Dizayndakı kompozisiya. Kompozisiya elementləri. Kompozisiya qanunları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Heç düşünmüsünüzmü niyə biz bəzi sənət əsərlərinə baxmağı xoşlayırıq, digərlərinə yox? Bunun səbəbi təsvir olunan elementlərin uğurlu və ya uğursuz kompozisiyasıdır. Bir şəkil, heykəl və ya hətta bütöv bir binanın necə qəbul edildiyi ondan asılıdır. İlk baxışdan hər şeyi qabaqcadan görmək asan görünsə də, əslində göz oxşayacaq kompozisiya yaratmaq o qədər də çətin deyil. Lakin bunun üçün onun qanunları, prinsipləri və digər komponentləri haqqında bilmək lazımdır. Gəlin hər şeyi öyrənək.

Dizayn nədir və onun xüsusiyyətləri nədir?

Kompozisiyanın xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirməzdən əvvəl dizayn kimi bir konsepsiya haqqında öyrənməyə dəyər. Müasir leksikonda bu söz tez-tez işlənsə də, onun mənasını hamı bilmir.

Bu, bədii və texniki fəaliyyət növünün adıdır,fərdin maddi və mənəvi tələbatlarını ən tam şəkildə ödəyən ahəngdar fənn mühitinin formalaşmasına yönəlmişdir.

Dizaynda kompozisiya yaradarkən onun iki komponenti həmişə ön plandadır - praktiklik (funksionallıq) və estetika (xarici gözəllik).

Baxışlar

Dizayn özü çox yönlüdür. Eyni zamanda, onun bir neçə əsas növünü hələ də ayırd etmək olar:

• Qrafik - şriftlər, nişanlar, korporativ şəxsiyyət, müxtəlif vizual kommunikasiyalar və s. yaratmağa yönəlib. Bu cür bütün şəkillər təyyarədə yaradılıb.
• Sənaye - maşın, məişət texnikası, avadanlıq, mebel, qab-qacaq, geyim istehsalı üzrə ixtisaslaşmışdır. Bu zaman iş təyyarədə deyil, həcmlə aparılır.
• Memarlıq - konstruksiyaların və onların komplekslərinin (interyer daxil olmaqla) inkişafı və tikintisinə yönəlib. Bu mühitdə yaradıcı boşluqla işləyir.
• Memarlıq mühitinin dizaynı. İnsan yaşayış mühitinin kompleks-dinamik sistemini inkişaf etdirməyə yönəldiyi üçün ən mürəkkəbi.
• Sfera dizaynı yeni növlərdən biridir. Buraya ekodizayn, futuristik dizayn və s. daxildir.
• Nəticələr üçün dizayn. Bu növə veb dizayn, kompüter və incəsənət dizaynı daxildir.

Tərkibi nədir və nə üçün lazımdır?

Bu söz latın compositio sözündəndir və əsərin müxtəlif elementlərinin vahid bütövlük təəssüratı yarada biləcək şəkildə ahəngdar birləşməsini bildirir.

Dizayndakı kompozisiya məhsulun hissələrinin düzülüşünə görə düzülüşü və birləşdirilməsidir. Bu, onların məqsədinə, eləcə də dizayn edilmiş məhsulun son istifadəçisinin ehtimal gözləntilərini əks etdirən yaradıcının bədii və obrazlı niyyətinə uyğun olmalıdır.

Bir az çətin, elə deyilmi? Daha sadə dillə desək, tədqiq olunan fenomen müştərinin bəyənəcəyi bir işin yaradılmasıdır. Bu izahata əsasən aydın olur ki, dizaynda kompozisiyanın məqsədi potensial alıcının diqqətini cəlb etməkdir.

Yaxşı, baxmayaraq ki, "Gloss" filminin qəhrəmanı məqsədini bir az sərt şəkildə izah edir: "Rəssamın işi satılanları hiss etməkdir… Satılmayan sənət deyil!"

Həndəsi və Kompozit Mərkəz: Fərq nədir?

Bəs, kompozisiya nədən ibarətdir? İlk növbədə, onu yaratmaq, bir kompozisiya mərkəzi tapmaq lazımdır. Onun məqsədi tamaşaçıların diqqətini bütün əsərə cəlb etməkdir. Əslində, hazır məhsulu görən adamı "qarmaq" etməli olan lövbər məhz bu detaldır.

İstənilən əsərdə kompozisiya ilə yanaşı həndəsi mərkəz də seçilir ki, bu da əslində onun ortasıdır.

Əsərin daha yaxşı qavranılması üçün, əlbəttə ki, bu iki mərkəzin üst-üstə düşməsi daha yaxşıdır, lakin bu həmişə belə olmur.

Ortada yerləşməsə belə, kompozisiya mərkəzinə diqqət yetirməyin bir sıra yolları var:

• Onu rənglə vurğulayın.
• İlə seçinkompozisiyanın digər elementlərindən fərqli formadan istifadə.
• Xüsusi işıqlandırma ilə vurğulayın.
• Digər detallarla müqayisədə təzadlı ölçüyə görə diqqət çəkən məqamlar.

Tərkibi elementləri

Kompozit elementlərin müxtəlif təsnifatları var. Əksər ekspertlər üç əsas olduğunu qəbul edirlər:

• Nöqtə təyyarədəki qrafik vurğudur.
• Xətt - formada bir koordinat istiqamətində (uzunluq üzrə) müstəvidə uzanması və ya inkişafı ilə xarakterizə olunur.
• Blot - yuxarıdakı elementlərdən fərqli olaraq, o, adətən qrafik müstəvisinin əksəriyyətini doldurur.

Əsas kompozisiyanın növləri

Bir qayda olaraq, üç əsas kompozisiya növü fərqləndirilir.

• Ön - bütün təyyarənin təsvirlə doldurulmasını nəzərdə tutur. Adətən ornamentlər, xalçalar, mozaikalar və s. yaratarkən istifadə olunur.
• Volumetrik - üçölçülü sənətlərə (memarlıq, heykəltəraşlıq, keramika) aiddir. Əksər hallarda, bu cür məhsula baxmaq üçün onu müxtəlif bucaqlardan gəzmək lazımdır, çünki bir bucaqdan baxışla onu tam çəkmək mümkün deyil.
• Dizaynda həcm-məkan kompozisiya - müəyyən intervallarla fəzada yerləşən bir neçə həcmli əsərdən ibarətdir.

Tərkibi qanunları

Dizayn yaratarkən hər bir yaradıcı öz zövqünü (və ya müştərinin istəyini) rəhbər tutsa da, hələ də əməl edilməli olan müəyyən kompozisiya qanunları var və bunlardan uzaqdır.həmişə bunu başa düşür. Məsələ burasındadır ki, onlar psixoloqların insan beyninin elementlərin müəyyən birləşmələrini qavramaq qabiliyyətinə dair çoxillik müşahidələri əsasında müəyyən ediliblər.

Deməli, tərkibin üç qanunu var:

• Dürüstlük və birlik. Onların sayəsində iş çoxsaylı detallara baxmayaraq, bütövlükdə qəbul edilir. Bu qanun iki komponentə əsaslanır - kompozisiyanın bölünməzliyi (onu ayrı-ayrı komponentlərin toplusu kimi qəbul edə bilməmək) və kompozisiyanın elementləri arasında əlaqə və ardıcıllıq ehtiyacı (bunun üçün bütün elementlərin necə qurulduğunu izləmək vacibdir. detalların bir-biri ilə "dost" olması və bir-birindən ayrı olub-olmaması). Bu qanunun spesifikliyi ondadır ki, o, sənət əsərlərinin tərtibatında yalnız kompozisiya sahəsinə şamil edilir.
• Balans. Bu, bütün elementlərin bir-biri ilə balanslaşdırıldığı bir vəziyyətdir. Bütünün balanslaşdırılmış hissələri sözdə vizual sabitliyi əldə edir. Əsasən, bu vəziyyət ifadəlilik balansına endirilir. Məhsuldakı balans statik (şəkil davamlı olaraq hərəkətsiz görünür) və dinamik ola bilər (onun komponentləri hərəkət təəssüratı yaradır).

Tabeçilik. Bu, bütün kompozisiya detallarının bir müəllifin niyyətinə tabe olmasıdır. Əslində bu qanun əsərdə iyerarxiyanın yaradılmasını nəzərdə tutur. Buna əsasən, bütün digər elementlərin tabe olduğu dominant (kompozisiyanın mərkəzi) seçilir

Fondlar

Kompozisiyanın xüsusiyyətlərini nəzərə alsaq, onun yaradılması üçün vasitə kimi sualı nəzərdən qaçırmaq olmaz. Axı, yaradıcıya öz fikrini əsərdə mümkün qədər dəqiq çatdırmağa kömək edənlərdir. İncəsənətdə olan bir çox insan üçün media dizaynda kompozisiya prinsipləri kimi daha yaxşı tanınır.

Paradoksaldır ki, onların hamısı qarşılaşanda onları başa düşmək çətindir. Amma bitmiş işdə heç olmasa biri qırılıbsa, dərhal diqqəti çəkir. Təkcə şah əsərlər yaratarkən deyil, həm də onları nəzərdən keçirərkən və təhlil edərkən nələrə diqqət etməli olduğunuzu bilmək üçün onlara nəzər salaq.

Kontrast elementlər arasında kəskin fərqdir, onların müəyyən meyarlara (açıq və qaranlıq, uzun və qısa və s.) uyğun olaraq qarşıdurmasıdır. Beləliklə, bitmiş işin ifadəliliyi artır. Kontrast həm birölçülü, həm də çoxölçülü ola bilər

• Nüans - eyni kateqoriyada olan kompozisiyadakı elementlər arasında kiçik fərqlər. Birölçülü və çoxölçülü nüansları vurğulayın.
• Şəxsiyyət. Bu, eyni, keyfiyyətcə oxşar elementlərin təkrarının adıdır. Ölçü, forma və ya ton kimi. Şəxsiyyət bütün birləşmənin statik təbiətinin əlamətidir.
• Simmetriya/asimmetriya. Simmetriya həndəsi mərkəzə nisbətən hissələrin paylanmasının vahidliyidir. Güzgü, eksenel, güzgü-ox və vidadır. Asimmetriya simmetriyanın olmamasıdır. Beynimiz vahid təsvirlərə yönəlsə də (bu tarazlığın pozulması onlar tərəfindən də qəbul edilmir), bəzən asimmetrik həllərçox təsir edicidir.
• Ritm. Belə bir hadisənin yalnız musiqiyə xas olduğu görünsə də, bəstəkarlıq sənəti üçün də mühüm vasitədir. Bu sahədə ritm müxtəlif elementlərin müəyyən ardıcıllıqla növbələşməsi deməkdir. Ən vaciblərindən biri detalların (formaların) təkrarlanması, eləcə də onlar arasındakı intervallardır. Belə təkrarlar vahiddir, azalan və artır.

• Modulyarlıq universal dizayn alətidir, lakin hələ də "modul"un dəqiq tərifi yoxdur. Ümumiyyətlə, hər hansı bir mövzunun hesablanması üçün əsas götürülən dəyəri belə adlandırmaq adətdir.
• Proporsionallıq - ardıcıllıq, harmoniya, eləcə də nəyinsə birləşməsində mütənasiblik. Çox vaxt mütənasiblik kimi qəbul edilir. Bu alət memarlıq və ya sənətdə istifadə olunur.

Ölçmə memarlıq kompozisiyası üçün ən mühüm vasitədir. Bir şeyin (hissələrin, bölmələrin, strukturun təfərrüatlarının) ölçüsünün nisbətini müəyyən edir, bu da bir insanın ölçüsü və onu əhatə edən obyektlərlə onların harmonik birləşməsini yaratmağa imkan verir. Bu alət iki prinsipə əsaslanır: insan fərdi hər şeyin ölçüsüdür; miqyas ayrı-ayrı hissələrin və bütünün nisbəti ilə müəyyən edilir

Formanın fiziki xassələri

Kompozisiya yaradarkən həmişə yadda saxlamaq lazımdır ki, təsvir olunan bütün obyektlərin müəyyən məkanı var.xüsusiyyətlər:

• Həndəsi görünüş. Kosmosun üç koordinatına uyğun olaraq həndəsi fiqurların ölçülərinin nisbəti, həmçinin formanın səthinin təbiəti ilə müəyyən edilir. Üç növ forma var: üçölçülü, düz, xətti.
• Maqnituda insan ölçüsü və ya digər formalarla bağlı ölçülən xüsusiyyətdir.
• Mövqe. Həndəsi fiqurlar bir-birinə və ya tamaşaçıya münasibətdə həm daha yaxın, həm də daha uzaq, yuxarıda, aşağıda, sola və ya sağa yerləşdirilə bilər. Həmçinin, formalar eyni anda bir və ya bir neçə səviyyədə başqalarına münasibətdə yerləşdirilə bilər.
• Rəng - əks etdirdiyi / buraxdığı işığın spektral tərkibinə uyğun olaraq müxtəlif vizual hisslər yarada bilən ən mühüm xüsusiyyətlərdən biridir. Rəng (çalar), doyma (parlaqlıq/solğunluq dərəcəsi) və yüngüllük (rəng səthinin əks olunması) kimi xüsusiyyətlərə malikdir. Adətən rənglər adətən isti (sarıdan qırmızıya) və soyuqdan (yaşıldan bənövşəyə qədər) bölünür. Belə bir bölgü enerji spektral balansı ilə əlaqələndirilir: isti çalarlar enerjinin çox hissəsini, soyuq çalarlar isə daha azını daşıyır. Alimlərin sübut etdiyi kimi, rəng insan psixikasına aktiv təsir göstərir. Bu, müxtəlif duyğulara və təcrübələrə səbəb ola bilər (zəhmət olmasa, əsəbiləşdirin, canlandırın, təzyiq edin). Buna görə də hər hansı bir məhsulun dizaynında yaxşı düşünülmüş rəng tərkibi çox vacibdir.

• Chiaroscuro - qaranlıq və işığın paylanması ilə xarakterizə olunan bir xüsusiyyətfiqurun səthindəki sahələr. Müşahidəçi tərəfindən həcm və relyefin qavranılmasını asanlaşdırır, həmçinin obyektin həcmini və ya səthini vizual olaraq ümumiləşdirməyə və ya parçalamağa qadirdir. Yeri gəlmişkən, obyektin relyefi və onun üçölçülü olması qradasiyalar və daha çox işıqlandırılan sahələrdən daha az yerə keçidlər hesabına məhz belə qəbul edilir.
• Texture - kompozisiyanın vizual təsvirini yaradır və toxunma məlumatının əsas mənbələrindən biridir. Yeri gəlmişkən, ağ-qara təsvirdə oxşar maddələri ayırd etməyə imkan verən fakturalardakı fərqdir: metal və su, qar və kağız və s. Məhsulu planlaşdırarkən onun faktura seçimi də eyni dərəcədə vacibdir. material seçimi. Axı, eyni maddə fərqli emal zamanı çox fərqli görünə bilər.
• Tekstura. Bitmiş kompozisiyanın qavranılması prosesində faktura kimi eyni mühüm rol oynayır. Axı, onun köməyi ilə obyektin hazırlandığı materialın strukturunun əlamətlərini müəyyən etmək mümkündür. Çox vaxt bu xüsusiyyət ağac, dəri və parça üçün xarakterikdir. Dokular çox vaxt layihənin inkişafında dekorativ element kimi çıxış edir. Teksturanın faktura ilə uğurlu birləşməsi ilk növbədə materialın təbii keyfiyyətini çatdırmaq, estetik orijinallığını ortaya çıxarmaq üçün istifadə olunur. Maddənin faktura və ya teksturasının ifadəli olduğu halda, onların izləyiciyə təsiri məhsulun formasının özündən daha təsirli ola bilər. Eyni zamanda, onların həddindən artıq cəlbediciliyi bəzən əks təsirə səbəb ola bilər.

Tərkibi şriftlər

Yuxarıdakıların hamısına əlavə olaraq,yazılar (şriftlər) bir şeyin orijinal dizaynının yaradılmasında çox mühüm rol oynayır.

Onlardan daima xatirə lövhələri, nişanlar, sənaye məhsullarının qablaşdırma və ya etiketlərindəki yazılar və s. üçün istifadə olunur.

Dizaynda tipli kompozisiyanın təkcə məlumat mənbəyi rolunu oynamaması, həm də insanın yaşadığı mühitin estetik keyfiyyətini təmin etməsi qeyri-adi deyil.

Məqsədindən asılı olaraq aşağıdakı şrift kateqoriyaları fərqləndirilir:

• Yaxşı.
• Kütləvi.
• Ciddi.
• Mənzərəli.

Hərflərin bu və ya digər növünü seçərkən əsas estetik meyar onların nisbətlərinin uyğunluğu, hər birinin naxışının gözəlliyi, oxunaqlılığı, aydınlığı və mütənasibliyidir. Bu məqsədlərə nail olmaq üçün orijinal dizayna artan tələbatı ödəmək üçün hər il onlarla yeni şrift yaradılır.