Boris Kustodiev: başlıqlı rəsmlər, əsərlərin təsviri, fotoşəkillər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Boris Kustodiev rus həyatını tərənnüm edən ən məşhur rəssamlardan biridir. Bəzən rəssamı Rus Renoir adlandırırlar və Kustodievin "Çay taciri" və ya "Şrovetide" adları ilə rəsmləri, hətta onun haqqında əvvəllər eşitməyənlərə də vizual olaraq məlumdur. Boris Mixayloviçin fırçasına başqa hansı məşhur əsərlər aiddir? Kustodievin adları və təsvirləri ilə ən məşhur və ən əhəmiyyətli rəsmləri məqalənin davamındadır.

Qısa tərcümeyi-halı

Boris Mixayloviç Kustodiev 1878-ci il martın 7-də (köhnə üsluba görə 23 fevral) Həştərxanda məntiq müəllimi, fəlsəfə və ədəbiyyat professoru ailəsində anadan olub. Gələcək böyük rəssam hələ bir paroxial məktəbdə oxuyarkən rəsm çəkməyə maraq göstərməyə başladı və 15 yaşından etibarən rəssam Pavel Alekseeviç Vlasovdan peşəkar dərslər aldı. 18 yaşında Boris Mixayloviç İmperator Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi oldu. Sankt-Peterburqda Vasili Savinski və İlya Repinin müəllimi olduqları yer.

1900-cü ildə rəssam Kostroma quberniyasına getdi - dissertasiyası üçün təbiət axtarırdı və həyatının sevgisi Yuliya Efstafyevnanı tapdı. Elə həmin il evləndilər. 1903-cü ildə Akademiyanı fərqlənmə diplomu və qızıl medalla bitirdikdən sonra Kustodiev arvadı və kiçik oğlu Kirill ilə Parisə köçdü. Burada Boris Mixayloviç rəssam Rene Cozef Menardın emalatxanasında təhsil alır, Avropanı çox gəzir, İtaliya, Almaniya və Fransa klassik rəssamlarının əsərlərini öyrənir və köçürür.

1904-cü ildə Kustodiev Rusiyaya qayıtdı, tezliklə qızı İrina dünyaya gəldi. Rəssam illüstrator kimi çox çalışmış, 1907-ci ildə Rusiya Rəssamlar İttifaqının üzvü, 1909-cu ildə isə Repinin himayəsi sayəsində Rəssamlıq Akademiyasının üzvü olmuşdur.

Aşağıda Boris Kustodievin 1906-cı ildə çəkdiyi "Terasda" adlı rəsminin reproduksiyasını görə bilərsiniz. Rəssamın və ailəsinin səhər yeməyi burada təsvir edilmişdir: oğlu Kirill birbaşa tamaşaçıya, tam mərkəzdə fincanla - böyük bacısına baxır. Solda əri, sağda isə Kustodiev özüdür. Rəssamın həyat yoldaşı Culiya dayənin balaca İrinanı stulda oturtması üçün masada yer ayırıb.

1909-cu ildə Boris Mixayloviçə onurğa beyninin ciddi şişi diaqnozu qoyuldu. Bir neçə il ərzində o, birdən çox əməliyyat keçirdi, sonuncunun nəticəsində şiş çıxarıldı, lakin ayaqları iflic olaraq qaldı. Təxminən 1912-ci ildən rəssam yalnız əlil arabasında hərəkət etdi və rəsm çəkdiəsasən uzanaraq - narahat stul onu tez yorurdu. Buna baxmayaraq, 1913-cü ildə o, Sankt-Peterburq Yeni Rəssamlıq Atelyesində dərs deməyə başladı və rəssam Kustodievin "Çay taciri", "Şrovetide", "Şalyapin portreti" və "Rus Venerası" adlı ən məşhur rəsmlərini. " bu çətin dövrdə çəkildi.

26 may 1927-ci ildə 49 yaşlı Boris Mixayloviç Kustodiev vəfat etdi. O, ölümündən bir il əvvəl son şəklini çəkdi, dəhşətli ağrılara qalib gəldi və bununla da sənətə sadiq olan əsl rəssamın şücaətini göstərdi.

Çay üçün satıcı

Fotoda yuxarıda Kustodievin 1918-ci ildə yaratdığı "Çay üçün tacir" adlı ən məşhur tablosu var. Məhz bu kətanla "Kustodiyalı gənc xanım" ifadəsi daha çox assosiasiya olunur və bu ifadə ilə qabarıq, ağ dərili, səliqəli və dəbdəbəli geyimli qadın nəzərdə tutulur.

Boris Kustodiev ən məşhur tacir həyat yoldaşını həmyerlisi Həştərxan Baronessa Qalina Aderkasdan yazıb. Süjetin mərkəzində - Qalina tacir arvadı obrazında, məxmər p altarda və dəbdə olan çalmada, şən əhval-ruhiyyədə terrasda və ya balkonda zəngin süfrə arxasında nəlbəkidən çay içir.

Süjetin mərkəzi qondarma ev cənnəti idi - bol yemək, mərkəzdə möhtəşəm və zəngin geyinmiş qadın, mehriban pişik və arxasında möhtəşəm mənzərə. Tacirin arvadının sakit və özündən razı olması onun həqiqətən də dünyanın məşuqəsi olduğu təəssüratı yaradır. Kətanın əsas xarakteri bir az kənara baxır - ya dadüşünmək, ya da kətana düşməyən həmsöhbəti diqqətlə dinləmək. Şəkil yağlı boya ilə kətan üzərində impressionizm üslubunda çəkilib, anın anını hiss etməyə imkan verir. Bu şəkli Sankt-Peterburq Dövlət Rus Muzeyində görə bilərsiniz.

Kustodiyevin digər tacirləri

Aşağıdakı fotoda Kustodievin (adları aşağıda tapa bilərsiniz) rəsmləri var, onlar da bu sinifdən olan qadınları təsvir edir:

• "Tacir", 1915, Dövlət Rus Muzeyi.
• "Çay içən tacir", 1923, Nijni Novqorod Dövlət İncəsənət Muzeyi.
• "Güzgülü tacir", 1923, Dövlət Rus Muzeyi.

Bunlar tacirlər arasında o qədər də populyar süjetlər deyil, lakin mütləq diqqətə layiqdir. Hər üç rəsm əsəri “Çay taciri” ilə eyni məna daşıyır: onlar “həyatın məşuqələri”, dolğun, zərif, baxımlı, gözəl yaşamağa öyrəşmiş və heç nəyi inkar etməyən qadınları təsvir edir. Üçüncü kətanda ən maraqlısı otağa yeni girmiş və gözəl həyat yoldaşının qarşısında heyranlıqdan donub qalmış tacirin üzüdür.

Maslenitsa ilə süjetlər

Boris Kustodiev hesabına - "Blinçik həftəsi" adlı 3 rəsm. Ən məşhurunun reproduksiyasını aşağıda görmək olar.

Bu möhtəşəm kətan - həm süjet baxımından, həm də icra baxımından - 1916-cı ildə çəkilib. Bu, Kustodievin təcrübəli əməliyyatlardan sonra ilk böyük işlərindən biridir.onurğa üzərində. Rəssamın bütün rəsmlərində Rusiyaya, kəndli və tacir həyatına hərtərəfli məhəbbət görünür, lakin bu şəkildə yataq xəstəsi olan rəssam əyləncəli bir tətildə olmanın mümkünsüzlüyünü kompensasiya etməyə çalışırmış kimi özünü üstələyir. Bu gözəl tablonu Sankt-Peterburq Dövlət Rus Muzeyində görə bilərsiniz.

Daha sonra çəkilmiş eyni adlı iki rəsm var:

• "Maslenitsa", 1919, İosif Brodskinin mənzil muzeyi.
• "Maslenitsa", 1920, Nijni Taqil İncəsənət Muzeyi.

1919-cu il rəsmi ilk rəsmin üslub və süjet davamı kimi görünür. Eyni rəng dərinliyi, bütün personajların ətraflı təsviri, mövcudluq hissi. İkinci şəkil daha çox illüstrasiyaya bənzəyir və rus post-impressionizminin ən parlaq nümunəsidir.

Şaliapinin portreti

Rəssamın daha bir məşhur tablosunun başqa adı - "F. İ. Şalyapin yarmarkada". Opera müğənnisi və rəssamı bir-biri ilə yazıçı Maksim Qorki tanış edib və onlar birlikdə "Düşmən qüvvəsi" operası üzərində işləyiblər (Kustodiyev dekorasiya və kostyum tərtibatını çəkib).

1920-ci ildən 1922-ci ilə kimi uzanmış vəziyyətdə və çarpayının üstündə əyilmiş xüsusi molbertin köməyi ilə Boris Mixayloviç təxminən 200x100 sm ölçüdə bu monumental portreti yaratmışdır. Portret müğənninin kolleksiyasında sevimli şəkilə çevrilmişdir., onu alıb Parisə apardı,daim onunla qalaraq, rəssam şəklin başqa bir variantını - 99x81 sm ölçüdə daha kiçik bir variant yaratdı. Hazırda birinci portret Sankt-Peterburq Şaliapinin ev-muzeyində, ikincisi isə Dövlətdə nümayiş etdirilir. Rus Muzeyi.

Şəklin fonu Kustodiyevin "Şrovetide" əsərinə o qədər bənzəyir ki, o, oxşar şəklin böyüdülmüş fraqmenti kimi görünə bilər.

Stepan Razin

Kustodiyevin 1918-ci ildə yazdığı "Stepan Razin" adlı əla tablosu kifayət qədər məşhurdur.

Məlumdur ki, Stepan Razin kəndli üsyanının rəhbəri kimi inqilabdan sonrakı mədəniyyətin sevimli siması idi. Boris Kustodiev inqilabın qızğın tərəfdarı deyildi, amma heç bir etirazı yox idi: rəssam Rusiyanı sevirdi, baş verənlərin yeniliyinə heyran idi və buna görə də ölkədəki dəyişiklikləri bu şəkildə alqışlamaq istəyən əsər yazdı..

Şəkil konstruksiyasına görə çox maraqlıdır – mərkəz batmaqda olan günəşlə doludur və baş qəhrəman – Stepan Razin qürurla qayığında dayanaraq, sanki şəkildən uzaqlaşmağa hazırlaşır. Burada rəssamın anı təsvir etmək istedadı ən aydın şəkildə əks olundu - o, sanki təsadüfi bir anı fotoşəkil çəkdi, onu bütün təbii pozalar və düşünülmüş simmetriyanın olmaması ilə əbədi olaraq həyatdan qopardı.

Rus Venerası

Rəssam ən çox dolu, sağlamlıq və sevinc dolu qadınları təsvir etməklə məşhurlaşdıqdan sonra Kustodiev"Rus Venerası" adı onun yaradıcılıq həyatında sonuncu kimi görünürdü. Bir fraqmenti yuxarıda təqdim olunan böyük bir kətan üzərində rəssamın qızı İrina hamamda çimərkən təsvir edilmişdir - onun pozası, çılpaqlığı və qızılı saçlarının şoku Botticelli'nin Venerasına bənzəyir, ayaqları isə sabun qutusundan yarpaq, başlığın üstündə kinayəyə çevrilmiş bir növ "Rus Venerası" kartuşudur.

Rəsmin əsas məqamı onun yaranma hekayəsidir - 1926-cı ildə rəssam demək olar ki, yataqdan qalxmırdı. Beynində oxşar süjet yarananda o, kətanın hazırlanmasını gözləyə bilmədi və buna görə də yuxarıda qeyd etdiyimiz “Terasda” adlı öz rəsmini götürdü və birbaşa onun arxasına yazmağa başladı. Maraqlıdır ki, İrina Kustodieva ilk dəfə "Terrasta" kətan üzərində təxminən iki yaşında təsvir edilib və onun son portreti iyirmi ildən sonra arxada görünüb.

Şəkil demək olar ki, məhv olub: Qorki İncəsənət Muzeyində daşqın zamanı şəklin çox hissəsi yuyulub. Pavel Baranov Kustodievin son işini bərpa edə bildi. O, həm də kətan üçün xüsusi çərçivə düzəltdi ki, həm “Rus Venerası”, həm də “Terasda” tamaşaçıların ixtiyarına verildi. Rəsm hal-hazırda Nijni Novqorod İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Bolşevik

Adı "bolşevik" olan B. Kustodiyevin tablosu bəzən rəssamın siyasi baxışlarını özləri müəyyən etməyə çalışanları çaşdırır. 1915-ci ildə o"İmperator II Nikolayın portreti" çəkildi və artıq 1919-cu ildə - qırmızı bayraq dalğalanan küçədə gedən nəhəng bir bolşevik. Əslində, Boris Mixayloviçin şəxsiyyəti ilə tanış olanlar üçün bu heç də təəccüblü deyil. Məsələ burasındadır ki, o, bütün təzahürlərində Vətənini sevib, tarixi hadisələri təbii qəbul edib. Məhz buna görə də padşahın dövründə o, öz portretini, hakimiyyət dəyişikliyindən sonra isə yeni insanın alleqorik şəklini çəkmişdir.

Rəsm hazırda Tretyakov Qalereyasında nümayiş etdirilir.

Dənizçi və sevgili

Kustodiyevin vizyonunda yeni insanların kifayət qədər tanınmış obrazları 1920 və 1921-ci illərin oxşar rəsmləridir. eyniadlı "Dənizçi və sevgilim". Onlar eyni insanları təsvir edir: ağzında siqar olan güclü, cəsarətli dənizçi və onun xəz boa geymiş şirin, ağıllı qızı, füsunkar papaq, dəbli çəkmələr və dəyişməz qızılgül.

Bu rəsmlər kağız üzərində akvarellə çəkilib. Bu əsərlər üzərində konsensus yoxdur: kimsə hesab edir ki, bir modaçı və dənizçinin simasında Kustodiev indi təsdiqlənməmiş tacirlər və tacirlər üçün bir süjet əvəzi tapdı. Kimsə, əksinə, rəsmlərin dəyişikliklərə özünəməxsus şəkildə reaksiya verən müasir gənclər haqqında ironik olduğunu düşünür.

Yapon kuklası

Rəssam Kustodievin "Yapon kuklası" şəkli 1908-ci ildə çəkilib, orada kiçik İrina Kustodieva təsvir edilibekzotik yapon kuklası ilə oynayarkən. Xaricdəki oyuncaqdan maraqlı təzad böyük pəncərədən görünən evin neo-rus memarlıq üslubudur.

Bu kətan Kustodievin impressionizminin və yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, onun baş verənləri fotoşəkil çəkmək qabiliyyətinin parlaq nümunəsidir. Şəkildə dərin süjet və alt mətn olmasa da, canlılığı, gündəlik sadəliyi və səmimiliyi ilə tamaşaçını valeh edir. Rəsmə Dövlət Rus Muzeyində baxa bilərsiniz.

Avtoportretlər

Yuxarıdakı reproduksiyalarda və məqalənin əsas fotosunda siz Kustodievin rəsmlərini görə bilərsiniz, onların adları belədir:

• "Pəncərədəki avtoportret", 1899, Perm İncəsənət Qalereyası.
• "Avtoportret" 1904, Qazaxıstan Dövlət İncəsənət Muzeyi.
• "Ovda avtoportret" (məqalənin əsas şəkli), 1905, Dövlət Rus Muzeyi.
• "Oğlu Kirillə avtoportret", 1909, şəxsi kolleksiya.
• Avtoportret, 1912, Uffizi Qalereyası, Florensiya.

Bu kətanlarda rəssam özünü təsvir etmişdir.