2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Müxtəlifliyi və rəngi ilə diqqəti çəkən, nimçələrin qara və ya rəngli səthinə sıçrayan Zhostovo rəsmi ən incə detallarla bəzədilmiş parlaq çiçək naxışları əmələ gətirir. Nəfis qızılgüllər və qırmızı haşhaşlar, sadə çobanyastığı və toxunan qarğıdalı çiçəkləri, təmtəraqlı pion və parlaq asterlər naməlum, lakin heç də az olmayan gözəl çiçəklərlə birləşir. Quşlar və kəpənəklər, müxtəlif giləmeyvə və meyvələr nimçə kimi sadə və adi əşyaların üzərində canlı görünür. Nə qədər baxsanız da, bir dənə də eyni nimçə tapa bilməzsiniz - onların hər biri unikaldır! Belə sənət haradan gəldi, necə gözəl şeylər düzəldirlər, mən Jostovo rəssamlığından harada dərs ala bilərəm? Bu məqalə bu barədə və Moskva yaxınlığındakı Jostov ustalarına xas olan metal üzərində rəsm xüsusiyyətləri haqqında məlumat verəcəkdir.
Lak rəngkarlığının tarixi
Tarixi və arxeoloji məlumatlara görə, lak boyama sənəti ilk dəfə Çinlilər tərəfindən mənimsənilib. Bir neçə minilliklər əvvəl, Şan Yin dövründə Çin sakinləri məişət əşyaları vəgündəlik əşyalar, silahlar və ritual gəmilər.
Çindən sonra lak boyama sənəti Hind-Çini, Fars və Hindistan, Yaponiya və Koreya ölkələrini fəth etdi. Bölgələrin hər birində laklı boyama texnikası xalq sənətkarlığı ənənələrinə əsaslanaraq, həm də başqa ölkələrdən olan ustaların təcrübəsini götürməklə müstəqil şəkildə inkişaf etmişdir.
Lak rəssamlığı Rusiyaya necə gəldi?
Cənub-Şərqi Asiya ölkələri ilə ticarət aparan 16-17-ci əsrlərdə Avropa tacirləri vətənlərinə boyalı lak məmulatlarının gözəl nümunələrini gətirirdilər. Müxtəlif formalı və təyinatlı şərq obyektlərinin gözəlliyindən və orijinallığından ilhamlanaraq, lak təsvirləri ilə bəzədilmiş bir çox Avropa ölkələrindən olan sənətkarlar “Çin” üslubunda müxtəlif əşyalar hazırlamağa və bəzəməyə başlayırlar.
Hollandiya, İngiltərə, Almaniya və Fransa kimi Avropa ölkələrində lak boyası ilə bəzədilmiş əşyaların istehsalının ciddi inkişafı yalnız XVIII əsrdə baş verdi.
Ural sənayeçisi Nikita Akinfievich Demidov Avropada geniş səyahət etdi və burada lak boyası ideyası ilə maraqlandı. 1778-ci ildə Uralda, Nijni Tagildə metal üzərində Ural çiçəkləri çəkmək sənəti yaranmağa başladı.
Metal üzərində Zhostovo lak rəsminin yaranması
Uralda hazırlanmış və lak ilə bəzədilmiş, metal sandıqlar və nimçələr, küplər və vedrələr, eləcə də digər gündəlik əşyalar təkcə yerli İrbitskaya və Krestovskaya yarmarkalarında deyil, həm də satılırdı. Nijni Novqorodda Ümumrusiya Makariev Sərgisində.
Bəlkə də Vişnyakov qardaşlarını metal nimçələri lakla rəngləməyə ruhlandıran burada görünən Ural ustalarının məhsulları olub. 1825-ci ildən Vişnyakov ailəsinin biznesi əsasən müxtəlif papier-maşe məmulatlarının - enfiye qutularının, siqaret qutularının, albomların, biskvitlərin və qutuların lak ilə rənglənməsi kimi inkişaf etmişdir.
1830-cu ildən Troitskoye, Xlebnikovo və Jostovo kimi Troitskaya volostunun kənd və kəndlərində yerləşən emalatxanaların əksəriyyəti papier-maşe məmulatlarının hazırlanmasını dayandırıb, metal nimçələrin istehsalına və rənglənməsinə keçiblər.
Paytaxtın yaxınlığı balıqçılığın vasitəçisiz məşğul olmasına və daimi satış bazarına malik olmasına, eləcə də lazımi materialları sərfəli qiymətlərlə almasına imkan verdi.
Balıqçılığın inkişaf tarixi
19-cu əsrin 30-cu illərindən başlayaraq demək olar ki, bütün ətraf kəndlərdə metal nimçələr hazırlanmağa və lakla bəzədilməyə başlandı. Bu zaman Jostovo rəssamlığı populyarlığının zirvəsində idi. İnqilabdan sonrakı illərdə Jostovo ustalarının məhsullarına tələbat kəskin şəkildə azaldı və bu, müxtəlif sənətkarların kiçik peşəkar artellərdə birləşməsinə səbəb oldu.
1928-ci ildə Troitski, Novosiltsevo, Jostovo və digər ətraf kəndlərdən olan bütün kiçik artellər Jostovoda idarəetmə mərkəzi olan ixtisaslaşdırılmış "Metalpodnos" artelinə birləşdilər.
Digər xalq sənətkarlıqlarında olduğu kimi, Zhostovo rəssamlığı üçün də ən çətin dövr,1940-1950-ci illərdə başlamışdır. Məhz bu dövrdə qabların istehsalı əhəmiyyətli dərəcədə azaldı, lakin sənətkarlıq üçün qeyri-adi uşaq mallarının istehsalı bir neçə dəfə artdı. Uşaqlar üçün Zhostovo rəsm fərdi elementlərlə bəzədilmiş kiçik taxta və metal qablar, vedrələr və spatulalardır.
Müasir tarix
Xruşşovun "əriməsi" balıqçılığın həyatında müsbət dəyişikliklər etdi. 1960-cı ildə "Metallopodnos" arteli yenidən təşkil edildi və indiki adını - Jostovo Dekorativ Rəsm Fabriki aldı. Hökumətin diqqəti, sənətkarların və alimlərin fəal birgə işi, müxtəlif yerli və xarici sərgilərdə iştirak balıqçılığı uzunmüddətli böhrandan çıxarmağa imkan verdi.
Bu gün fabrik fəal işləyir, onun üzərində işləyən rəssamların müəllifin əsərləri dünyanın bir çox muzeylərinin ekspozisiyalarını, eləcə də mədəniyyət, elm və siyasətin görkəmli xadimlərinin evlərini bəzəyir.
Olmanın xüsusiyyətləri
Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, Jostovo rəssamlığı metal üzərində Ural çiçək rəsminin təsiri altında inkişaf etmişdir. Lakin əvvəlcə müxtəlif papier-maşe əşyalarını emal edən və bəzədən Jostovo sənətkarları bütün texnoloji kəşflərini metal qablara köçürməyi bacardılar. Astar üçün onlar öz kompozisiyalarından, həmçinin xüsusi kopal laklardan istifadə ediblər.
Lukutinskaya lak miniatürünün yaxınlıqdakı mərkəzi sənətkarlığın inkişafına heç də az təsir göstərmədi. Daha da stilistik inkişaf üçünJostovo rəssamlığına Rostov minasından və İvanovo çintsinin nəbati motivlərindən, eləcə də Moskva yaxınlığındakı fabriklərdə aparılan çini üzərində rəsmdən təsirlənmişdir.
Tələbələr nədən və necə hazırlanır?
Müasir Zhostovo qabları iki yolla istehsal olunur: ştamplama və döymə.
Adi vərəqdən xüsusi mexaniki preslər standart forma və ölçülərdə qablar üçün blanklar hazırlayır. Sonra, elektrik presdə, xüsusi qəliblər və birləşdirilmiş ştamp vasitəsilə kənarları yuvarlanır - bir boncuk. Və nimçənin kənarlarını sərt etmək üçün onlar yuvarlanır.
Zhostovo rəssamları təkcə nimçələrin standart formaları ilə işləyə bilməzlər. Seçmək üçün 26 standart forma var, onlardan plana ən uyğun olanı seçilir. Sonra, əgər unikaldırsa, saxta nimçə düzəldərək, saxtakar (dəmirçi) öz üzərinə götürür. Bunu etmək üçün, əl qayçı ilə bir neçə metal təbəqədən bir mötərizə kəsilir, daha sonra çəkicin təsiri altında çıxarılır və sökülür. Yuvarlanan zaman nimçənin kənarlarına onun möhkəmliyini təmin edən xüsusi məftil çəkilir və sonra kənarın özü çəkiclə düzəldilir.
Nənglər rəsm üçün necə hazırlanır?
Nümunələr şəklini alıb yuvarlandıqdan sonra hər iki tərəfi qurutma yağında seyreltilmiş təbaşirdən ibarət şlakla astarlanır. Astarlanmış nimçə xüsusi şkafda qurudulduqdan sonra, əsas astar onun səthini zımpara ilə zımparalayır və sonra başqa bir təbəqə tətbiq edir.macun təbəqəsi. Əvvəllər nimçə kaolin gilindən, kerosindən, holland qara və bitki yağından ibarət iki qat qara torpaqla örtülmüşdür. Hər bir təbəqə qurudulmalı və cilalanmalıdır. Bu gün ənənəvi astar üsulu artıq istifadə edilmir, bunun əvəzinə bir sprey tabancasından tətbiq olunan qəhvəyi zavod astarından istifadə olunur. Quruduqdan sonra astarlanmış nimçə yapışdırılır və qurudulur. Sonra məcunlanmış nimçə əl ilə pomza daşı ilə zımparalanır.
Yalnız bundan sonra nimçəyə qara skipidar əsaslı boya çəkilir və yenidən quruduqdan sonra 2-3 qat qara yağlı lak ilə örtülür. Qurudulmuş və təmizlənmiş nimçə rəsm üçün rəssama təhvil verilir.
Tablardakı rəngli fonlar necə hazırlanır?
Zhostovo dekorativ rəssamlıq fabriki, ənənəvi qara fonlu qablardan əlavə, qırmızı, mavi, yaşıl və açıq mavi fonlu məhsullar istehsal edir. Onları yaratmaq üçün tepsinin səthinə nazik bir yüngül lak təbəqəsi tətbiq olunur. Quruyana qədər üzərinə bürünc və ya alüminium tozu səpin. Metalləşdirilmiş fon quruduqdan sonra o, istədiyiniz rəngin şüşəli boyaları ilə boyanır, nəticədə intensiv və doymuş, lakin eyni zamanda, sanki yarımşəffaf kimi parıldayan fon əldə edilir.
Rəngli fonda rəsm çəkmək həm rəng xüsusiyyətlərinin, həm də texnikanın dəyişdirilməsini tələb edir. Beləliklə, vurğulanan məqamlar bir qədər göstərilib, kölgələr isə bir az çəkilib.
Zhostovo qablarının bədii rənglənməsi
Zhostovo ustaları xüsusi dələ ilə rəngləyirlərturpentin və kətan yağı ilə seyreltilmiş fırçalar və yağlı boyalar. Hər bir rəssam eyni vaxtda bir neçə əsər üzərində işləyir. Ornamenti silmək üçün laklı ağ boyadan (qulfarba) istifadə olunur, üzərinə alüminium tozu səpilir və ya yaradılmış qızıl deyilən - skipidarda və ya şəffaf lakda seyreltilmiş qızıl tozundan istifadə olunur.
Zhostovo rənglənməsi iki mərhələdə həyata keçirilir: rəngləmə və düzəltmə. Rəssam rəsm mərhələsində kompozisiyanın əsas siluetini geniş fırça ilə nimçənin işçi səthinə çəkir. Onun həyata keçirilməsi üçün seyreltilmiş (ağartılmış) boyalar istifadə olunur. Sonra örtülmüş nimçə qurutma şkaflarında 12 saat qurudulur.
Bundan sonra usta düzəltməyə başlayır və parlaq yerləri çəkir, rəngli kölgələr tətbiq edir və kompozisiyaya həcm əlavə edən məqamları rəngləyir. Çiçəklərin erkəkcikləri və yarpaqların damarları nazik xətlər şəklində görünür. Zhostovo rəsminin böyük elementləri, məsələn, böyük çiçəklər, daha kiçik gövdələr, ot bıçaqları və kompozisiyanın digər hissələri ilə əlaqələndirilir. Ən son ornament yanlara çəkilib.
Hazır iş üç dəfə rəngsiz lak ilə cilalanır və sobalarda qurudulur, bundan sonra səth güzgü rənginə qədər əl ilə cilalanır.
Əsas rəsm motivləri
Çox vaxt Zhostovo rəssamları böyük bağ və kiçik çöl çiçəklərinin ritmik olaraq növbələşdiyi buketlər şəklində sadə çiçək kompozisiyaları yaradırlar. Bir qayda olaraq, bir neçə böyük çiçək kompozisiyanın əsasını təşkil edir, məsələnqızılgül, aster, pion, dahlia və ya lalə kimi, kiçik çiçəklərin və qönçələrin səpilməsi ilə əhatə olunmuş və nazik gövdələr, budaqlar və yarpaqlarla bir-birinə bağlıdır. Böyük bağ çiçəkləri ilə yanaşı, bəzi rəssamlar təvazökar bənövşəyi, vadinin zanbaqlarını, çəmən otlarını və ya pansiesləri ön plana çıxarırlar.
Həm bağ, həm də çöl güllərindən ibarət buketləri meyvə, giləmeyvə, quş və kəpənək şəkilləri tamamlaya bilər. Bəzən rəssamlar nimçələrdə yalnız meyvələrin və ya giləmeyvələrin natürmortlarını, məsələn dağ külü kimi təsvir edirlər.
Çiçək kompozisiyalarına əlavə olaraq, fotoşəkili aşağıda görə biləcəyiniz bir Zhostovo rəsminin süjeti də yaradılmışdır. Bir qayda olaraq, o, adi insanların həyatından səhnələri, mənzərələri, mənzərələri, eləcə də at troykalarını təsvir edir. Ümumiyyətlə, Jostovo rəssamlığı (şəkillər məqalədə təqdim olunur) həqiqətən əsl sənətdir.
Jostovo tətbiqi sənətinin ifadə vasitələri
Başlanğıcda nimçələr üçün kompozisiyalar rəsmlərdən götürülmüşdü, lakin hər bir rəssamın onları öz şərhi var idi. Bu gün ustalar artıq klassikləşmiş klassik kompozisiyaları həyata keçirirlər, həm də yenilərini tapmağa çalışırlar.
Qeyd etmək lazımdır ki, Jostovo rəngkarlığının hər bir əsərində kompozisiyalar müstəvidə yazılmış və nimçənin forması ilə əlaqəli olmaqla, rənglənmiş əşyaların şərti dərinliyini və həcmini mükəmməl şəkildə çatdırır. Zhostovo sənətinin mühüm ifadə vasitəsi rəsmin ritmik və rəng balansıdır.
Öyrənmək olar?
Zhostovo rəsminin nə olduğunu, bu texnikada necə çəkiləcəyini, Zhostovonun özündə öyrənə bilərsiniz. Məhsulları bütün dünyada məşhur olan fabrikdə nimçə muzeyinə ekskursiyalar və lak rəsm üzrə ustad dərsləri keçirilir. Demək olar ki, hər bir şəhərdə Zhostovo rəsminin necə edildiyini görə biləcəyiniz fabrikə turlar təklif edən bir turizm agentliyi var. Bununla bağlı master-klass da proqram tərəfindən təmin edilir. Siz muzeylə əlaqə saxlayıb onun iş saatlarını dəqiqləşdirdikdən sonra özünüz də Jostovoya səyahət təşkil edə bilərsiniz.
Tövsiyə:
Mezen rəsminin simvolları və elementləri
İlk baxışdan Mezen rəsminin nümunələri tire, damcı, spiral, qıvrım və nöqtələrlə kodlanmış bir növ mesaj kimi görünür. Əslində, necədirsə. Heç bir sətir və ya ştrix boş yerə təsvir edilməmişdir, hər bir elementin öz semantik yükü var
Rəsm çəkmək bir sənətdir. Rəsm çəkməyi necə öyrənmək olar? Başlayanlar üçün rəsm
Rəsm özünü ifadə etmək, inkişaf etdirmək və özünə hörmət etmək yollarından biridir. Müasirliyin reallıqları insanları ilk növbədə faydalı, təcili və sərfəli olana yönəldir. Beləliklə, həyatın yüksək ritmi yaradıcılıq həvəsini boğur. Amma dincəlməyə vaxtı olanda insanda yenidən güclənən sənətə üz tutmaq istəyi alovlanır. Hər kəsin çəkə biləcəyini xatırlamaq vacibdir! Bu qabiliyyət yaşdan və ya təbii hədiyyədən asılı deyil
Filimonov rəsminin elementləri. Filimonovo oyuncağının rənglənməsi texnologiyası
Filimonovun oyuncağı ölkəmizin çox zəngin olduğu milli sənətkarlıq növlərinin çeşididir. Vətəni Tula vilayəti, Odoyevski rayonudur. Keçən əsrin ortalarında bir neçə sənətkarın az qala itirilmiş sənət ənənələrini canlandırdığı Filimonovo kəndi ona adını verdi
Petrikovskaya dekorativ rəsm. Petrikovskaya rəsm başlayanlar üçün
Təsviri incəsənət müasir dövrümüzdə öz populyarlığını itirmir və texnoloji tərəqqinin insan fəaliyyətinin bir çox ənənəvi formalarını əvəz etməsinə baxmayaraq. Üstəlik, bir neçə il əvvəl maraq o qədər də aydın olmayan bir çox yaradıcılıq formaları indi yenidən canlanır. Petrikovskaya rəssamlığı bir çox insanı cəlb edən fəaliyyət sahəsidir. Belə populyarlığın sirri nədir?
Almaz rəsm: rhinestone rəsm. Almaz rəsm: dəstlər
Almaz rəsm: dəstlər və onların komponentləri. Bədii texnikanın xüsusiyyətləri. Onun ənənəvi rəsm, tikmə və mozaikadan fərqi