Kamil Korot - rəssamlıqda keçid dövrü (köhnədən yeniyə)

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Fransız rəssamı, çox incə kolorist. Onun romantik rəsmlərində eyni rəng daxilində ton çalarları istifadə olunur. Bu, ona rəng zənginliyini göstərən incə rəng keçidlərinə nail olmağa imkan verdi.

İncili Qadının Portreti (1868–1870), Luvr

Bu kamera işidir, onun üçün Camille Corot "Mona Lizanın portreti"ni və Jan Vermeerin işini model kimi çəkmişdir. Onun modeli Berta Qoldşmidt Corotun səyahətlərindən gətirdiyi italyan p altarlarından birini geyinib. O, nə rənglərin parlaqlığını, nə də p altarın lüksünü cəlb etmir. Heç nə gözü onun üzündən yayındırmır. Beləliklə, sənətçi tamaşaçı ilə əlaqə qurmağa çalışır. Portretdən ciddi şəkildə baxan gənc qadının alnını ən yüngül örtük örtür. Gözəl dodaqları gülmür belə, şəklin qarşısında dayanan adamın düşüncəsinə o qədər qərq olur. Bu, Leonardonun hərəkətidir. Lakin böyük italyan öz "Mona Liza"sını bütün riyaziyyat qanunlarına görə hesablamışdı.

Kamil Korot aşağıdakı kimi dairələrin çoxlu təkrarlanmasına nail ola bilmədi və ya bəlkə cəhd etmədi. Leonardonun portreti. Burada cəmi iki dairə var - gənc qadının başı və qatlanmış əlləri. Birlikdə müəyyən bir ritm təyin edir. Leonardo kimi, modelin də sadə saç düzümü var - saçları çiyinlərinə sərbəst şəkildə düşür, oradan bir örtük var və zərgərlik demək olar ki, tamamilə yoxdur. Mənzərə yoxdur. Gənc qadın qeyri-müəyyən dumanlı fondan parlaq bir şüa kimi çıxır (yenə Leonardonun işinə qayıdırıq) şəklin altındakı kölgələr qalınlaşır. Kostyumun özü və rəng diapazonu bizi Rafaelə aparır, istifadə olunan mirvarilər isə Vermeeri xatırladır. Portret müstəqil olmasa da, poetikdir.

Mortfontaine haqqında xatirələr

Bu, Kamil Korotun 1864-cü ildə yağlı boya ilə kətan üzərinə çəkdiyi şah əsərdir. Uşaqlı gənc qadın gölün sakitliyindən həzz alır. Bu, təcrübəli ustadın ən poetik əsəridir. Onun şəkli ideallaşdırılmış dünyanın izini daşıyır və eyni zamanda reallıqdan uzaqlaşmır. Gənc Korotun realist meylləri romantik elementlərlə birləşərək realizmlə yeni yaranan impressionist hərəkat arasında körpü yaratdı. Gölü olan bu mənzərədə təfərrüatlar deyil, işıq oyunu və impressionistlərdən daha az parlaq olan səssiz palitrası cəlb edir. Qeyri-səlis, bulanıq detallar rəssamın topladığı köhnə fotoşəkilləri xatırladır.

Mortfontaine Fransanın şimalındakı Oise departamentində kiçik bir kənddir. Daha əvvəl, 50-ci illərdə Kamil Korot işığın suda əks olunmasını öyrənmək üçün bu yerlərə baş çəkmişdi. “Xatirələr”də isə belə deyilmənzərəni təfərrüatı ilə canlandırır, daha doğrusu, şeir və sakitliklə dolu bu mühiti xatırlayır, təəssüratlarını ümumiləşdirir. Rəssamın özünün dediyi kimi, “Sənətdəki gözəllik mənim təbiətdən aldığım həqiqətdə yuyulur. Mənə sahib çıxan hissin ilkin təravətini itirmədən müəyyən bir yeri həmişə təsvir etməyə çalışıram. Sakitlik aurası, bütün kətanı əhatə edən dumanlı atmosfer səhərin erkən saatları ilə qarşılaşdığımızı göstərir. Landşaftın yaşılımtıl-qəhvəyi tonallığı səmanın və suyun rənglərini tamamlayır, mənzərəyə müəyyən sirr və hər bir xışıltının eşidildiyi və sizin özünüz də dinləməkdən valeh ola biləcəyiniz xüsusi sükut bəxş edir. Solda iki uşağı olan bir qız var, onun fiqurları quruyan ağacın fonunda xüsusilə aydın görünür, üzərində demək olar ki, heç bir canlı budaq qalmamışdır. Şəklin bu nöqtəsində Korot üçün xarakterik olan bir texnika tətbiq olundu - bir parlaq ləkə göründü.

"The Bridge at Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot doğma yerlərinə səyahət edir və onların çoxunu kətana köçürür. Rəssam ömrü boyu üç minə yaxın əsər yazıb.

Monte körpüsü onun ən məşhur mənzərələrindən biridir. Bu mənzərəni çəkmək üçün Koro körpünün ön plandakı əyri ağac gövdələri ilə ziddiyyət təşkil edən ciddi həndəsi xətlərinin aydın göründüyü adada dayandı.

"Mavi Geyimli Xanımın Portreti" (1874)

Korotun bu gec işi Luvrda nümayiş etdirilir. Kətan üzərində, arxası və yarısı ilə dayanaraq, rahat bir pozada tamaşaçıya çevrildiyalın əlli model var.

Mavi sümbül kimi, sarımtıl fonda seçilir. Heç nə izləyicinin diqqətini ondan yayındırmır. Deqas Korotun portretlərini mənzərələrdən daha çox qiymətləndirirdi. Van Qoq, Sezan, Qogen və daha sonra Pikasso da onun portretlərindən təsirlənmişlər.

Jean Baptiste Camille Corot: işləyir

Bu rəssam klassik akademikliyin artıq getdiyi, sənətdə yeni istiqamətin hələ formalaşmadığı bir vaxtda meydana çıxdı. Ona görə də onun əsərləri rəssamlıq tarixində keçid mərhələsidir ki, bu da heç bir halda bu rəssamın yaradıcılığından xələl gətirmir. O, yeni yollar axtarır. Bu, xüsusilə açıqdır, çünki o, əsasən açıq havada işləyir və eyni rəng daxilində rəng sxemi qurur, yuxarıda təqdim olunan reproduksiyalardan aydın görünürdü. Onun incə yarımtonları (valers) bütün ətraf məkanı birləşdirir. Dünyanın və insanın birliyi məhz onların üzərində qurulur. Camille Corot tərəfindən rəsmlərin təsviri test məqaləsində verilmişdir.