Fernando Boteronun yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Fernando Botero Kolumbiya əsilli ən məşhur rəssam və heykəltəraşlardan biridir. Onun yaradıcılığı müasir mədəniyyət və incəsənət üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bu qeyri-adi insan və onun əsərləri məqalədə müzakirə olunacaq.

Bu gün milyonlarla insan onun işinə heyrandır, lakin şöhrətə və uğura gedən yol heç də asan deyildi. Amma rəssam çətinlikləri addım-addım dəf edərək öz xoşbəxtliyinə getdi. Bu gün o, uzun müddətdir getdiyinə çatdı, lakin bununla da dayanmır, əksinə, özündə getdikcə daha çox yeni cəhətlər kəşf etməyə davam edir.

Fernando Botero: qısa tərcümeyi-halı

Bütün dünyada tanınan gələcək rəssam və heykəltəraş 1932-04-19-ci ildə narkotik ticarəti ilə bütün dünyada məşhur olan Kolumbiyanın Medellin şəhərində anadan olub.

Artıq kiçik yaşlarından sənətə maraq göstərməyə başlamışdı, lakin mühafizəkar həyat tərzi keçirən ailədə hər kəs hobbisinə şübhə ilə yanaşırdı. On beş yaşlı bir gənc rəssam olmaq niyyətində olduğunu bildirdikdə, anası və evin qalan hissəsi buna qarşı çıxdı. Onlar inanırdılar ki, sənət hobbi kimi bir şey ola bilər, amma yaşamaq üçün bir yol deyil.

Lakin Fernando Botero qərarlı idi və sevimli işində bacarıqlarını təkmilləşdirərək inkişaf etməyə başladı. Tezlikləo, 1951-ci ilə qədər bu vəzifədə işlədiyi El Colombiano yerli nəşrində illüstrator vəzifəsini tutmağı bacardı.

Avropaya səyahət

Sonra Fernando yeni bilik və təcrübə qazanmaq üçün Avropaya getməyə qərar verir. Madriddə o, sənət məktəbində qısamüddətli təhsil alıb.

Sonra mən Florensiyaya getdim, orada məşhur professor və amerikalı alim Bernard Bernson ilə təlimlərdə iştirak etdim. İtaliyada o, əvvəllər yalnız şayiələrlə tanıdığı Avropa İntibahı ilə görüşdü.

Avropadakı səyahət təxminən bir il çəkdi və 1952-ci ildə Botero vətəninə qayıtdı. Bu müddət ərzində o, çoxlu yeni təəssürat və emosiyalar aldı, Avropa incəsənəti və tarixi ilə tanış oldu, incəsənət sahəsində yeni biliklər, rəsm texnikası və s. əldə etdi.

Əlbəttə ki, cəmi bir il ərzində o, təcrübəsiz özünü öyrədən rəssamdan peşəkara çevrilə bilmədi, lakin bu yolda əldə etdiyi biliklər ona gələcəkdə öz üslubunu formalaşdırmağa kömək etdi.

Rəssam Fernando Botero

Vətəninə qayıtdıqdan sonra naşı heykəltəraş və rəssam L. Matisse qalereyasında işlədiyi ilk fərdi sərgisini təşkil edir.

1952-ci ildə Milli İncəsənətin təşkil etdiyi müsabiqəyə qatılıb. Kolumbiya salonu. Burada onun 2-ci mükafatı qazanan "Dəniz kənarında" adlı əsəri nümayiş etdirilirdi.

Ancaq karyerasının əvvəlində əsərləri hələ şəxsi olmayan Fernando Botero,özünəməxsus üslubu, gənc rəssamların ümumi kütləsindən çox da fərqlənmirdi. Onun debüt sərgisini ziyarət etdikdən sonra bir çox ziyarətçi bunların müxtəlif insanların işi olduğunu düşünərək, bunların bir rəssamın rəsmləri olduğunu belə başa düşmədilər.

O zaman onun yaradıcılığına tamamilə fərqli rəssamlar təsir edirdi: P. Qoqen, D. Rivera, impressionistlər və başqaları. Bundan əlavə, onun reallıqda onların işi ilə tanış olmaq imkanı olmadığından o, özünü illüstrativ reproduksiyalarla məhdudlaşdırıb.

Fərdi üslubun formalaşması

50-ci illərin ortalarına qədər. Rəsmləri bu yaxınlarda maraq göstərməyə başlayan Fernando Boteronun bu gün tanıdığı fərqli şəxsi üslubu yox idi. Sonra o, digər rəssamların rəsmlərində olanlardan çox da fərqlənməyən olduqca standart insanlar və heyvanları təsvir etdi.

Müasir sənətsevərlərə tanış olan "yağlılar" təsadüfən onun vizit kartına çevriliblər. Rəssam özünün “Mandolinli natürmort” əsərini çəkəndə musiqi alətinin çox şişkin olduğu üzə çıxıb. Bu, həm sənətçinin özünü, həm də tamaşaçıları əyləndirib. Beləliklə, Boteronun bəyəndiyi imza üslubu yarandı.

Bundan sonra kolumbiyalı yalnız insanların, heyvanların və əşyaların gülünc şəkildə şişirdilmiş şəkillərini çəkirdi.

Dünya şöhrəti

Qloriya Sia ilə evləndikdən sonra sənətçi Meksikaya köçdü, lakin onların evliliyi uzun sürmədi. Boşandıqdan sonra Nyu Yorka köçür. Zəif sahiblikİngilis dili və pul çatışmazlığı onu məşhur rəssamların əsərlərinin surətlərini yazmağa vadar etdi.

Paralel olaraq rəssam öz rəsmlərini çəkirdi. Bunun sayəsində 1970-ci ildə Marlborough Qalereyasında rəsmlərini sərgilədi. Sərgi uğur qazanır və Avropaya qayıdış qələbə qazanır.

O vaxtdan Botero tanınmış və görkəmli müasir Kolumbiyalı rəssama çevrilib.

Yaradıcılığın müasir mərhələsi

Fernando Boteronun əsərləri bu gün yüksək qiymətləndirilir ki, bu da ona çox səyahət etməyə və sevimli işi ilə pul qazanmağa imkan verir. Rəssamın Parisdə evi var və burada əsasən böyük kətanlar çəkir. Fransanın Aralıq dənizi sahilində yaradıcı nəinki ailəsi ilə birlikdə dincəlməyi sevir, həm də rəsm çəkməklə yanaşı, digər hobbi ilə də məşğul olur. Burada heykəltəraş Fernando Botero dünyaya açılır. Ustadın əsərləri, rəsmlər kimi, qrotesk həcmi ilə seçilir.

O, həm də işlədiyi Nyu Yorka tez-tez baş çəkir.

Fernando Botero 1992-ci ildə Jak Şirakın özündən (o zaman o, Parisin meri idi) əvvəllər heç bir əcnəbi rəssamın dəvət olunmadığı Yelisey çöllərində şəxsi sərgisini keçirmək üçün dəvət aldı.

Bu gün Botero bütün dünyanı gəzərək əsərlərini nümayiş etdirir. O, dövrümüzün ən görkəmli rəssam və heykəltəraşlarından biridir.

Rəsmlər

Müasir rəssamlardan Fernando, şübhəsiz ki, ən yüksək maaş alanlardan biridir. Onun rəsmləri incəsənət hərraclarında və sərgilərdə satılırinanılmaz məbləğlər. Məsələn, 1969-cu ildə "Çəməndə səhər yeməyi" tablosu sənət bazarında 1 milyon ABŞ dollarına satıldı.

O, Rusiyada olub, üstəlik, Ermitajda ustanın şəxsən muzeyə təqdim etdiyi heykəltəraşlıq qrupu var. O, "Qarpızlı natürmort" adlanır.

Sənətçi həmişə dünyada baş verən hər şeydən narahat olub. O, biganə qala bilmədi və 21-ci əsrin 2000-ci illərinin əvvəllərində amerikalıların İraq həbsxanasında ərəb əsir və məhbuslarla necə qəddar rəftar etdiyini açıq şəkildə göstərən "Əbu Qreyb" adlı bir sıra rəsm əsərləri yaratdı. Bu əsərlər ilk dəfə 2005-ci ilin yazında Kolumbiyada işığı gördü.

Bu gün heykəltəraşlıq və rəsm əsərlərinə böyük tələbat olan Fernando Botero bildirib ki, hazırda 50-yə yaxın əsəri olan bu silsilə əsəri hələ bitirməyib. Onun sözlərinə görə, Əfqanıstan, Kuba (Quantanamo) və s. ilə bağlı hekayələri açıqlamadığı üçün bu mövzuda hələ deməyə sözü var.

Təqlid, daha doğrusu, məşhur rəsmləri özünəməxsus şəkildə yenidən çəkmək Fernando Boteronun bir növ “hiyləsidir”. Kolumbiyalının ifa etdiyi "Mona Liza" dünyaca məşhur əsərin stilizasiyasının parlaq nümunəsidir.

Məşhur rəsmlər

Əsərlərinin ən məşhuru və əlamətdarları arasında arxa tərəfdən bibliya qəhrəmanlarının fiqurlarının təsvir olunduğu "Adəm və Həvva" kətanıdır. Onlar həm çılpaqdırlar, həm də rəssamın ənənəvi “şişmiş” üsulu ilə hazırlanıblar. Adəm qadağan olunmuş meyvəyə uzanır və şirnikləndirici ilan ağacın budaqlarında görünür.

1990-cı ildə oaçıq pəncərədə dayanan çılpaq dolğun qadını təsvir edən "Pəncərədə" şəklini çəkdi. Rəssamın çılpaq qadın təbiətini təsvir etməyə xüsusi həvəsi var. Üstəlik, onun şişkin formalara olan həvəsi qadın bədənini təsvir edərkən kulminasiya nöqtəsinə çatır.

"Məktub" (1976) tablosu p altarsız çarpayıda uzanmış kök qadını təsvir edir. Qızın məktubu indicə oxuduğu açıq-aydın onu dərin düşüncələrə qərq etdi. O, əlində məktub tutaraq uzaqlara baxır və onun yanında sitrus ağaclarının meyvələri uzanır.

Onun ən məşhur əsərlərindən biri 1969-cu ildə çəkdiyi "Çəməndə səhər yeməyi" tablosunda ağacların altında piknikdə oturan kişi və qadını təsvir edir. Bu zaman kişi p altarsız yatır, siqaret çəkir, qız isə geyinib onun yanında oturur. Süfrənin üzərinə yemək, meyvə və səbət düzülür.

Heykəllər

Rəssamlıqda olduğu kimi heykəltəraşlıqda da Fernando Botero obrazlı üsluba sadiqdir. O, dünyanın müxtəlif şəhərlərində çoxlu sayda heykəllər yaratmışdır. Bu gün bu yeni tendensiyadır, dünyanın hər bir böyük şəhəri bu ustanın əsərlərini öz küçələrində yerləşdirməyi dəb hesab edir. Rəssam müxtəlif şəhərlərin hakimiyyət orqanlarından, böyük kolleksiyaçılardan və mədəniyyət təşkilatlarından o qədər çox təklif alır ki, o, sifariş axınının öhdəsindən gələ bilmir, ona görə də o, yalnız ən maraqlı, gəlirli olanları qəbul edir.

Fernando Boteronun ən məşhur heykəltəraşlıq əsərləri arasında "Avropanın qaçırılması" birinci yeri tutur. Bu kompozisiya paytaxtda yerləşirİspaniya və onun buğaya çevirərək qaçırdığı Zevs və Avropa haqqında məşhur qədim yunan mifi əsasında yaradılmışdır.

Təbii ki, bu əsər müəllif üçün tipik üslubda işlənib. Möhtəşəm fiqurlu çılpaq qız (Avropa) iri əzələli öküzün belində oturur. O, özünə və gözəlliyinə inam nümayiş etdirərək qürurla saçlarını düzəldir. Bu heykəl bu gün hər il milyonlarla turistin gəldiyi Madridin simvolu hesab olunur.

Həmçinin çox məşhur olan Fernando Boteronun başqa bir əsəridir - "Melon papaqlı centlmen" heykəli. Onun Danimarkanın paytaxtı - Kopenhagen şəhərindəki meydanda yerləşən qarnı üstə uzanan çılpaq qız heykəli də dünyaca məşhurdur.

Mədəniyyətə töhfə

Fernando Boteronun əsərlərinə bu gün o qədər böyük tələbat var ki, hətta dünyanın ən böyük şəhərləri və muzeylərinin onun əsərlərindən heç olmasa birinin sahibi olması böyük şərəf və uğurlardır. Əsl əsər ovu var, o, əsərləri üçün nəinki müştəri və ya alıcı axtarmağa ehtiyac duymur, əksinə, rəssamın sənətə toxunmaq istəyənlərin sonu yoxdur.

Botero çox çalışqan və aktivdir, hər il onlarla əsər yaradır. Nə qədər çox yaratsa, əsəri bir o qədər məşhurlaşır. Belə bir fenomenal uğura bir çox görkəmli rəssam və heykəltəraş həsəd apara bilər. Eyni zamanda, sənətkar kütlənin fikrinə və tənqidçilərin təzyiqinə boyun əymədən özünə sadiq qalır. O, sadəcəsevdiyini yaradır, ruhunu əsərlərinə qoyur.

Bu gün onun heykəlləri Avropa ölkələrinin demək olar ki, bütün böyük şəhərlərində və paytaxtlarında, eləcə də Amerikada və rəssamın vətəni Kolumbiyadadır. Yaşına görə o, indi məhsuldarlığı azalıb, lakin hələ də davamlı işləməyə davam edir.

Nəticə

Fernando Botero dünya incəsənətinin mərkəzlərindən uzaqda, bu sahədə lazımi təhsil almadan, yaxınlarının dəstəyi olmadan dünyaya gələn bir insanın öz istedadı, əzmkarlığı sayəsində başgicəlləndirici uğurlara imza atmasının nümunəsidir. və yaratmaq üçün qarşısıalınmaz həvəs.

Rəssam fərdilik nümayiş etdirmək üçün ümumi kütlədən fərqli öz üslubunu tapan kimi insanlar onun yaradıcılığına maraq göstərməyə başladılar. İnsanlar onun rəsm və heykəllərinə əl uzatdılar, sənətsevərlər Boteronun dövrümüzün ən yaxşı yaradıcılarından biri olduğunu iddia edərək, onun haqqında çox yaxşı danışmağa başladılar.

Dünya onun əsərləri ilə maraqlanır. Bu gün Boteronun yaradıcılığının şöhrəti xüsusilə Avropa, Şimali və Cənubi Amerikada yüksəlir. Kolumbiyada yaradıcı haqlı olaraq milli qəhrəman hesab olunur.