D minorda narahat açar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

XVIII əsrin əvvəllərində İohan Sebastyan Baxın bəstələdiyi Do minorda fuqa ən məşhur və məşhur bəstələrdən biri kimi dünya klassik musiqisi xəzinəsinə daxil olmuşdur. Ən çox eyni açarda dayanan tokkata ilə birlikdə ifa olunur. Musiqi notasının əsasları ilə tanış olan peşəkar musiqiçilər və həvəskarlar üçün ad aydındır. Bütün digər musiqisevərlər “D minor”un nə demək olduğunu və böyük ustadın (eləcə də digər bəstəkarların) hansı əsərlərində yer aldığını izah etməlidir.

Müəllif Baxdır?

Uzun müddət - iki əsr yarımdan çox - heç kim bu fuqanın Bax tərəfindən yazılmasına şübhə etmirdi. Sonra, keçən əsrin səksəninci illərində, üslubun və bəstəkarın ən çox istifadə etdiyi musiqi üsullarının ətraflı təhlili əsasında rəsmi olaraq tanınan müəllifliyin həqiqiliyinə şübhələr ifadə olunan iki kitab çıxdı. Paralel oktavaların olması, subdominant reaksiya və əsər üçün xarakterik olan bəzi digər məqamlar ya Baxın digər əsərlərində rast gəlinmir, ya da olduqca nadirdir.

Bu xüsusiyyətlər yalnız mütəxəssislər tərəfindən başa düşülür,nəzəriyyəni dərindən bildiyinə görə təfərrüatlara varmağın mənası yoxdur. Yalnız Christoph Wolff (Baxın buna baxmayaraq tokkata və fuqa yazması faktının tərəfdarı) və ya Peter Williams (Bachın müəllifliyinin əleyhdarı) inanmaq qalır. Bundan əlavə, parlaq bəstəkarlar tez-tez özlərini təəccübləndirən bir şey yaratdılar, onların təbiəti belədir ki, verilmiş alqoritmlərə tabe olmurlar. “Fuqa in Do minor” heç nədən fərqli olaraq qeyri-adi bir əsərdir. Paradoksal olaraq, müəyyən mənada bu, onun həqiqiliyinin lehinə danışır. Onun yazıldığı ton istedadlı ruhu alt-üst edən emosiyaları ifadə etmək üçün zəngin imkanlar yaradır.

Solfecio və tərəzi haqqında bir az

Nəzəriyyəni bir qədər dərinləşdirmək lazımdır, onsuz etmək mümkün deyil. Birincisi, yadda saxlamalısınız ki, hər hansı ahəngdar səs tezliklərin birləşməsidir, bunların arasında notun yerini müəyyən edən əsas səs seçilir. Məsələn, "la 1" 440 Hz hava vibrasiyasına uyğundur.

İnsan qulağı hər miqyasda yeddi ton və beş yarımton ayırır, sonra hər şey yenidən başlayır, artıq başqa oktavada. Piano klaviaturasına baxaraq bunu əyani olaraq qiymətləndirə bilərsiniz: ağ düymələr ton, qara düymələr isə yarım tondur. Aydındır ki, bir tonu yarıya qədər qaldırmaq (major və ya “moll”) növbətini endirməklə eynidir. Başqa sözlə, D minor "d-moll" termini ilə eynidir.

Musiqi məktəblərinin ibtidai sinif şagirdləri üçün sadə (həmişə olmasa da) məşq təlim tərəzisi kimi təhsilin vacib elementidir. Əsas veriristədiyiniz düymənin klaviaturanın harada olduğunu və ya arfanın hansı siminin (skripka, violonçel, domra və s.) tələb olunan səsi yaratdığını xatırlamaq. Eyni şey nəfəs alətlərinə də aiddir. Gitarada yüksələn şkala bəzən Latın (H - yarım ton, Yarım) və ya rus hərfləri (T və P) ilə oxumaq asanlığı üçün yazılır, məsələn, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), bu kimi oxunur: ton, ton, yarım ton, ton, ton, ton, yarım ton). Bu əzbərləmə üsulu konservatoriyada peşəkar təhsil almağa vaxtı və ya arzusu olmayan, lakin ifa etmək istəyənlər üçün ən məşhur aləti mənimsəməyə imkan verir. D minor şkalası aşağıdakı ardıcıllıqla səslənir: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.

Bu açarda işləyir

Musiqi digər sənət növlərindən daha çox insan şüuruna təsir edir. Kiçik açar, əsasdan fərqli olaraq, kədərli, düşüncəli və hətta bəzən aqressiv əhval-ruhiyyə yaradır. Qavranın bu psixoloji xüsusiyyətindən tez-tez keçmiş əsrlərin bəstəkarları tərəfindən istifadə olunurdu və müasir əsərlər çox vaxt orada saxlanılır. Blyuz, bir çox rok nümunələri kimi "aşağıya doğru" harmoniyaya əsaslanır. Klassik musiqidən "D minor"un açarında səslənən, Baxın Fuqa ilə yanaşı, ən məşhur əsərləri onun özünün "Klavier və orkestr üçün 1 nömrəli konserti" (BWV 1052), Motsartın "Rekviyem", Bethovenin Doqquzuncu əsəridir. Simfoniya (dördüncü hissədə "Ode sevinci" ilə məşhurdur). 20-ci əsr bizə Dvorakın Yeddinci Simfoniyasını, Raxmaninovun Birincisini, öz Fuqasını, Üçüncü Konsertini və Etüd-şəkilini bəxş etdi.düymələr, Prokofyevin ikinci Piano Sonatası, Şostakoviçin Piano Sonatası və bir çox başqa gözəl əsərlər.

Müasir emalda

Hər bir bəstəkarın hansı düyməni bəyəndiyini seçmək hüququ var. Bundan əlavə, konsonans harmoniyası əsərin emosional dolğunluğuna, mənasına və ən vacib vəzifəsinə uyğundur. Musiqi nikbin-major, tutqun-kiçik ola bilər və ya onların arasında bütün mümkün çalarları ehtiva edir. Ötən əsrlərin irsinin zənginliyi bir çox caz və rok ifaçılarını keçmiş əsrlərin klassik bəstəkarlarının əsərlərinin orijinal aranjimanlarını yaratmağa sövq edir. Məsələn, məşhur Megadeth qrupu "Loved to Deth" mahnısını pianoda ifa etdiyi bir sitatla başladı, burada hər bir maarifçi musiqisevər Baxın "Fugue in D Minor"unu asanlıqla təxmin edə bilər. Müasir musiqiçilərin istifadə etdiyi bu açardakı sonataların, fuqaların və konsertlərin xüsusilə çətin dövrümüzə necə uyğunlaşdığına dair başqa nümunələr də var.