Goya, etchings: təsvir, xüsusiyyətlər, mövzular
Goya, etchings: təsvir, xüsusiyyətlər, mövzular

Video: Goya, etchings: təsvir, xüsusiyyətlər, mövzular

Video: Goya, etchings: təsvir, xüsusiyyətlər, mövzular
Video: Стрельна. Зодчие Жан-Батист Леблон, Бартоломео Растрелли 2024, Dekabr
Anonim

Fransisko Qoya çətin 19-cu əsrdə yaşayırdı. İstedadlı rəssam və qravüraçı, dövrünün əfsanəsinə çevrildi. Uzun və maraqlı ömür sürərək onun ən çətin anlarını sənətdə qələmə almağı bacarıb. Onun oymalar silsiləsi köhnə İspan nizamının ədalətsizliklərinin, müharibənin və ilk İspan inqilabının dəhşətli nəticələrinin əksidir.

Fransisko Qoya

Fransisko Xose de Qoya y Lusientes 1746-cı ildə İspaniyada kasıb bir ailədə anadan olub. Uşaqlığı kənddə keçib. 1760-cı ildə Saraqosa şəhərinə köçən Fransisko yerli rəssamın yanında şagirdlik edir. Fırtınalı gənclik və parlaq xasiyyət gənci şəhəri tərk edib Madridə getməyə məcbur edir.

İspaniyanın paytaxtında gənc rəssam San Fernando İncəsənət Akademiyasına daxil olmaq üçün iki dəfə cəhd edir, lakin təəssüf ki, hər iki halda uğursuz olur. Sonra İtaliyaya səyahətə getməyə qərar verir. Bütün bu müddət ərzində Qoya səylə rəngləyir və onları Madridə göndərir, bu da nəticədə bəhrəsini verir. O diqqət çəkir. 31 yaşında o, aktiv sənət karyerasına başladığı Saraqosaya qayıdır. O, rəsm çəkirkilsələrdə onun bir çox freskaları təriflənir, bu da gənci paytaxta qayıtmağa təşviq edir.

Fransisko saray rəssamı Fransisko Bayeunun şagirdi olur, bacısı ilə evlənir və fəal şəkildə məhkəmədə saxlanılır. Bayeu öləndə Qoya onun emalatxanasının tam sahibi oldu.

Saray rəssamı olduqdan sonra karyerası yüksəldi. O, əvvəlcə məşhur zadəganların, sonra isə kral ailəsinin portretlərini çəkir ki, bu da onu İtaliyanın ən məşhur portret rəssamlarından birinə çevirir.

F. Qoyanın avtoportreti
F. Qoyanın avtoportreti

1799-cu ildə 53 yaşında Fransisko Qoya karyerasının zirvəsinə çatır, Kral IV Çarlzın ilk saray rəssamı rütbəsini alır. Eyni zamanda, o, o dövrün siyasəti və ölkə əhalisinin həyatı ilə bağlı olan bir sıra məşhur oqraflarına başladı.

1824-cü ildə ölkədə hakimiyyət dəyişir və yeni kral Ferdinand rəssamı çox da sevmir. Qoya 82 yaşında vəfat etdiyi Fransaya getməyə məcbur olur.

18-19-cu əsr İspaniyası

Rəssam bütün həyatını vətəni İspaniyada keçirdi, onun yüksək cəmiyyətinin portretlərini və həyatı haqqında qravüraları çəkdi. Qoya uzun ömrü boyu o dövrün dəhşətli hadisələrinin şahidi olub. Rəssam İspan inkvizisiyası dövründə, kilsənin dövlətdə böyük təsirə malik olduğu və nəticədə sosial tərəqqiyə böyük mane olduğu bir dövrdə yaşamışdır. İnkvizisiya rəssamın ölümündən cəmi 10 il sonra rəsmi olaraq ləğv edildi, mövcud olduğu 6 əsr ərzində minlərlə günahsız insanın ölümünə səbəb oldu.

Kral ailəsi
Kral ailəsi

Dövr ərzindəNapoleon müharibələri zamanı İspaniya qan içində boğulurdu. İspaniyanın işğalı onun iqtisadiyyatına böyük təsir göstərdi, ölkə aclıqdan əziyyət çəkirdi, lakin fəal müqaviməti davam etdirirdi. Altı il ərzində ispanlar Napoleon işğalçılarına qarşı şiddətlə vuruşdular və sonunda milyonlarla insanın həyatı bahasına olsa da, qalib gəldilər.

Bundan sonra başlayan vətəndaş inqilabı uzun sürən partizan müharibəsinə səbəb olacaq. Bütün bu dəhşətli hadisələr rəssamın qravüra və qravüralarında öz əksini tapacaq.

Qoyanın "Müharibə Fəlakətləri" təsvirləri müharibəyə nifrət və onun qurbanlarına dərin şəfqətlə doludur.

Etching - bu nədir?

Etching metal oymadır. Belə oymaların istehsalında turşuya davamlı lak ilə örtülmüş bir metal lövhə istifadə olunur. Bundan sonra, bu lövhədə xüsusi alətlərlə bir rəsm "cızılır". Sonra hər şey turşuya yerləşdirilir (tərcümədə "etching" "güclü su" kimi tərcümə olunur), lakdan azad yerlərdə metalı çıxarır. Sonra turşudan sonra lak qalıqları çıxarılır və təmizlənmiş boşqaba boya tətbiq olunur. Bu texnika 16-cı əsrdə istifadə olunmağa başladı.

Bu texnikada bir çox məşhur rəssamlar çalışıb: İvan Şişkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali və F. Goya.

Qoyanın silsiləsi dünya incəsənətində fəxrlə yer tutacaq. Bu oymalar hansısa şəkildə cəmiyyəti dəyişmək üçün yaradılmışdır.

Kaprikos

Fransisko Qoya ispan dilindən tərcümədə "Şıltaqlıqlar" mənasını verən "Kaprixos" qaşlarını yaratmışdır. Bunlar sosial, siyasi və dini mövzularda 80 fantastik şəkildir. QaşlarQoyanın "Kaprixos"u lağ edir və eyni zamanda sizi gündəlik işlər haqqında düşünməyə vadar edir.

qaşınma Caprichos
qaşınma Caprichos

Asanlıqla ailə quran, sonra da ailə həyatında rahatlıq gözləyən gənc qızlar, “Hə deyirlər və ilk rastlaşdıqları adama yaxınlaşırlar” yazısında. Valideynləri tərəfindən korlanan, nəticədə şıltaq və dözülməz hala gələn balaca uşaqlar - "Mama'nın oğlu". Kişilərin və qadınların pislikləri və pozğunluğu - "Biri digərinə dəyər" yazısı. “Heç kimin heç kimi tanımadığı” təkəbbürlü dünyəvi cəmiyyət, hər kəs əslində kim olduğu kimi görünməyə çalışır. Rəssam “Diş ovu” tablosunda mistisizmi, “Evi yanır” süjetində sərxoşluğu ələ salır. Eşşək başlı insanları təsvir edən bir neçə oyma sosial normaların axmaqlığından bəhs edir.

Ancaq Fransisko Qoyanın "Kaprixos" seriyasındakı ən məşhur oyma "Ağıl Yuxusu Canavar yaradır" əsəridir. Sənətçi bu serialı əvvəlcə "Yuxu" adlandırmaq istəyirdi.

Ağıl yatanda yuxulu yuxulardakı fantaziya canavarlar doğur, lakin ağılla birləşdikdə fantaziya sənətin və onun bütün gözəl yaradıcılığının anasına çevrilir.

Ağıl yuxusu canavarlar yetişdirir
Ağıl yuxusu canavarlar yetişdirir

Qoyanın "Kaprixos" qrunt silsiləsi 1799-cu ildə tamamlandı. O, çox cəsur idi və padşahı narazı salmışdı. Bu, dövrün cəmiyyəti, kilsəsi və siyasəti haqqında "əlverişsiz" həqiqət idi. Təəccüblü deyil ki, sənətçi axtaran ispan qadınlarına belə diqqət yetirditez zəngin kürəkənlə evləndi və sonra bərbad bir həyat sürdü.

“Müqəddəs inkvizisiyanın” mövzusu, daha doğrusu, onun gücünün absurdluğu, Qoya da çoxlu qravüra həsr etmişdir.

Amma daha çox o, ən çox yayılmış insan pislikləri ilə lağ edirdi: tamah, tənbəllik, pozğunluq, hiylə, boşboğazlıq.

Tavromachia

Hər bir ispan kimi, Qoya da bütün həyatı boyu öküz döyüşünü çox sevirdi. Onu heyran etdi və sevindirdi. Rəssamın ona 33 miniatür həsr etməsi təəccüblü deyil. Artıq yetkin yaşda olan Qoya arenada cəsur Mavrları zorakı heyvanlarla təsvir edən "Tauromachia" (ispan dilindən "Döyüşən öküzlər" kimi tərcümə olunur) təsvirləri yaradır.

Tauromachia etchings
Tauromachia etchings

Gaşlamalar kommersiya baxımından uğurlu olmadı, lakin şübhəsiz ki, rəssamın istedadının növbəti təsdiqi oldu.

Müharibə Fəlakətləri

82 parçadan ibarət ən ağır oyma seriyası əvvəlcə rəssam tərəfindən "İspaniyanın Bonapart və digər ifadəli kaprikoslarla qanlı müharibəsinin ölümcül nəticələri" adlandırılmışdır. Qoya ürəkdən narahat idi və xalqına rəğbət bəsləyirdi. Napoleonla müharibədən sonra zəifləmiş və taqətdən düşmüş İspaniya əziyyət çəkdi, lakin təslim olmadı. İspanların bu dəhşətli işğal illərində nələrə dözdüklərini təsvir etmək mümkün deyil.

Qoya öz ölkəsindəki iztirabların dərinliyini təsvir etməyə çalışdığı fresklər yaradır. 1789-cu il inqilabı, qəddar inkvizisiya, müharibə və 19-cu əsrin daha iki inqilabı onun əsrinə düşdü.

Fransisko Qoyanın "Müharibənin fəlakətləri" silsiləsi rəssamın bu döyüşlər zamanı çəkdiyi ağrıların əksi olacaq.illər. Onun təsvir etdiyi insanların üzündə dəhşət və qorxu, ağrı və ümidsizlik oxunur.

Müharibə fəlakəti
Müharibə fəlakəti

Xalq üsyanının vəhşicəsinə yatırılması "Mayın 3-nə keçən gecə üsyançıların edamı" qravürasında öz əksini tapacaq. Bütün seriya İspaniya xalqının öz azadlığı uğrunda qəhrəmancasına mübarizəsi ilə bağlıdır. Qoya “İstəmirlər” qravüründə qızı zorlamağa cəhd edən və yaşlı qadın tərəfindən kürəyindən bıçaqlanan əsgəri təsvir edir. “Gördüm!” deyə qışqıran çoxlu cəsədlər çəkir. Onun işi sarsıdıcıdır və o dəhşətli illərdə hər bir ispaniyalının keçirdiyi kabusu heç vaxt unutmur.

"Həqiqət Öldü" qravürü qravüra silsiləsini bitirir. Şəklin mərkəzində İspaniyanı təcəssüm etdirən çılpaq qız yerləşir və kişilər onun üstündə dua edirlər. Çox simvolik bir nəticə.

Qoyanın oymaları ifadəlidir, təsvir olunan insan tipləri emosionallığı ilə heyran qalır. Dinamik süjetlər təxəyyülü həyəcanlandırır. Rəssam nağıl, hekayə şəklində insanlar arasında hər gün müşahidə etdiyi həqiqi sarayı, zadəganları, ruhaniləri və cəmiyyətin bütün pisliklərini ifşa edir.

Fərqlənir

22 vərəqdən ibarət başqa bir oyma seriyası. Bunlar məsəl və məsəllərin təsvirləridir. Qoyanın oymalar ürpertici, tutqun və qorxulu təsvir edilmişdir. Bu qravüralar 1816-1820-ci illərdə, rəssamın az qala kar olduğu dövrdə yaradılmışdır. Bu zaman o, tək yaşayırdı və getdikcə daha çox onun əsərləri ötən illərin hadisələrinin kölgəsində qalırdı. Bu əsərlərdə kimsə dəlilik görür, kimsə tənha karın kabuslarını görür.

Qırıntılar Fərqlidir
Qırıntılar Fərqlidir

Buəsrarəngiz oyma silsiləsi böyük rəssamın yaradıcılığında sonuncu idi.

Qoyanın xatirəsi

Təbii ki, belə istedadlı və qeyri-adi sənətkar həyatdan iz buraxa bilməzdi. O, uzun yaradıcılığı dövründə “Üsyan”, “Dəvətlər”, “Xörək satıcısı” kimi bir çox süjetli tablolar yaradıb. Saray rəssamı olduqdan sonra o dövrün ən məşhur şəxsiyyətlərinin çoxlu portretlərini çəkir.

Onun portret əsərləri - "Osuna hersoqu və hersoginyasının ailələri", "IV Karlın ailəsi", "Çılpaq Maja" - hazırda dünyanın ən məşhur muzeylərində saxlanılır.

Qoya haqqında yeddi film çəkilib, onlardan ən məşhuru Qoyanın Kabuslarıdır.

Fransisko Qoyaya həsr olunmuş poçt markası 1930-cu ildə İspaniyada buraxıldı.

1986-cı ildə asteroidə rəssamın adı verildi.

Bağlanır

Yaşadığı müddətdə rəssam Fransisko Qoya çox məşhur idi, o, tanınmış portret rəssamı və ölkəsinin kifayət qədər varlı vətəndaşı oldu. Lakin Fransisko Qoyanın oyma əsərləri onun dövründə belə geniş populyarlıq qazanmamışdı. Onlar müəllifin ölümündən 35 il sonra dərc edilməyəcək.

Amma nə qədər illər keçsə də, rəssamın qravüralarında qaldırdığı mövzular bu gün üçün aktualdır. İnsanların pisliyi getməyib, müharibənin dəhşətləri dəyişməyib: eyni qan, zorakılıq və meyitlər. Müxtəlif dövrlərdə biganə qalmayanlar öz dövrlərinin ədalətsizliyinə, cəzasızlığına qarşı müxtəlif üsullarla mübarizə aparıblar. Fransisko Qoya öz biganəliyini ifadə etməyə imkan verən çoxşaxəli istedada malik idiqravüralarda ətrafda baş verənlərə. İndi onun oyma əsərləri Prado Muzeyində və Madriddəki Palazzo de Liria-da sərgilənir.

Tövsiyə: