2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Ekspressionist rəsmlər həmişə sənətsevərləri valeh edib və heyrətləndirib. Bu cərəyan 19-cu əsrin sonlarında meydana çıxdı, lakin ən böyük çiçəklənməsinə 20-ci əsrin əvvəllərində çatdı. Bu istiqamətin ən parlaq nümayəndələri Avstriya və Almaniyada anadan olublar. Frans Mark da istisna deyildi. O, digər yaradıcılarla birlikdə 20-ci əsrdə baş verən hadisələrə, xüsusən Birinci Dünya Müharibəsinə səbəb olan sivilizasiyanın eybəcərliyi ilə bağlı fikirlərini rəsmlərində ifadə etməyə çalışıb.
Doğum
Franz Mark 1880-ci ildə anadan olub. Atası da sənətkar idi ki, bu da onun gələcək taleyinə birbaşa təsir edirdi. Gəncliyində keşiş olmaq arzusunda olmasına baxmayaraq, 20 yaşında sənətə diqqət yetirmək qərarına gəldi.
Təlim
Rəssam qısa ömür yaşadı. 1900-cü ildə Rəssamlıq Akademiyası onun evinə çevrildi, burada oxudu və impressionizm və post-impressionizmlə tanış oldu. Onda bu yer bir növ dünya yaradıcılığının məskəni idi. Münhen İncəsənət Akademiyası gələcəyin məşhur rəssamlarını öz damı altında topladı. Hackl və Dietz Franzla birlikdə oxudular. Məşhur olsalar da, hələ də Marka çata bilməyiblər.
Gənc rəssam cəhd etdisakit oturmayın, sənəti təkcə öz ölkənizdə öyrənməyin. Bu, onun Parisə səfərlərini izah edir, burada o, fransız sənət cərəyanları ilə yeni tanış olur. Burada o, böyük Van Qoq və Qaqinin əsərlərini görə bilirdi.
Rəssamın Parisə ikinci səfəri onun gələcək yaradıcılığının mövzularına təsir etdi. Münhenə qayıdaraq, o, rəsmlərində təbiətə baxışını təsvir etmək üçün heyvan anatomiyasını dərindən öyrənməyə başladı.
Mavi Atlı
“Yeni Münhen İncəsənət Dərnəyi” August Macke ilə görüşdükdən sonra Franzın diqqətini çəkdi. Sonra 1910-cu ildə bu təşkilatın bir hissəsi olmaq qərarına gəldi. Uzun müddət icmanın başçısı Vasili Kandinski ilə tanış ola bilmədi. Bir il sonra nəhayət görüşdülər. 10 aydan sonra rəssamlar Kandinski, Macke və Franz öz Blue Rider təşkilatlarını yaratmağa qərar verdilər.
Dərhal onlar Franzın işini təqdim etdiyi bir sərgi təşkil edə bildilər. Sonra Tanhauzer qalereyasında ən yaxşı alman ekspressionist rəsmləri toplandı. Və Münhen rəssamlarının üçlüyü öz cəmiyyətlərini tanıtmaq üçün çalışdılar.
Kubizm və həyatın son illəri
Frans Markın həyatının son mərhələsini onun Robert Delaunayin yaradıcılığı ilə tanışlığı hesab etmək olar. Onun italyan kubizmi və futurizmi alman rəssamının gələcək yaradıcılığına mühüm töhfə verdi. Ömrünün sonunda Mark işinin istiqamətini dəyişdi. Onun kətanlarında getdikcə daha çox mücərrəd detallar, cırıq və bloklu elementlər təsvir edilirdi.
Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması çoxlarını ruhlandırdıincəsənət və ədəbiyyat yaradıcıları öz əsərlərinə. Lakin zaman keçdikcə yaradıcılar müharibənin hadisələrindən və reallıqlarından məyus oldular. Frans Mark könüllü olaraq cəbhəyə getdi. Orada, bir çox yaradıcı insanlar kimi, hadisələrdən məyus oldu. Qan tökülməsi, dəhşətli şəkillər və kədərli nəticə ilə yaralandı. Ancaq sənətçinin taleyinə qayıdıb bütün yaradıcılıq ideyalarını təcəssüm etdirmədi. 36 yaşında rəssam Verdun yaxınlığında mərmi parçasından öldü.
Geyim və üslub
Həyat rəssama, onun işinə və üslubuna təsir edir. Franz da kətanlarına yeni rənglər tökən dəyişikliklər yaşadı. Alman təbiətcə xəyalpərəst idi. O, bəşəriyyət üçün əzab çəkdi və müasir dünyada itirilmiş dəyərlər üçün kədərləndi. Rəsmlərdə o, fantastik, dinc, gözəl bir şey nümayiş etdirməyə çalışdı, lakin adi gözlə hər bir kətanın həsrətlə dolduğunu görə bilərsiniz.
20-ci əsrin əvvəllərində yazıçı və rəssamlar qızıl dövrü tapıb canlandırmağa çalışdılar, lakin müharibə hər şeyi dağıntılar yığınına çevirdi, yaradıcı insanlar isə yaraları sağ altmağa çalışdılar. Frans Mark öz əsərlərində ilk növbədə fəlsəfi prinsipi əks etdirməyə çalışmışdır. Və şəkillərdə təsvir olunan hər şey əhəmiyyətli idi. Hər rəngə öz simvolları verildi, hər bir əşyaya xüsusi bir şey verildi. Rənglər və formalar insanın psixikasına, əhval-ruhiyyəsinə və özünəməxsus dəyərlərinə təsir edirdi.
Mavi At
Franz Markın rəsmlərini yaratmağa həmişə xüsusi yanaşması olub. “Mavi at” rəssamın yaradıcılığında simvolik bir şeyə çevrilmişdir. Bu şəkil arasında ən populyardıristirahət. Bundan başqa, o, başqaları ilə yanaşı, xüsusi üslubu ilə seçilir. Sadəcə ona baxmaq insanı cazibədar və pirsinq vəziyyətinə gətirir.
Şəkildə güclə dolu bir at göstərilir. Gəncliyi simvollaşdırır. Atın bədəni bir qədər qırıq bir forma və maraqlı bir həddindən artıq ifşaya malikdir. Ağ şüa sinəni deşir, yal və dırnaqlar isə əksinə, mavi rəngə bürünmüşdür.
Atın rənginin mavi olması qeyri-adi maraq doğurur. Ancaq daha az cəlbedici fonu qeyd etməyə dəyər. Aşağı xətt: at fonu, fon isə atı tamamlayır. Rəssamın təsəvvür etdiyi kimi, bu iki obyekt ayrı-ayrılıqda mövcud ola bilməz, onlar bir-biri ilə bağlıdır və bir-birindən fərqlənsələr də, bir bütövdürlər.
Bu tablonun yaradılmasından sonra Franz öz fikrini Maka izah etməyə çalışdı. O, mavinin kişinin şiddəti, sarının qadın yumşaqlığı və həssaslığı, qırmızının isə əvvəlki iki çalar tərəfindən sıxışdırıldığı bir məsələ olduğunu müdafiə etdi.
Quşlar
Diqqətinizə layiq daha bir şəkil. O, həmçinin Frans Mark tərəfindən yazılmışdır. Rəssamın daha bir xüsusi əsəri “Quşlar”dır. 1914-cü ildə yazılmış və rəssamın yeni üslubunu səciyyələndirən ilk qeyri-adi əsər olmuşdur. Bu, Markın heyvanlar aləminin əksi olan çox yetkin rəsmindən bir şəkildir. Rəssam heyvanların insanlardan qat-qat yüksək və saf olan çox ideal olduğunu hiss edirdi.
"Quşlar" Robert Delaunaydan sonra ortaya çıxan eyni üslubdur. Belə bir şəkil, parlaq rənglərə baxmayaraq, bir növ narahatlığı vurğulayır.və düşmən münasibət. Çox güman ki, bu, bir kölgədən digərinə kəskin keçidlərlə bağlıdır. Şəkil əsəbi və apokaliptik olur.
Kətana baxanda elə bil quşları həyəcanlandıran və narahat edən bir növ partlayış var. Onlar dağılır və eyni zamanda sakit qalırlar. Dünyanı müharibə zəbt edəndə kimsə təlaşa başlayır, kimsə vəziyyəti qəbul etməyə çalışır. "Quşlar" qorxu və narahatlıqları ilə hərbi dünyanın bariz əksi oldu.
Tövsiyə:
Svetlana Belova: portret rəssamı
İyirmi ildir ki, Svetlana Belova fotoşəkillərdən sifariş verməklə portretlər çəkir. Ali rəssamlıq təhsili var. Rəssam kişi, qadın, uşaq, cütlük portretlərini, həmçinin sevimli dördayaqlı dostunuzla birlikdə sifariş verə bilər. Svetlana Belova Moskvada yaşayır və işləyir, lakin ölkənin istənilən yerindən onunla əlaqə saxlaya bilərsiniz
Deineka Alexander - monumental üslubun rəssamı
Deineka Alexander Alexandrovich (1899–1969) parlaq sabahı tərənnüm edən sovet rəssamı idi. Bir çox dəzgah əsərlərinin, akvarellərin, rəsmlərin, mozaika pannolarının və heykəllərin müəllifidir. Deineka Alexander inanırdı ki, sənət "həyatın özü olmalıdır"
Maksimilian Voloşin. Rus şairi, mənzərə rəssamı və ədəbiyyatşünası
"Dünyada kədərdən parlaq sevinc yoxdur!" - ruha toxunan bu sətirlər əfsanəvi şəxsə - Maksimilian Voloşinə məxsusdur. Haqqında sərt və səmimi yazdığı, müharibəyə və inqilaba həsr olunmayan əksər şeirləri, akvarelləri yüngül kədərlə doludur. Tərcümeyi-halı həmişə Koktebel ilə əlaqəli olan Maksimilian Voloshin bu bölgəni çox sevirdi. Elə həmin yerdə, Krımın şərqində, kəndin mərkəzində sahildə, gözəl malikanəsində onun adına muzey açıldı
İllarion Mixayloviç Pryanişnikov - xalqın ruhunun rəssamı
İllarion Mixayloviç Pryanişnikov bəlkə də Rusiya İmperiyasının ən məşhur rəssamlarından biridir. Karl Bryullov, İlya Repin və İvan Kramskoyla yanaşı, rəssam rusların parlaq fırça ustalarından biridir
Frans Hals əla portret rəssamıdır
Frans Hals (1582-1666) Hollandiya incəsənətinin qızıl dövrünün ən böyük portret rəssamlarından biridir. O, çox məşhur idi, çoxlu sifarişləri və tələbələri var idi, lakin sənətçi kasıb bir sığınacaqda tam yoxsulluq içində öldü. Bu dahinin həyatıdır