A. G. Venetsianov: adları və təsvirləri olan rəsmlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Venetsianov soyadlı rus rəssamının işi ən çox necə müəyyən edilir? Kəndli həyatından janr səhnələrini əks etdirən rəsmlər rəssamlıqda məişət janrının başlanğıcı adlanır və bu, Səyyahlar dövründə nəhayət çiçəklənəcək bir fenomendir.

Lakin Venetsianovun bədii istedadının böyüklüyü, onun insan şəxsiyyətinin miqyası təkcə bir janr istiqaməti çərçivəsində deyil, rus təsviri sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Bu, onun kətanlarına diqqətlə baxanda xüsusilə nəzərə çarpır.

"Ananın portreti" (1802)

Aleksey Qavriloviç Venetsianov 1780-ci ildə əcdadları Yunanıstandan olan Moskva tacir ailəsində anadan olub. Rusiyada onlar Veneziano ləqəbini aldılar, sonradan rus soyadına çevrildilər. Aleksey rəsm çəkməyə maraq göstərəndə, onun təhsili valideynləri üçün ciddi bir şey kimi görünmürdü. Ola bilsin ki, buna görə o, adi sənət təhsili almayıb. Rəssamlıq texnikası haqqında ilk məlumatı "əmi" dən aldığı güman edilir -pedaqoq və Venetsianovun aldığı sənət təhsilinin əsas mənbəyi köhnə ustaların muzeylərdə çəkdiyi rəsmlər, salon və qalereyalarda müasir rəssamların əsərləridir.

O dövrün rus rəssamlığında əsas janr portret idi, ona görə də Venetsianovun bizə məlum olan ilk rəssamlıq təcrübəsi bu janra aiddir. Bu ananın portretidir - Anna Lukinichna, nee Kalaşnikova.

İyirmi iki yaşlı gəncin hələ də rəssamlıq bacarığının olmaması, həcmi, havanı, işığı çatdırmağın onun üçün nə qədər çətin olduğu nəzərə çarpır. Ancaq başqa bir şey də görünür - onun müxtəlif toxuma toxumalarını çatdırmaq qabiliyyəti, rəsmə kifayət qədər inam. Ən əsası isə o, modelinin hisslərini çatdıra bildi: ananın qeyri-adi rolundan və ona qarşı incə münasibətindən bir qədər utanc və gərginlik.

Avtoportret (1811)

1802-ci ildən sonra Venetsianov Sankt-Peterburqa köçür və burada ad çıxarmağa çalışır və rəssamlıqla dolanmağa başlayır. Tezliklə o, poçt şöbəsində kiçik bir məmurun xidmətinə girməyə məcbur oldu. Xoşbəxt bir şans ona Venetsianovun rəsmlərini yüksək qiymətləndirən və həm peşədə, həm də həyatda onun müəllimi olmuş məşhur portret rəssamı V. L. Borovikovski (1757-1825) ilə görüşməyə imkan verdi. Ola bilsin ki, onun təsiri ilə Venetsianov Rəssamlıq Akademiyasına rəsmi rəssam adı verilməsi üçün müraciət edib. Akademiyanın nizamnaməsinə görə, abituriyent öz işini təqdim etməli idi. Bu məqsədlə Venetsianov avtoportret çəkir.

Bu şəkildə artıq görünürrəssamın yüksək texniki məharəti. Bu, əsl realistin romantik toxunuş və bəzəkdən məhrum olan dəqiq və doğru əsəridir. Rəssamın yaratdığı obrazın psixoloji dərinliyi də yüksək qiymətləndirilib. İşə diqqətli bir diqqət və açıq şəkildə hiss edilən özünə hörmət hissi var.

Venetsianov Rəssamlıq Akademiyasının Şurası tərəfindən "təyin edilmiş" kimi müəyyən edilmişdir - bu, Şura tərəfindən verilən tapşırığı yerinə yetirdikdən sonra akademik adını almağa imkan verən rəssamın formal ixtisas səviyyələrindən biridir. Venetsianov K. İ. Qolovaçevskinin verilmiş portretini çəkdikdən sonra akademik olur.

"Anbar" (1821)

Rəssamlıq akademiki adını aldıqdan qısa müddət sonra Venetsianov gözlənilmədən paytaxtı və xidməti tərk edir və Tver vilayətindəki Safonkovo malikanəsində məskunlaşır. Burada o, kəndli həyatının poetikləşdirilməsinə həsr olunmuş ən mühüm əsərlərini yaradır.

“Anbar” rəsm əsəri üzərində işə başlamazdan əvvəl rəssam öz təhkimçilərinə taxıl saxlanılan böyük anbarın ön divarını sökməyi əmr etdi. O, qarşısına fransız rəssamı Fransua Qranetin rəsmlərində vurulanlara bənzər xətti perspektiv və dərinliyi çatdırmaq vəzifəsini qoydu. O dövr üçün təəccüblü olan uzaqlara gedən otağın təsviri ilə yanaşı, müxtəlif pozalarda donmuş kəndli və heyvan fiqurlarının diqqətlə düzəldilmiş kompozisiyasını heyran edir. Onlar qədim əhəmiyyət və heyrətamiz poeziya ilə doludur.

Rəsmi satın alan İmperator I Aleksandr çox yüksək qiymətləndirdisənətçidən müəllifə brilyantlı üzük də hədiyyə edir. Bu, onun maliyyə vəziyyətini bir qədər asanlaşdırdı.

"Əkin sahəsində. Bahar” (1820-lər)

Aleksey Qavriloviç Venetsianovun bir çox rəsmləri hələ də peşəkarların və rəssamlıq həvəskarlarının nəzarətindən kənarda qalan sirlər və sirlərlə doludur. Demək olar ki, Botticelli adı və İntibah dövrünün ən böyük şah əsərlərinə uyğun gələn poetik səsi olan kiçik bir kətan (65 x 51 sm). Bu rəsmin fəsillərə həsr olunmuş dövrün bir hissəsi olduğuna inanılır.

Kəndli əməyi səhnəsi müqəddəs, kosmik məna ilə dolu bir hərəkət kimi görünür. Ağır işə getmiş, ən yaxşı p altarını geyinmiş gənc qadının fiquru, sahənin kənarında uşaq, süjeti Tanrı Anasının ikonasına bənzədən, dərinlikdə gedən başqa bir kəndli qadının güzgü fiquru - hər şey sirlərlə doludur. Mənzərə bu adi və eyni zamanda möhtəşəm hadisələrin baş verdiyi əhəmiyyət və böyük sadəliklə doludur. Rəsmlərini müəyyən bir janra aid etmək çətin olan Aleksey Venetsianov rus poetik mənzərəsinin banilərindən biri hesab olunur.

Orakçılar (1820-lər)

Lakin portret Venetsianov üçün əsas janr olaraq qalır və onun həll etdiyi əsas vəzifə canlandırdığı insanlara həqiqi maraq və hörmətin ifadəsidir. Yüksək təsvir bacarığı, kompozisiyanın lakonizmi və incəliyi ilə birləşərək, Venetsianovun tamaşaçıda yaratdığı təəssüratı artırır. Məzmunu bir neçə ifadəyə sığdıra bilən şəkillər, dərinliyi ilə heyrətləndirir vəqəhrəmanları sadə kəndlilər olsa belə çox yönlüdür.

Bir dəqiqə dincəlmək üçün dayanan biçinin əlində iki kəpənək oturdu. Bir oğlan çiyninin üstündən onlara baxır, onların gözəlliyinə heyran qalır. Rəssam demək olar ki, tıxac çəkdi - deyəsən, indi yüngül qanadlar yayın istisində çırpınacaq və yox olacaq. Baş qəhrəmanlar da eynilə realdır - üzləri, əlləri, geyimləri. Gənc qadının və uşağın ifadə etdiyi hisslər də real görünür və ən əsası, Venetsianovun onlara necə heyran olduğunu hiss edə bilərsiniz.

Ev sahibinin səhəri (1823)

Rus rəssamlığında janr müxtəlifliyinin banisi kimi Venetsianovun rolu danılmazdır. İlklərdən biri o, gələcək parlaq mənzərə rəssamlarına - Levitan, Şişkin, Kuindji, Savrasov üçün yol açaraq rus təbiətinin xüsusi gözəlliyinə diqqət çəkməyə çalışdı. Portretdə o, tamamilə qeyri-adi əsas personajları - xalqdan olan insanları göstərdi. Lakin gündəlik janrın poetikləşdirilməsi xüsusilə yenilikçi bir hadisə idi.

Ustanın arvadı Marfa Afanasyevnanı və onun təhkimli qızlarını öz rəsminin qəhrəmanlarına çevirdiyi güman edilir. Bu, bu kətana nüfuz edən isti hissi izah edir. Sahibə ilə onun məcburi qulluqçuları arasında heç bir qarşıdurma yoxdur - bu, daha çox qızların öz ləyaqətinə və sakit gözəlliyinə malik olduğu bir ailə səhnəsinə bənzəyir. Şəkildə ətraf da eyni dərəcədə mühüm rol oynayır: interyerin məhəbbətlə boyanmış dolğunluğu və xüsusilə diqqət çəkəni - yumşaq, lakin hər şeyi dolduran işıq.

Zaxarka (1825)

Kəndli uşaqları Venetsianovun çəkdiyi portret və janr rəsmlərində tez-tez personajlardır. “Yatmış Çoban”, “Bu, Atanın Yeməyi”, “Buynuzlu Çoban” rəsmləri uşaqları ikonalardan və klassik rəsmlərdən cisimsiz kerublar kimi təsvir etmir - onlar öz xarakterinə malik, güclü emosiyalar keçirən tam hüquqlu qəhrəmanlardır. dünyamızın harmoniyasının bir hissəsidir. Venetsianovun rəsminin qəhrəmanı Zaxarka belədir. Rəssamın bu cür əsərlərinin adları və təsviri ilə onun rus rəssamlığında iz qoymuş müəllim peşəsi aydınlaşır.

Tahtada təbaşirlə nəsə çəkməyə çalışan həyət uşağını görəndə təhkimçi kimi doğulan istedadlı uşaqların taleyi haqqında düşündü. Tezliklə buradan "Venetsianov məktəbi" yarandı. O, sənətkarlıq peşəsinin məharətlərini öyrətməklə yanaşı, kəndli uşaqlarına sığınacaq verib, yedizdirib, sulayıb, onların çoxunu azadlığa qovuşdurmağa çalışıb. Venetsianovun tələbələri arasında parlaq Qriqori Soroka və bir çoxu Moskva Rəssamlıq Akademiyasını bitirmiş 70-ə yaxın rəssam var. Məktəbin fəaliyyəti Venetsianova rəssamlıq müəllimi adını verməyən rəsmi akademiklərin müqaviməti ilə üzləşdi.

"Məhsul yığımında. Yay” (182?)

Onun həyatını qayğısız adlandırmaq olmaz, həmişə iş və bəlalarla dolu olub. Onun sonu da faciəli və gözlənilməz oldu - 1847-ci ildə Aleksey Qavriloviç öldü, vaqonuna yığılan atlar qəflətən qorxdular və onları apardılar və o, onları saxlamağa çalışaraq yola düşdü.

Yer üzündə insan,təbiətlə, ətrafındakı bütün dünya ilə münasibətlərinin harmoniyası rəssam Venetsianovun əsas mövzusudur, onun irsinin əsas mahiyyəti və dəyəri, onun adını bilicilər və rus rəssamlığını sevənlər tərəfindən hörmətlə qarşılanan bir şeydir. Tanınan rus mənzərəsi fonunda biçənçini təsvir edən və eyni zamanda kosmik əhəmiyyətə malik olan rəsm böyük rus rəssamının yaradıcılığının zirvələrindən biridir.