Van Qoq, "Çəkmələr" ("Ayaqqabılar"): rəsmin tarixi və təsviri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəsm sənətin ən təsirli sahələrindən biridir. Təsvirin gücü tamaşaçını tamam başqa zamana, məkana və hətta başqa reallığa aparmağa qadirdir. İstənilən rəssam obrazı, mənasını ən təfərrüatlı və inandırıcı şəkildə çatdırmağa və ya əksinə - üstüörtülü şəkildə göstərməyə çalışır ki, insanı düşünməyə, təhlil etməyə, bəzən də sənətin başqa sahələrində cavab axtarmağa sövq etsin..

Rəssam haqqında bir neçə söz

Vinsent van Qoq unikal şəxsiyyətdir, müxtəlif üslublarda çoxlu şah əsərlər yaradan yenilikçi rəssamdır. Sağlığında yalnız bir rəsm əsərini sata bilsə də, bu gün müəllif ən populyar və müzakirə olunanlardan biridir. Xüsusilə diqqətəlayiqdir ki, əslində Van Qoq özünü öyrədib. Təbii ki, fərdi dərslər onun bacarıqlarının artırılmasında mühüm rol oynasa da, o, biliklərinin böyük hissəsini müstəqil olaraq tədris ədəbiyyatını öyrənməklə, rəngkarlığın müxtəlif texnika və üslublarını mənimsəməklə toplayırdı. Rəssam olmaq üçün belə inadkar bir arzu dahi şəxsiyyətin gücündən xəbər verir. O, can atırdıişləmək - acgözlüklə və tez işləmək. Bəzi dövrlərdə Van Qoq hər gün bir rəsm çəkirdi - buna görə də bu gün onun demək olar ki, bütün yolunu kətan üzərində təcəssüm etdirərək görmək imkanımız var.

Ustadın əsərlərindəki üslublar

Rəssam öz dəst-xəttinin inkişafında uzun bir yol keçib. Onun rəssamlıq təhsili sadə karandaşla yazılmış kiçik eskizlərin yaradılması ilə başlayıb. Van Qoq rəsm əsərinin yalnız fantaziyanın sərbəst təzahürü olduğuna inanmırdı, ona görə də dərslikləri diqqətlə öyrənir, dərslər alır və təbii ki, çox məşq edirdi. Bu ilkin mərhələ realizm bayrağı altında keçdi. Van Qoqun “Çəkmələri”, məşhur “Kartof yeyənlər” tablosu, bəzi avtoportretləri bu dövrə aid edilə bilər. İlk əsərlərdən biri rəssamın otağının pəncərəsindən mənzərəni əks etdirən “Damlar” tablosu idi. Bir çox hekayələr kəndli həyatından ilhamlanmışdır - “Morlandda iki qadın”, “Evlər”, “Dünlərdə torları təmir edən qadınlar” və bir çox başqa rəsmlər belə görünür.

Kətanın yaradılması haqqında miflər və həqiqətlər

Van Qoqun "Çəkməli" hekayəsi müəllifin başqa bir əsəri - "Kartof yeyənlər" ilə əlaqələndirilir. Sonuncu "Ayaqqabılar"dan bir il əvvəl - 1885-ci ildə yaradılmışdır. Rəsmdə masa arxasında beş kəndli təsvir edilmişdir, kasıb işçilərin adi axşam yeməyi var. Burada heç bir personajın ayaqları görünmür - ayaqqabıların artıq çıxarıldığı və növbəti iş gününü gözlədiyi başa düşülür. Və Van Qoq bütün bu ayaqqabıları ayrı bir kətan üzərinə götürdü. Bəzi sənət tarixçiləri hətta bu 10-u birləşdirirbir ümumi ad altında rəsmlər - "Köhnə Ayaqqabılar".

Başqa bir fərziyyədə deyilir ki, Van Qoq eyniadlı rəsmdə təsvir olunan ayaqqabıları bura bazarında bir fəhlədən alıb. Onlar kobud, lakin olduqca təmiz və layiqli idilər. Yağışda ilk gəzintidən sonra ayaqqabılar çirkləndi və daha da maraqlı görünüş qazandı, rəssam bunu çəkməyə qərar verdi. Bu və ya digər şəkildə Vinsent van Qoqun çəkdiyi “Çəkmələr” rəsminin çox açıq təsiri var. O, kasıb kəndli həyatının obrazını çatdırır, üstəlik, bunu zəhməti təsvir edən hər hansı digər kətandan daha yaxşı edir.

Bu və ya digər şəkildə Van Qoqun “Çəkmələri” reallığın real əksidir. İki köhnə ayaqqabı ehtiyatsızlıqla sahibi tərəfindən qalıb.

Texnika və rənglər

Vincent van Gogh etiraf etdi ki, o, kətana boya çəkmək üçün heç bir sistem və ya xüsusi texnikadan istifadə etməyib. Hətta qardaşı və yaxın dostu Teoya yazdığı məktubda belə yazmışdı: "Mənim ştrixlərimdə sistem yoxdur, onları fırçanın qeyri-bərabər vuruşları ilə kətanın üzərinə qoyuram və olduğu kimi qoyuram. Şəkildə heç bir kölgə yoxdur., və rəng Yapon çaplarında olduğu kimi düz üst-üstə qoyulur."

Amma nə qədər absurd görünsə də, Van Qoqun “Çəkmələri”ni sürrealist rəsm adlandırmaq olmaz, o qədər detallı və düşüncəli görünür. Hər bir əyri inanılmaz dəqiqliklə çəkilmişdir, baxmayaraq ki, yaxından baxdıqda, həqiqətən, möcüzəvi şəkildə tamamilə möhkəm bir kətana birləşən ayrı-ayrı, bəzən qeyri-bərabər vuruşları görə bilərsiniz.

Tək rəng temperaturu və taupe tonlarıbir çox tənqidçilər Van Qoqun ilkin palitrasının olduqca xəsis olduğunu tamamilə məntiqlə izah edirlər, çünki o, rəssamın yoluna kiçik karandaş eskizlərinin yaradılması ilə başlamışdır.

"Köhnə Ayaqqabılar" seriyasından bir neçə başqa əsər

Van Qoqun "Cüt Ayaqqabı" əsəri bizə təsvir olunan ayaqqabıların sahibi haqqında tamam fərqli təsəvvür yaradır. Bunlar artıq çirkli kəndli ayaqqabıları deyil, görünür, fabrikdən və ya başqa bir "təmiz" istehsaldan olan bir işçinin ayaqqabılarıdır. Bir ayaqqabının altı daimi gəzintidən artıq cilalanmış dırnaqlarla səxavətlə astarlıdır. Üstəlik, onlara bir ruh bəxş edilmiş kimi görünür və hətta bir-birləri ilə danışırlar! Sol ayaqqabının yıxılan sağa nə qədər diqqətlə əyilməsinə baxın. Sanki dostundan yaxşı olub-olmadığını soruşur.

Rəsmlərin psixologiyası

Van Qoqun köhnə ayaqqabı təsvirini müxtəlif cür şərh etmək olar. Birinci nöqteyi-nəzəri başa düşmək olduqca sadədir, burada deyilir ki, rəssam sadəcə olaraq öz əsərlərində adi kəndli və ya fəhlənin acınacaqlı vəziyyətini əks etdirmək istəyib. Köhnə, köhnəlmiş ayaqqabıların şəkli bu fikri mükəmməl şəkildə ifadə edərdi.

İkinci nöqteyi-nəzər isə bizə daha dərin və daha fəlsəfi düşüncə təklif edir. Ayaqqabılar sahibinin ruhunun təcəssümüdür. Onların tapdalanmış və çatlamış altlıqlarına baxanda biz onları geyən insanın həyatının nə qədər çətin olduğunu, nə qədər mənəvi yaralar aldığını, yeknəsəklik və ağırlıq içində yaşamağın necə yorğun olduğunu görürük.

Filosof Haydegger dövrün rəsmləri haqqında yazırdı: “Tədağa qoyulmuş qaranlıqdanBu ayaqqabıların içi bizə hərəkətsiz görünür, tarlada işləyərkən ayaqları ağır addım atmaq zəhməti. Gələcək gündəlik çörək üçün narahatlıq bu ayaqqabılarda özünü göstərir."

Şübhəsiz Van Qoq parlaq şəxsiyyətdir. O, inanılmaz fədakarlıqla, çox tez və acgözlüklə işləyirdi. Ona görə də indi onun qeyri-adi əsərlərinin çoxunu görmək imkanımız var. Onun hər hansı bir süjeti dərin təcrübə, fəlsəfi düşüncə, psixologizm və ya sadəcə gözəllik üzərində düşünmə ilə doludur.

Əsllərin əksəriyyəti Amsterdamda, Vinsent Van Qoq Muzeyində saxlanılır. Mone, Gauguin, Signac və Pikassonun bəzi əsərləri də var. Van Qoqun "Çəkməli" orijinal tablosu indi də bu muzeydədir.