Rəssam Valentin Serov: tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı və yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

XIX əsrin ən böyük portret ustalarından biri və rəssamlıq ənənəsinin davamçısı Valentin Serov idi, onun tərcümeyi-halı Rusiya təsviri sənətinin ən görkəmli xadimləri ilə sıx bağlıdır. Onun mənzərələri, qrafikası, kitab illüstrasiyaları, heyvanşünaslıq, tarixi və hətta antik rəssamlığı da az əhəmiyyət kəsb etmir. Serovun "avtoportreti" rəssamın üslubunun bir növ əlamətidir.

Zəhmətkeş

Təbiətcə təvazökar və sakit bir insan, həmkarları arasında qüsursuz nüfuza malik olsa da, müasirlərinin yaradıcılığına ən çox təsir edən və Levitanla birlikdə çoxlu sayda izləyicisi olan Valentin Serov idi. Onun tərcümeyi-halı dönüş nöqtələri ilə zəngin deyil. Ancaq ardıcıl olaraq onun ilk əsərlərini - "Günəşlə işıqlanan qız" və ya "Şaftalılı qız"ı və sonuncularını - "Avropanın qaçırılması" və ya "İda Rubinşteynin portreti"ni nəzərdən keçirsək, aydın olar ki, bundan sonra necə olacaq. təxminən iyirmi təkbir sənətçinin illəri tamamilə fərqlidir.

Bu, təkcə yazı tərzində deyil, aydın olur. Tamaşaçının gözü qarşısında sanki bir yox, hətta müxtəlif dövrlərdə yaşamış iki rəssam. Bu, rəssam Valentin Serovun yaşadığı dövrdə onun tərcümeyi-halının gündəlik təfərrüatlarla deyil, yaradıcılıqla yadda qaldığını göstərir. Və həyatının vaxtı son dərəcə zəngin bir hadisəyə düşdü. İncəsənət aləmindəki bütün sınıqlar, bütün dönüşlər Valentin Serovun yazdıqlarında sanki ələ keçirilib. Kramskoyun tərcümeyi-halı sona çatdı - Səyyahların realizm bayrağındakı simvolu olan böyük portret rəssamı öldü - və dərhal "Şaftalılı qız" (1887) tablosu çəkildi, sanki "Naməlum"un müəllifindən miras alındı.. Və bir hadisədən digərinə atılan eyni işarələr, tarixlər və körpülərin çoxu.

Realizm - ideoloji, yoxsa bədii?

Səyahət ideyasının ən yüksək çiçəklənməsi, zirvə vaxtı idi. Repin, Surikov, Polenov, Levitan işləyirdi. Və bu, Serov Valentin Aleksandroviç kimi bir sənətkarın işi deyilmi ki, onun tərcümeyi-halı onu "ideoloji Səyyahlar" sırasına daxil etmir, real həyat faktlarını araşdırmaqda dönüş nöqtəsinə və obrazlılığa və sənətkarlığa kəskin dönüşə səbəb olub? Axı yüksək sənət təsir etmək, yönləndirmək, hətta korrektə etmək qabiliyyətinə malikdir ki, bunun üçün NƏ yazmaq deyil, NECƏ üstünlük təşkil edir. Rəssam Valentin Serovun tərcümeyi-halı NECƏ seçdi və onu heç kəsdən fərqli olaraq müəllimlər və dostlar arasında az qala yad etdi.

"Şaftallı Qız" - özübaharın, işığın özü, gəncliyin özü - Səyyahların vətəndaş kədəri fonunda partlayış kimi idi. Məlum oldu ki, sadəcə olaraq həyatdan həzz ala, onun rənglərinə toxuna və ümumiyyətlə həyatın dünyaya göndərilməsinə görə təşəkkür edə bilərsiniz. Bu, təbii ki, hər kəsin adekvat olaraq qəbul etmədiyi bir kəşf idi. Vətəndaşlıq mülahizələrindən kənarda, hər cür əxlaq prinsiplərindən kənarda cəmiyyət nəyisə hiss etmək vərdişini artıq bir az da itirib. Və burada sevinc var. Sadəcə. Səyyah yoldaşları o qədər də qəzəbli deyil, ruhdan düşmüşdülər. Lakin rəssam Valentin Serov həyat dəyərlərinə baxışını saxladı. Onun tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı onu sərgərdan bir ögey övladı etdi, lakin o, hələ də ömrünün sonuna qədər məşhur Repinin tələbəsi idi və qaldı, o, həyata sadəcə digər tərəfdən baxdı, bunu bizə aydın şəkildə göstərir. "Günəşlə İşıqlandırılan Qız" əsəri.

"Mən sevindirici bir şey istəyirəm": Serov və Vrubel

Onlar eyni vaxtda və hər ikisi - Venesiya İntibahının əsas mənbələri üzərində işləyirdilər. “Fars xalçasındakı qız” “Şaftallı qız”dan bir il əvvəl yazılmışdır. Cütlük, demək lazımdır, hər şeydə təzadlıdır: gecə, tutqun, matəm rəngi, həddindən artıq dəbdəbə, sırf plener rəsminin aydın motivinə qarşı şərq əzəmətində statik, gümüşü işıq, canlılıq və sevinc həm də xarakterində. qız və fırçanın hərəkətində. Serov belə ehtiyatsızlıq, yüngüllük istəyirdi. "İstəyirəm, sevindirmək istəyirəm!" - Serov Venesiyadan nişanlısına yazdı.

Və iyirmi iki yaşlı Serov Valentin Aleksandroviç, tərcümeyi-halıyeni başlayan bu portretlərdə sevincin özünün təcəssümünü çatdırırdı. Müəllim Serova Parisdə dərs deyirdi, amma oradakı muzeylərdə saysız-hesabsız olan köhnə ustaların təcrübəsindən yox, yox, Repin həmişə yalnız təbiətin öyrənilməsindən danışırdı. Ancaq Serov üçün sələflər çox vacib idi və o, keçmişi - əbədi olanları qaytararaq zamanların kəsilmiş əlaqəsini birləşdirə bildi! - sənət dəyərləri: bu keyfiyyət, mükəmməllik, gözəllik, harmoniya - daha yüksək bədii nizamın bütün mülahizələri. Məsələn, rəssam Levitanın portreti ciddi klassik üslubda yazılmışdır.

Uşaqlıq

Hər bir yaradıcı gözəlin adət-ənənələrində tərbiyə olunmalıdır, lakin Valentin Serov kimi gözəl sənətkarın başına gəldiyi kimi yaradıcı ailədə doğulmaq hər kəsə nəsib olmur. İlkin şərtlər uşaqlıqdan fərqli olsa da, sənətçinin tərcümeyi-halı xüsusi partlayışlar olmadan sakit oldu. O, bədii cəmiyyətdə tərbiyə alıb: atası tanınmış musiqi tənqidçisi və bəstəkarı, həvəslə təbliğ etdiyi Vaqnerin pərəstişkarı idi. Gec sevgi - qırx üç yaşında Aleksandr Nikolayeviç on yeddi yaşlı tələbə Valentina Berqmanla evləndi - yeganə oğlunun dünyaya gəlməsi ilə mükafatlandırıldı. Valentina Semyonovna nihilizmə qədər Çernışevskinin ideyalarına sözün əsl mənasında aludə idi və bu, oğlunun tərbiyəsinə çox təsir etdi.

Evdə həmişə qonaqlar, atasının yaxşı dostları olurdu: Turgenev, məsələn, Antokolski, Ge, oğlanla həddindən artıq mehriban idi və albomda onun üçün at çəkdi. Tez-tezyığılmış nihilistlər atasının yeni bəstəsindən fraqmentləri dinləməklə onların mübahisələrinə mane olurdular, lakin bu boşboğazlıq və hay-küy məhəbbətlə birləşərək, valideyn diqqətindən korlanmayan uşağa özü ilə olmaq, düşünmək, müşahidə etmək üçün vaxt verdi. Altı yaşında ilk itkisini yaşadı - sevimli atası öldü. Valentina Semyonovna ictimai həyatla çox məşğul idi, amma oğlunun əsl ehtirasları aşkarlanan kimi hər şeydən əl çəkdi və bu, birdən ortaya çıxdığı kimi musiqi deyildi. Allahın lütfü ilə rəssam olan Valentin Serovun tərcümeyi-halı əsl ustaddan təlim keçməkdən başladı.

Repin

Anası altı yaşlı oğlunu Parisə apardı, burada o vaxt onun yaxşı dostu, artıq "Volqada barj daşıyanları" ilə məşhur olan İlya Efimoviç Repin uşağı oxumağa göndərdi və ictimai işlərlə məşğul oldu.. Beləliklə, Serov Valentin Aleksandroviç demək olar ki, tək qaldı. Qısa bir tərcümeyi-hal və adətən qeyd olunur ki, sənətkarın bütün həyatı boyu xas olan təcrid və tutqunluq deyil, həm də işıq, ünsiyyət, gözəllik və sevinc üçün sarsılmaz bir həvəs də məhz buradan, tənhalıqdan yaranıb. Gələcək ustad üçün yeganə əyləncə yalnız dərslər idi - müstəqil və müəllimlə.

Daha sonra, 1875-ci ildən, artıq Repinin də qayıtdığı Rusiyada, Serov Valentin Aleksandroviç anasının göstərişi ilə sərgərdan oldu. Həmin dövrün qısa tərcümeyi-halını iki sözlə - köçəri məişətlə ifadə etmək olar. Yalnız üç il sonra Repinlə dərslər davam etdi. Usta Serovu praktiki olaraq ailəyə götürdü: birində yaşayırdılarevdə, birlikdə plenerlərə gedir, qalan vaxtlarda oğlan müəllimin rəsmlərini köçürür və rəngləyir, rəngləyir, rəngləyirdi - təbiətdən, gipsdən, natürmortdan, mənzərələrdən, portretlərdən, o cümlədən sevimli müəllimi. Serovun Repinin çoxlu portretləri var, bu ən məşhurlarından biridir.

Rəssamlıq Akademiyası

1880-ci ildə Serov asanlıqla akademiyaya daxil olur və beş ildən sonra xəstəlik məzuniyyəti alaraq bir daha geri qayıtmayıb, asanlıqla oranı tərk edir. O, artıq əsl sənətkarların bütöv qalaktikasını buraxmış Çistyakovla oxudu: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov… Bu müəllim son dərəcə sərt idi. Serov öz fikrini Repininkindən daha mötəbər hesab edirdi. Yəqin ona görə ki, Pavel Petroviç ona qoca ustaların xəzinələrini ilk dəfə göstərib. Yazının bu Serov düşüncəliliyi Çistyakovdan gəlir. Çox hərtərəfli rəssam olan Valentin Serovun tərcümeyi-halı bütün həmkarlarını heyrətləndirən əziyyətli və çox ləng işdən bəhs edir. Ancaq Serov başqa cür işləməyi bilmirdi və istəmirdi. Lakin Çistyakovun ən çox bəyəndiyi tələbənin məhz bu keyfiyyəti idi.

Anasının fəaliyyəti sayəsində Valentin Serov məşhur himayədarlar Mamontovların evinə daxil olur. Onu teatrın kult olduğu Abramtsevoya dəvət etdilər və az qala ömrünün sonuna kimi Valentinin bu çevrəsindən olan tanışlar ona Antoşadan başqa heç nə demirdilər, çünki rolu onun üçün çox uğurlu idi. Serov bu ev tamaşalarında təkrarolunmaz idi, komediyaçı, pantomimist kimi aydın bir hədiyyəyə sahib idi, özü də sarsılmaz olaraq tamaşaçıları güldürdü. Bundan əlavə, Savva Mamontov rəssamı sifarişlərlə təmin etdiziyarət edən məşhurların portretləri üzərində və bu həm təcrübə, həm də aclıq və məhrumiyyətsiz bir həyatdır. İncəsənət hamisi tərəfindən təşkil edilmiş Moskva rəssamlarının ekspozisiyasında nümayiş etdirilən bu portretlərdən biri nəinki diqqət çəkdi, həm də bilicilər tərəfindən bəyənildi.

Tanınma

İlk iki real (və qalan ən məşhur) rəsm qəhrəmanımızı nəinki populyar etdi, həm də o dövrün bütün digər gənc rəssamlarını qabaqladı. Vrubel Kiyevdə idi, onu yalnız ən dar havadarlar və rəssamlar dairəsi tanıyırdı və onu Mamontova gətirən Valentin Serov idi. Tərcümeyi-hal, şəxsi həyat və hətta çoxlu iş səbəbiylə uyğun gəlməyən dostluq ünsiyyəti yalnız yaradıcılıqla doludur. Və bu şəraitdə Vrubel Serovdan fərqli olaraq başqaları tərəfindən dərhal başa düşülmədi.

Mamontov hətta ziyafətdə də açıq şəkildə onu ələ salırdı. Savvanın koridorda saatlarla ac qala biləcəyi, görüş gözləyən Konstantin Korovini o zaman tam başa düşmürdülər və ondan nəinki boşuna, həm də zorakılıqla rəsmlər alırdı. Vrubel üç min rubla bir panel sifariş etdi və hazır olduqda (və Vrubelin tərzində hazır, yəni qeyri-adi istedadlı) təhqiramiz zarafatlarla on rubl verdi. Həqiqətən də kasıb sənətçilər havadarlarına çox dözdülər.

Serov onların arasında sadəcə tanrıların sevimlisi kimi görünürdü. O, həqiqətən də yaxşı gedirdi - hətta şəxsi həyatında belə, nadir hallarda rast gəlinir. Yalnız çox xoşbəxt insan uşağın daxili aləmini bu qədər dərindən hiss edir. Serovun oğulları Yura və Saşa ataları üçün həvəslə poza verdilər və bir-birlərinə olan bütün oxşarlıqlarına baxmayaraq, sənətçi fərqi çatdırmağı bacardı - pozalarla,jestlər. Burada onlar sakit uşaqlıq fantaziyaları dünyasında bir şey haqqında düşünürlər. Və belə portretlərə baxmaq çox xoşbəxtdir - ruh şadlanır. Buna görə də Serovun ətrafındakılar tərəfindən sevilməsi təəccüblü deyil.

Yazı üslubu

Beləliklə, ön planda rəssam Valentin Serov idi. Bioqrafiya, şəxsi həyat çəhrayı və parlaq ola bilərdi. Ondan oxşar başlanğıc və davam gözləyirdilər: eyni miqdarda günəş. eyni sakitlik. Amma bu janrda - plenerdə Serov artıq istədiyi hər şeyi göstərib. O, rəsmlərini sistematik şəkildə mürəkkəbləşdirməyə başladı, özünü heç bir şeydə təkrarlamadı və bəzən plenarizmə qayıtdısa, bunun necə edildiyini unutmamaq üçün aydın şəkildə. Baxmayaraq ki, qeyd etmək lazımdır ki, hətta bu ilk iki rəsm də çəkmə tərzinə görə bir-birindən xeyli fərqlənir."Şaftalılı Qız" sırf impressionizmdir, gənc, modelin özü kimi, mobil, hətta cəld rəsmdir. "Günəşlə işıqlandırılan qız" - model Mariya Simonoviç - fərqli həyat tempi, fərqli plastiklik. Modelin yaşı fərqlidir, münasibət - müvafiq olaraq. Serov isə başqa cür yazır: rəsm qalın, sıx, tələskəndir, rəngli ləkələr Vrubelin məktubunu xatırladan mozaikadır, üslubu o zaman Serovun götürülüb. O, təbiətin və insanın daha uzun bir vəziyyətini - aydın post-impressionizmi təsvir edir. Yaz və yay. Səhər qızı və günorta qızı.

Olga Fedorovna

Bu gözəl müqayisələrdən sonra bir neçə əsər yaradıldı - oxşar, lakin fərqliəla sənət əsəri. Məsələn, həyat yoldaşı Olqa Fedorovnanın portreti. Sırf portret problemləri yüksək peşəkarlıqla və ustalıqla həll edildi: həm də plener boyama, model sakit oturur, arxa planda bir bağ, vurğulanan ağ kofta, üz cizgiləri papaq ilə kölgələnir, xarakterik utancaq əyilmə.. Olqa Fedorovna çox kövrək idi, onun zərifliyi içəridən parıldayırdı, bir qədər utancaq idi, lakin həmişə təbii görünməyə çalışırdı - bütün bunlar davranış nüansları və modelin bütün xarakteri ilə birlikdə tamaşaçıların qarşısında tam şəkildə görünürdü.

Rəssamın həyatının bu dövrünün çoxlu gözəl əsərlərindən Sofya Draqomirovanın iki portretini həm Serovun məharətinin, həm də Serovun şöhrətinin amansız yüksəlişinin sübutu kimi göstərmək olar. Generalın (modelin atası) evində qızının eyni vaxtda çəkilmiş iki portreti var idi - Repin və Serovun. Əvvəlcə bütün qonaqlar Repinin portreti ilə maraqlandılar və bəlkə də digər portretin müəllifinin kim olduğunu soruşmaya da bilərdilər, bir neçə ildən sonra Serovun portreti haqqında soruşdular və yaxınlıqda asılı olan Repin laqeydliklə qeyd edildi.: "Ah, Repin …" Valentin Serov idi. Qısa tərcümeyi-halı insanları əsrlər boyu işığa, rəssamın bütün həyatının məqsədi olan "xoş"a sevdirəcək və yönləndirəcək nəhəng yaradıcılığı ehtiva edir.