Rubens tərəfindən başlıqlı rəsmlər. Peter Paul Rubens: ən məşhur əsərlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Peter Paul Rubens haqlı olaraq 17-ci əsrin ən böyük flamand rəssamlarından biri hesab olunur. Onun rəsmləri dünyanın ən yaxşı qalereyalarında saxlanılır və rəssamın bir çox əsərləri hətta onun adını heç vaxt eşitməyənlərə də vizual olaraq məlumdur. Rubensin adları və təsvirləri ilə ən məşhur rəsmləri bu məqalənin sonrakı hissəsində təqdim olunur.

Sənətçinin qısa tərcümeyi-halı

Peter Paul Rubens 28 iyun 1577-ci ildə Siegendə (Almaniya) varlı və məşhur sənətkar və tacir ailəsində anadan olub. Gələcək rəssamın 8 yaşı olanda Rubens ailəsi Kölnə (Almaniya) köçdü, burada gənc humanitar elmləri, əvvəlcə Cizvit məktəbində, sonra isə zəngin dünyəvi məktəbdə oxudu, yunan dilini öyrəndi və fenomenal yaddaş qabiliyyətlərini göstərdi.. 13 yaşında ailə bağları sayəsində Peter Paul Belçikalı qrafinya de Lalene səhifə olaraq yerləşdirildi. Amma gənc saray xadimi olmaq istəmədi və bir ildən sonra rəssamlıqla məşğul olmağa başladı. Onun ilk tanınmış mentoru rəssam Otto van Veen olmuşdur.

1600-cü illərin əvvəllərində həvəskar bir rəssam İtaliya və İspaniyanı gəzdi.burada köhnə ustalar məktəbindən çox ilham alırdı. Rubensin “Verone dostlarının çevrəsində avtoportret”, “Məzar”, “Herkules və Omfala”, “Heraklit və Demokrit” adlı rəsmləri bu dövrdə yazılmışdır. O, Rafael və Titian kimi italyan və ispan rəssamların məşhur rəsmlərinin çoxlu surətini çıxarıb.

8 ildən çox davam edən səyahətdən sonra Peter Paul Rubens Belçikanın Antverpen şəhərinə gəldi və artıq 1610-cu ildə Brüsseldə Dük Albrextdən saray rəssamı titulunu aldı. Rubensin, hersoqun özünün və həyat yoldaşı İzabella Klara Eugenia adlarını ehtiva edən adları olan bir çox rəsm əsəri o dövrdə ortaya çıxdı, çünki hakim cütlük rəssamla ayrılmaq istəmirdi - onların təsiri Rubensin yaradıcılıq uğuruna və tanınmasına çox kömək etdi. Lakin o, hələ də Brüsseldə qalmaq istəməyib, Antverpenə qayıdıb və onun sevimli modeli və üç uşaq anası olmuş İzabella Brantla evlənib. 1611-ci ildə rəssam özü və ailəsi üçün nəhəng bir atelye evi aldı və o andan onun yaradıcılığının xüsusilə səmərəli dövrü başladı. Rəssamı heç nə məhdudlaşdırmadı - o, pul və vaxtla təmin olundu, həmçinin pulsuz yaradıcılıq üçün kifayət qədər bacarıqlar əldə etdi.

Bədii yaradıcılığının bütün dövründə Peter Paul Rubens 3000-dən çox rəsm çəkdi, onların çoxu sonrakı rəssam nəsillərinin yaradıcılığına təsir etdi. O, novator deyildi, lakin klassik Flamand üslubunu inanılmaz canlılıq səviyyəsinə çatdırdı.və gözəllik.

17-ci əsrin 20-ci illərində Rubens diplomatik karyeraya da yiyələnmişdi. Buna Maria Medicinin məhkəməsindəki səmərəli iş kömək etdi. İndi rəssam siyasi məsələlərlə bağlı müntəzəm olaraq İngiltərə və Fransaya səfər edirdi.

1626-cı ildə Rubensin 34 yaşlı arvadı vəbadan öldü. Bu sarsıntıdan sonra o, bir müddət rəssamlıqdan ayrılaraq siyasi və diplomatik fəaliyyətlə məşğul olur. İndi onun missiyaları Danimarka və İspaniyaya yayıldı, lakin çətin siyasi vəziyyət və Mediçinin qovulması Rubensin digər diplomatlardan narazılığına səbəb oldu, bir dəfə onlar birbaşa "rəssamlara ehtiyac olmadığını" bildirdilər. O, hələ də siyasi əlaqələr qurmağa çalışdı, lakin nəhayət 1635-ci ildə bu ərazini tərk etdi.

Ancaq diplomatik fəaliyyətin ortasında, 1630-cu ildə rəssam yenidən fırçalarını ciddi şəkildə əlinə aldı və yenidən evlənmək qərarına gəldi - 16 yaşlı tacirin qızı Yelena Fourmen 53 yaşlı seçilmiş biri oldu. Rubens. O andan etibarən o, rəssam üçün əsas model və ilham mənbəyi oldu, ondan bir çox portretlər çəkdi, həmçinin mifik və bibliya qəhrəmanlarını təsvir etmək üçün ondan istifadə etdi. Yelena Rubensə beş uşaq doğdu, lakin onunla cəmi on il yaşamaq şansı oldu. Rəssam 30 may 1640-cı ildə gut xəstəliyindən öldü.

Avtoportretlər

Özünün çəkdiyi Peter Paul Rubensin portretləri ondan əvvəlki hər hansı bir rəssamın avtoportretlərinin sayını üstələyir. Və bundan sonra yalnız Rembrandt bu məsələdə onunla müqayisə edə bildi. Rubens həm klassik avtoportretləri, həm də öz portretlərini bəxş etməyi sevirdisüjet şəklinin hansısa qəhrəmanının üzü. İlk belə əsər 1606-cı ildə İtaliyada yazılmış “Verona dostlarının çevrəsində avtoportret” əsəridir. Maraqlıdır ki, kətan üzərində müəllifin siması dostlarının sifətindən fərqlənir - sanki görünməz mənbə tərəfindən işıqlandırılır və birbaşa tamaşaçıya baxan yeganə şəxsdir.

Və ən məşhur avtoportreti 1623-cü ildə yazılmış hesab etmək olar - Rubensin demək olar ki, heç bir tərcümeyi-halı bu rəsm olmadan edə bilməz, onun reproduksiyası yuxarıda təqdim olunur. Digər məşhur portret isə 1611-ci il tarixli “Dörd Filosof”dur ki, bundan sonra daha ətraflı danışılacaqdır. Rəssamın son avtoportreti ölümündən bir il əvvəl, 1639-cu ildə çəkdiyi rəsm idi. Onun fraqmenti “Sənətkarın qısa tərcümeyi-halı” alt başlığında təqdim olunub. Və burada müəllifin portretinin göründüyü daha bir neçə rəsm var:

• "İzabella Brant ilə avtoportret" (1610).
• "Avtoportret" (1618).
• "Oğul Albertlə avtoportret" (1620-lər).
• "Avtoportret" (1628).
• "Sevgi bağı" (1630-cu).
• "Helena Fourman ilə avtoportret" (1631).
• "Rubens, arvadı Helena Fourman və oğulları" (1630-cu illərin sonu).

Son hökm

Adsız "Son qiyamət" Rubensin iki rəsm əsəri var və hər ikisi Münhen "Alte Pinakothek" qalereyasındadır. Onlardan birincisi, fraqmenti yuxarıda təqdim olunur, 1617-ci ildə yazılmışdır. O işini bitirdi606x460 sm ölçülü taxta paneldə yağ, buna görə də ölçüsü 183x119 sm olan ikinci şəkil çox vaxt "Kiçik Son Qiyamət" adlanır. Kətanın çoxunu adi insanlar tutur, sanki onlara enmiş Məsihin gücü ilə müxtəlif istiqamətlərə səpələnmişlər. Onların bəziləri geyinib, bəziləri çılpaq, lakin bütün üzlərdə dəhşət və ümidsizlik var, bəziləri isə şeytan məxluqlar tərəfindən tamamilə sürüklənib. Mərkəzdəki şəklin ən yuxarı hissəsində İsa Məsih şəklində Tanrı təsvir edilmişdir, ondan işıq çıxır, p altar əvəzinə parlaq qırmızı parça var və onun arxasında ya müqəddəslər, ya da artıq cənnətə getmiş ölülər var.. İsanın tərəflərində əllərində müqəddəs lövhələr olan Məryəm və Musa var.

Rubensin 1620-ci ildə çəkdiyi ikinci şəkildə, sanki birinci kətanın davamı və ya dəyişməsi kimi görmək olar. Daha kiçik ölçülərə baxmayaraq, kətan daha uzundur, Tanrı yenə ən yuxarıdadır, amma indi cəhənnəm obrazı da ortaya çıxdı. Günahkarlar uçuruma tökülür, burada onları şən şeytanlar qarşılayır və şeypurlu mələklər qalxanlarla özlərini müdafiə edərək insanlara qalxmağa imkan vermirlər.

Mehrabı triptikləri

Rubens üçün qurbangah işi 1610-cu ildən 1620-ci ilə qədər olan dövrdə bədii fəaliyyətin əsas növlərindən birinə çevrildi. Onlara qurbangah deyilir, çünki rəssam onları əsasən kilsəni bəzəmək üçün, bəziləri isə hətta kilsədə, kətanın olduğu yerə işığın düşməsini düzgün tutmaq üçün yazmışdır. Bu müddət ərzində Rubens çarmıxla yeddi rəsm yaratdı, beşi - çıxarılma anını göstərənxaç və onun yüksəldilməsi ilə üç, eləcə də Məsihin, müqəddəslərin və bibliya mövzularının bir çox digər şəkilləri. Lakin onların arasında ən məşhuru Antverpen Xanımımızın Katedralində yerləşən triptiklərdir. Bir fraqmenti bu məqalənin əsas fotoşəkilində görünə bilən "Rəbbin Xaçının ucaldılması" triptixi rəssam tərəfindən 1610-cu ildə köhnə Sankt Volburq kilsəsinin qurbangahı üçün yaradılmışdır və rəsmlər 1816-cı ildə indiki yerə. "Xaçdan enmə" triptixi (yuxarıda görünə bilər) 1612-ci ildən 1614-cü ilə qədər bu günə qədər yerləşdiyi Katedral üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır. Çoxları bu monumental tablonu Rubensin ən yaxşı əsəri, eləcə də ümumilikdə Barokko dövrünün ən yaxşı rəsmlərindən biri adlandırır.

Torpaq və su birliyi

Rubensin 1618-ci ildə yazdığı "Yer və Su İttifaqı" tablosu Dövlət Ermitaj Muzeyindədir (Sankt-Peterburq). Yer ilahəsi Kibele, dəniz tanrıları Neptun və Triton, eləcə də ilahə Viktoriya təsvir olunan kətan eyni anda bir neçə məna daşıyır. Neptun və Kibele ittifaqa girir, mehribancasına əl-ələ tutub bir-birlərinə baxırlar, onlara Viktoriya tac qoyur və dənizin dərinliklərindən qalxan Neptunun oğlu Triton qabığa zərbələr endirir. Hər şeydən əvvəl, süjet qadın və kişi arasında ilahi əlaqəni təcəssüm etdirir, çünki rəssam üçün tam çılpaq qadın həmişə dünyəvi, məhsuldar, təbii rəmz olmuşdur. Ancaq şəxsən Rubens üçün "Yer və Su Birliyi" bu dövrdə dənizə çıxışdan məhrum olan Fleminqlərin çətin vəziyyətinə də işarə idi. Hollandiya blokadası. Ən sadə şərhi dünya harmoniyasına aparan iki elementin mifoloji birliyi hesab etmək olar. Ermitajda olan kətan mülkiyyət hesab edildiyi üçün 1977-ci ildə SSRİ-də bu şəkilli poçt markaları buraxıldı.

Üç Graces

Rəssamın daha bir ən məşhur rəsm əsəri həyatının son ilində - 1639-cu ildə çəkilib. “Üç Graces” adlı zərif adı olan kətan İspaniyanın Prado Muzeyində saxlanılır. Onun üzərində rəssamın sevimli tərzində, hansısa cənnətdə qədim Roma lütflərini - əyləncə və sevinc ilahələrini təcəssüm etdirən üç çılpaq dolğun qadın təsvir edilmişdir. Qədim Yunanıstanda bu ilahələrə Charites deyilirdi. Rəqsdə rəvan fırlanır, qucaqlaşıb bir-birlərinə baxırlar, görünür, xoş bir söhbətdə. Rubensdə həmişə bir bucaq olmadan müstəsna hamar, yuvarlaq xətlər olan eyni fiqurlara baxmayaraq, o, saç rəngində qadınlar arasında fərq yaratdı. Açıq sarışın mənzərənin açıq hissəsində göyə qarşı dayanır, qəhvəyi saçlı qadın, əksinə, ağacların fonunda və onların arasında, işıq və qaranlığın qovşağında qırmızı saçlı bir tanrıça təsvir edilmişdir. ahəngdar şəkildə ortaya çıxdı.

İki satira

Rubensin "İki satir" tablosu mifoloji varlıqlar mövzusunu davam etdirir. 1619-cu ildə yazılmışdır və indi də Münhen Alte Pinakothekdədir. Rəssamın əksər monumental əsərlərindən fərqli olaraq, bu kətan nisbətən kiçik ölçülərə malikdirformatı cəmi 76 x 66 sm. Qədim yunan mifologiyasında şərabçılıq tanrısı Dionisin peykləri, keçi ayaqları və buynuzlu şən meşə iblisləri satir adlanırdı. Məlumdur ki, satirlər yalnız iki şeyi - pərilərlə pozğunluq və şərab içmək üçün çox tənbəl deyildilər. Rubens iki əks tipli satirləri təsvir etdi - arxa planda olanı aydın şəkildə spirtə üstünlük verir. Onun arıq sifəti və şüşədən aşağı axan artıqlığı buna dəlalət edir. Ön planda şəhvətli kişi aydın şəkildə təsvir edilmişdir - şəhvətli baxış və təbəssüm sözün əsl mənasında tamaşaçını deşir və onun əlində zərif sıxılmış bir salxım üzüm hətta ən təcrübəli izləyicini də utandıracaq.

Perseus Andromedanı azad edir

Üç rəsmdən fraqmentləri yuxarıda görmək olar. Birincisi, Lambert Sustrisin fırçasına aiddir - "Perseus Andromedanı azad edir". XVI əsrin ortalarında yazılmışdır. Məhz bu əsər Rubensi 1620-ci ildə eyni adlı ilk kətanını yaratmağa ruhlandırdı. Sustrisin bir qədər düz orta əsr üslubunu dəyişdirərək, rəssam qəhrəmanların pozalarını və ümumi mifoloji süjeti demək olar ki, hərfi (ikinci fraqment) təkrarladı. Bu rəsm Berlin İncəsənət Qalereyasında saxlanılır.

İki il sonra Rubens yenidən Perseus və Andromeda hekayəsinə müraciət etdi və eyni adlı başqa bir rəsm çəkdi (üçüncü fraqment). Yüngül fərqə baxmayaraq, burada rəssamın xarakterik üslubu artıq daha çox üzə çıxır - qələbə ilahəsi Nike yenidən personajların başlarına tac qoyur vəkiçik cupids ətrafında çırpınır. Perseus qədim yunan qəhrəmanı olmasına baxmayaraq, o, Roma döyüşçüsü geyimindədir. "Yer və Su Birliyi" kimi bu rəsm də Dövlət Ermitajının kolleksiyasına aiddir.

Venera güzgü qarşısında

1615-ci ildə çəkdiyi "Venera güzgü qarşısında" rəsmində Rubens Titianın əvvəllər yaratdığı süjeti müəyyən dərəcədə təkrarlayır, burada yarımçılpaq Veneranın cupid tərəfindən tutulan güzgüyə baxması. Bununla belə, Rubens Venerasının yanında olan qara qulluqçu onun Venerasının ümumiyyətlə ilahə deyil, ilahi narsissizmə meylli dünyəvi bir qadın olduğunu göstərir. Rəssam öz adətinə uyğun olaraq yenə p altarsız, lakin qızıl zinət əşyaları və ayağında nazik, şəffaf kətan olan şişkin ağ dərili qadını təsvir etmişdir. Qız məşuqəsinin gözəl qızılı saçlarını ya darayır, ya da sadəcə çeşidləyir. Rəsm hazırda Vyanada Lixtenşteyn Kolleksiya Muzeyində saxlanılır.

Dörd Filosof

1611-ci ildə çəkilmiş "Dörd Filosof" tablosunda Rubens özündən başqa, bu il vəfat edən sevimli qardaşı Filipp, alim filosof Yustus Lipsius və onun tələbəsi Yan Voveriusu təsvir etmişdir. Kətanda həmçinin Puq var idi - başını Voveriusun qucağına əyən sevimli it Lipsia. Şəkildə xüsusi süjet fonu yoxdur: 1606-cı ildə Lipsiusun vəfatı münasibəti ilə yazılmış “Verona dostları ilə avtoportret” kimi, şəkil sevdiklərimizə ithafdır. Rubensin insanları və onlarla keçirməyi bacardığı vaxt. Siz tabloya Florensiya Palazzo Pittidə baxa bilərsiniz.

Aslanların ovu

1610-cu ildən 1620-ci ilə qədər rəssam ov səhnələri yazmağa həvəsli idi. O, insan bədənini təsvir etməkdə böyük məharət əldə edərək, onu yenicə mənimsənilən iri heyvanların bədənlərinin nümayişi ilə birləşdirmək istəyirdi. Rubensin bu mövzuda çəkdiyi ən məşhur rəsmlərdən biri 1621-ci ildə yazılmış "Şirlər üçün ovu"dur. İnsan silahları ilə vəhşi heyvanların qüvvələrinin qarşıdurması iki əzələli şirin yarısı at belində hücum edən yeddi ovçuya qarşı cəsarətli qarşıdurmasında parlaq şəkildə göstərilir. Şirlərdən biri ovçunu xəncərlə yerə yıxmağa hazırdır, digəri dişləri ilə ovçunu atdan çəkib, caynaqları ilə heyvanın bədənindən yapışıb. Bu aslanın eyni anda üç nizə sancılmasına baxmayaraq, o, qəzəblənir və geri çəkilmir və yalnız ovçulardan birinin qılıncı qəzəbli heyvanı məğlub etməyə ümid verir. Ovçulardan biri əlində bıçaqla huşsuz vəziyyətdə yatır. Bu şəkildə Şərq və Avropa personajlarının birlikdə ov etmələri xüsusilə maraqlıdır - bu, onların geyimlərindən və silahlarından aydın olur. Şəkil hal-hazırda Münhendəki Alte Pinakothek-də saxlanılır.

Sevgililərin portretləri

Rubensin ilk həyat yoldaşı İzabella Brantın adını ehtiva edən başlıqlarla kifayət qədər böyük rəsm kolleksiyası. Bir qayda olaraq, bunlar ya onun şəxsidirportretləri və ya cütlüyün birgə avtoportretləri. Yuxarıdakı reproduksiyaların seçimində görə bilərsiniz:

• "Ledi İzabella Brantın Portreti" (1620-ci illərin sonu).
• "İzabella Brantın Portreti" (1610).
• "İzabella Brantın Portreti" (1625).
• "İzabella Brant ilə avtoportret" (1610).

Sonuncu rəsm rəssamın ən gözəl portretlərindən biri hesab olunur. O və gənc arvadı inanılmaz dərəcədə parlaq şəkildə, sanki bir fotoşəkildə təsvir edilmişdir - personajların bir anlıq tutulmadığına inanmaq çətindir. Bu kətanın ən gözəl detallarından birini sevgililərin əlləri və onların incə toxunuşu adlandırmaq olar, sevgi və qarşılıqlı əlaqəni simvolların sadəcə bir-birinə baxmasından daha yaxşı çatdırır. Hazırda rəsm həmçinin Münhen Alte Pinakothek-də saxlanılır.

Yuxarıda görünən Helena Fourmanın portretləri Rubensin həyatının son illərində çəkdiyi rəsmlərin əsas mövzusuna çevrildi. Aşağıdakı kətanların fraqmentləri təqdim olunur:

• "Helena Fourman və Frans Rubens" (1639).
• "Helen Fourmanın portreti" (1632).
• "Xəz p alto" (1638).
• "Gelinlik p altarında Helen Fourman" (1631-ci).
• "Rəssamın ikinci arvadı Helena Fourmanın portreti" (1630).
• "Rubens arvadı Helena Fourman və oğulları ilə" (1638).

Ancaq Helen Fourmanın ən məşhur portreti onun portretidirər 1630-cu ildə yazılmış hesab olunur, reproduksiyası yuxarıda təqdim olunur. Burada 16 yaşlı gənc arvad möhtəşəm səyahət p altarında, holland üslubunda gözəl məxmər papaqda və qarnına sıxılmış iki zərif qızılgül çiçəyində təsvir edilmişdir. Bu dövrdə Rubensin ikinci arvadı artıq hamilə olduğu güman edilir və mədədəki çiçəklər bunu təmsil edir. Kətan Mauritshuis Haaqa Kral İncəsənət Qalereyasındadır.