlığında yerləşdirmək olardı. Künc heykəlləri timpanumun mərkəzindəki heykəllərdən xeyli kiçik idi, onlar frizlərdə daha çömbəlmiş və güclü dayaq sütunlarında daha uzun idi.

Romanesk heykəltəraşlıq sənəti kifayət qədər orijinal və dar məqsədli idi. Onun qarşısında Kainatın vahid obrazını və ona Avropa xalqının baxışını çatdırmaq vəzifəsi qoyulmuşdu: incəsənət real dünyanın süjetləri haqqında hekayəyə can atmırdı, əksinə daha yüksək bir şeyə can atırdı.

Romanesk heykəltəraşlığının xüsusiyyətləri aşağıdakı kimi idi:

• Memarlıq ilə ayrılmaz əlaqə: məbədin xaricində heykəltəraşlıq yoxdur.
• Çox vaxt heykəltəraşlıq deyil, relyeflər və sütun başlıqları olur.
• Əsasən İncil hekayələri.
• Qarşılıqların toqquşması: Cənnət və Yer, Cəhənnəm və Cənnət və s.
• Çoxrəqəmli, dinamika.

Metal, mina və fil sümüyü əşyalar

Heykəltəraşlıq məhsullarında daş-qaşlaro dövrün çox möhkəm statusu var idi: belə sənət obyektləri rəsmlərdən daha çox qiymətləndirilirdi. Hətta zərgərlərin adları rəssamların və ya memarların adlarından daha çox tanınırdı. Bundan əlavə, metal məmulatlar digər sənət və məişət əşyaları ilə müqayisədə daha yaxşı qorunur. Beləliklə, tabutlar, zinət əşyaları və güzgülər kimi dünyəvi detallar dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır. O dövrdən indiyədək bir çox qiymətli qalıqlar qalmışdır - əsasən onların hamısı mis və ya tuncdan hazırlanmışdır.

Metal məmulatları çox vaxt mina və ya bahalı fil sümüyü elementləri ilə bəzədilib. Dəbdəbəli əşyalar ustalar tərəfindən məharətlə hazırlanmışdır: tez-tez bəzəklər mürəkkəb oyma və ya mürəkkəb tökmə üsulları ilə təfərrüatlı idi. Rəsmlərə çoxlu sayda məşhur peyğəmbərlərin və digər nəcib şəxslərin fiqurları daxildir. Qədim ustalar xüsusi zəhmətkeşliyi və ixtiraçılıqları ilə seçilirdilər.

Binaların dekorasiyasında heykəl

Roma İmperiyasının süqutundan sonra daş üzərində oyma sənəti və tunc heykəltəraşlıq istiqaməti praktiki olaraq köhnəlmişdir - əslində onlar yalnız Bizansda mövcud olmağa davam etmişdir. Bununla belə, sağ qalan bəzi canlı ölçülü heykəllər gips və ya stükkodan yaradılmışdır, lakin təəssüf ki, bu günə qədər yalnız nadir nümunələr qalmışdır. Post-Roma Avropasından qalan ən məşhur heykəltəraşlıq nümunələrindən biri taxta çarmıxdır. 960-965-ci illərdə arxiyepiskop Gero tərəfindən istifadəyə verilmişdir. Bu xaç bu cür bir çox digər əsərlər üçün bir növ prototip oldu.

Daha sonra bu cür heykəltəraşlıq kompozisiyaları mehrabın tağının altında şüalar üzərində yerləşdirilməyə başladı - İngiltərədə onları qurbangah çarmıxları adlandırmağa başladılar. 12-ci əsrdən sonra bu cür xaçlar Müjdəçi Yəhyanın və Məryəmin fiqurlarının yanında görünməyə başladı.

Romanesk heykəltəraşlıq və Qotika

Romanesk tez-tez Qotika üslubu ilə ziddiyyət təşkil edir. Romanesk heykəltəraşlığı daha təmkinli xüsusiyyətlərə malikdir, onun konturları daha cəsarətli və sərbəst qotikadan fərqli olaraq hamar və yumşaqdır: bir ayaq üzərində dayanan fiqurlar, gülümsəyən üzlər, axan p altarlar. Romanesk və qotik heykəltəraşlıq bir-birindən kəskin şəkildə fərqlənir, baxmayaraq ki, onlar mahiyyət etibarı ilə bir-birini tarixi cəhətdən tamamlayırlar.

Sənət tarixçiləri hesab edirlər ki, Romanesk erkən xristian memarlığının təbii davamıdır, qotika isə məhz Romanesk, Yunan, Bizans, Fars və Slavyan memarlıq üslublarına əsaslanan ümumavropa orta əsr memarlığının zirvəsinə çevrilmişdir.

Romanesk və qotikanın tez-tez müqayisəsi bu iki istiqamət arasında mürəkkəb əlaqəni göstərir, hətta üslub prinsiplərinin səthi tədqiqi ilə də nəzərə çarpır. Bu başa düşüləndir, çünki qotika üslubu Romanesk dövrü üzərində qurulmağa başladı, eyni zamanda onun ideyalarını inkişaf etdirdi və rədd etdi.

Fransada Romanesk heykəltəraşlıq

Bu ölkədə ilk dəfə 11-ci əsrdə monumental heykəltəraşlığın dirçəliş əlamətləri meydana çıxdı. O dövrün ustalarının texniki təchizatları zəngin olmasa da, ilk heykəltəraşlıq təsvirləri lintellərdə görünməyə başladı.portallarda və sütunların baş hərflərində artıq əsrin əvvəllərində.

O dövrün relyefləri üslub vəhdətindən məhrum olsa da, əsərlərin hər biri bu və ya digər mənbənin təsirini açıq-aydın göstərirdi: məsələn, qurbangahı bəzəyən relyeflər ilkin xristian sarkofaqını, təsvirləri isə həvarilər antik məzar stelinə bənzəyir.

Fransada heykəltəraşlıq dekorasiyasının mərkəzi portal idi: o, iki dünyanın - dünyəvi və mənəvi - sərhədində yerləşirdi və bu iki metafizik məkanı birləşdirməli idi. Apokaliptik mövzuların təsvirləri bu cür elementləri bəzəmək üçün xarakterik oldu - keçmişi, indini və gələcəyi birləşdirən, dünyanın birliyini bərpa edən Son Qiyamət idi.

Fransada Romanesk heykəltəraşlığının xüsusiyyətləri 11-ci əsrin sonlarında xüsusilə nəzərə çarpdı. Ölkənin müxtəlif yerlərində memarlıq məktəblərinin təsirini aydın şəkildə izləmək olardı. Məsələn, bu sənət növünün vahid mərkəzinə çevrilmiş Burqundiya məktəbi cizgilərin xüsusi yumşaqlığı, hərəkətlərin zərifliyi, sifətlərin mənəviyyatlılığı və heykəllərdəki hamar dinamikası ilə seçilirdi. Heykəl insana fokuslanıb.

Süjetlər

Romanesk rəssamları, heykəltəraşları və memarları real dünyanı nümayiş etdirməyə çalışmadılar, əksinə bibliya səhnələrinə istinad etdilər. O dövrün yaradıcılarının və ustadlarının əsas vəzifəsi dünyanın bütün anlaşılmaz əzəməti ilə simvolik obrazını yaratmaq idi. Cəhənnəmlə ziddiyyət təşkil edən iyerarxik sistemə xüsusi diqqət yetirildicənnət, xeyir və şər.

Heykəlin məqsədi təkcə bəzək deyil, həm də dini fikirlərin aşılanmasına yönəlmiş maarifləndirmə və maarifləndirmə idi. Təlimin mərkəzində bu işdə sərt hakim kimi çıxış edən və hər bir insanın gözündə müqəddəs qorxu yaratmalı olan Allah dayanırdı. Apokalipsis şəkilləri və digər bibliya hekayələri də qorxu və itaət ruhlandırmaq üçün nəzərdə tutulub.

Heykəl təntənəli həyəcan və ağır hissləri, dünyəvi hər şeydən uzaqlaşmağı çatdırırdı. Ruh özü ilə bir növ mübarizədə olmaqla, bədən istəklərini boğur.

Nümunələr

Romanesk heykəltəraşlığının parlaq nümunəsi Autundakı Sent-Lazare Katedralində Son Qiyaməti təsvir edən relyef idi. 1130-1140-cı illərdə yaradılmışdır. Relyef bir iyerarxik sistem nümayiş etdirərək bir neçə pilləyə bölünür: yuxarıda vicdanlı saleh mələklər (Cənnətdə), günahkarların qiyamət gözləyən şeytanları ilə - aşağıda (Cəhənnəmdə). Yaxşı və pis əməllərin ölçülməsi səhnəsi də xüsusilə diqqəti cəlb edir.

Orta əsrlərə aid başqa bir təəccüblü Romanesk heykəli Moissacdakı Müqəddəs Pyotr Katedralinin portalının bəzəyi olan Apostol Pyotrun təsvir olunduğu məşhur heykəldir. Uzadılmış ifadəli fiqur həyəcanı, mənəvi impulsu ifadə edir.

Romanesk üslubunun başqa bir tipik nümunəsi Fransanın Vezelay şəhərində La Madeleine timpanumunun üzərindəki Pentikost bayramıdır. Bu əsər İncil əfsanəsini aydın şəkildə çatdırır və dekorativ bəzək kimi xidmət edir.