Rəssam Fraqonard: maraqlı faktlar, adları olan rəsmlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Rokoko atmosferində şəhvətli və incə, epikurçu rəssamı və qravüraçısı idi. O, hər şeydən əvvəl, bütün saysız-hesabsız təzahürləri ilə pastoral və cəsur janrın ustasıdır. Onun ən məşhur və ifadəli əsərlərini təqdim etməyə çalışacağıq. Bununla belə, gəlin rəssam Fraqonardın qısa tərcümeyi-halı ilə başlayaq.

J.-B tələbəsinin həyat yolu. Chardin və F. Boucher

Jean-Honoré günəşli Provansda, Qrasse şəhərində anadan olub. Atası əlcək tikirdi, lakin müflis oldu və ailə daha yaxşı həyat axtarışında Parisə köçdü. Yeniyetmə ikən oğlan notarius təhsili almağa göndərilir. Lakin həyatını kökündən dəyişdirən rəssam olmaq arzusu o qədər böyük idi ki, o, tanınmış usta Fransua Buşenin emalatxanasına getdi. Jan-Honorun bacarıqları böyük deyil və altı aydan sonra o, Şardenlə təcrübə keçir, sonra yenidən Buşa qayıdır. Jean-Onore müəllimin işini kopyalayaraq öyrənir. Onları Boucherin rəsmlərindən ayırmaq qeyri-mümkün olur. Rəssam Fragonard tədricən formalaşır, cazibədar gənci təsvir edirkörpə uşaqlı kəndlilər, gül arabaları, quzular. Buna misal olaraq "Çoban qadın" (1752) rəsmini göstərmək olar.

P altarın gödəkçəsi aşağıdan kəsilib, ətək yuxarı bükülüdür. Onun sətirləri şıltaq, fırıldaqlıdır. Gözəl əlləri olan qız ağacın budağı və çələng tutur. Yaxınlıqda parlaq çiçəklərlə dolu bir səbət və olduqca kiçik bir ağ qoyun dayanır. Fraqonardın tablosundan şən və şən əhval-ruhiyyə yaranır. Belə əsərlərə tələbat çox idi. Lakin rəssam Fraqonard bununla da dayanmadı. O, köhnə ustaların əsərlərini köçürür, getdikcə Rembrandtı, daha sonra isə Rubensi sevirdi. Nəticədə, tarixi mövzuda çəkdiyi rəsmlərdən birindən sonra Akademiyada Qızıl Medal alır və Romaya göndərilir. İtaliyada rəssam Tiepolo'nun təsiri altına düşdü.

Parisə qayıt

Vətənə qayıdan rəssam Fraqonard dini və klassik mövzulardan tamamilə imtina edərək yaradıcılığını sevgi, oyun, şəhvət səhnələrinə həsr etdi. Onun adı indi onlarla əlaqələndirilir. Rəssam Fraqonardın adları ilə çəkilmiş bir neçə rəsm əsərini misal çəkmək kifayətdir: “Öpüş qazandı”, “Kubidin köynəyi oğurlaması”, “Arzu olunan an”, “Ehtiyatsızlıq kimi sevgi”, “Odla oynamaq”, “Qoruyucu” Sevgi", "Yumağa gələnlər", "Məhəbbət çeşməsi", "Xoşbəxt sevgililər", "Latch", "Sevgi xəyalları". Ustadın yazdığı bütün bunlar deyil. Axı onun 500-dən çox əsəri var! Maraqlı deyil!

Rəssamın sənətinin xüsusiyyətləri

Fraqonardın işi çoxşaxəli, dəyişkəndir. Demək olar ki, bütün janrlarda heyrətamiz sənətkarlıq və məharətlə işləmişdir:yağlarla çəkilmiş, bistre, sanqvinik, karandaş, mürəkkəb, akvarel ilə çəkilmişdir. Qaşlama texnikası da ona tabe idi. Bütün yaradıcılığı boyu müxtəlif rəssamlardan təsirlənmiş və müxtəlif tərzdə rəsmlər çəkmişdir. Lakin Honore Fraqonardın əsərləri həmişə tanınır: 18-ci əsrin demək olar ki, bütün cəsarətli-erotik motivləri onun rəsmlərində təmsil olunur - bunlar ehtiraslı sevgi qucaqları və oynaq oyun, janr sevgi səhnələri və dəniz mollyuskalarını daha çox xatırladan çılpaq hamamlardır.. Rəssamın təbiət seçiminin gündəlik epizodu Jean-Honoré ("Rəssam və onun modeli") fırçası altında ləzzətli, oynaq olur. Təsvirlərin və süjetlərin yüngüllüyü təsvir istedadının gücü ilə hamarlanır və şeirlə dolur. Rəssam Fraqonardın rəsmləri həyatın məstedici gözəlliyi, səmimiyyət, saflıq və hisslərin təravəti ilə ovsunlayır. Məsələn, "Kor Adamın Bluffu" (1769, Toledo).

Onun palitrasının zənginliyi, bir sözlə, qarışıq rənglə birləşən saf rəngli (geniş, maye və ya kəskin, qısa) vuruşlardadır. Bu, sonradan impressionistləri sevindirəcəkdi. Və demək lazım olan son şey. Fraqonard bütün əsərlərini işıqla doyurdu. Kölgələrdə rənglər demək olar ki, qaraya qədər qalınlaşır və ya mirvari ağ, çəhrayı və ya qızıl çalarlarla parlamağa başlayır. İşıq zərif şəkildə bütün formaların ətrafında dolaşır və məkanı dolduraraq rəssamın imza toxunuşunu yaradır.

Ədviyyatlı hekayə

1762-ci ildə istifadəyə verilmiş "Yelləncək" tablosu çəkilmişdir. Jean-Onore Fragonard onun pərəstişkarlarının əksəriyyəti ilə əlaqələndirilirbu işlə işləyir.

Parkın parlaq və vəhşicəsinə fırlanan hündür ağacları və kolları işin ərazisini doldurur. Ön planda gözəl rənglənmiş yarpaqlara və çiçəklərə "bərkləşirlər". Ətraf mühitin qalan hissəsi yaşılımtıl-qəhvəyi bir alacakaranlığa batırılır. Günəş onu deşərək mavi səmanı işıqlandırır, ona qarşı gənc bir dilbər zərif havalı kəpənək kimi qırmızı məxmər oturacaqlı yelləncəkdə uçdu. Bilir ki, onu arxadan silkələyən kolluqda gizlənən ikinci gənci görmür. O, çox gənc və zərif davranışlıdır. Zövqlə koket sulu mərcan-çəhrayı ətəkləri tutmur. Onlar yüksəklərə qalxır və gözəlin məmnuniyyətlə heyran olmağa icazə verdiyi sevimli ayaqları heyranedici baxışlara açır. Oynaqlığı ilə ayaqqabını havaya tullayır, sanki onu gizli pərəstişkarına verir. Cəsarətli səhnənin üç personajı çox həssas və bir az sadəlövhdür. Bu keyfiyyətlər onları təbii mühitin bir hissəsinə çevirir. Bir postamentdə dayanan Cupid Falcone, barmağını hiyləgərcə dodaqlarına basaraq hamını cəsarətli səhnəyə səssizcə heyran olmağa çağırır. Şəkil həyatın maddi gözəlliyini və teatr tamaşasını birləşdirdiyi üçün asanlıqla qavranılır. Bütün kompozisiya müəllif tərəfindən zarafatdan mənzərəli şeirə çevrilmişdir.

70s park dövrü

Dövrünün əsl oğlu kimi, rəssam park sənətini sevirdi və nəhəng işıqlı səma və əriyən buludlarla ağacları rəngləməkdən ilham aldı. Onların böyük ölçüsü xidmət etdiinsanların kiçik rəqəmlərindən fərqli olaraq. Jean Fragonardın bir çox rəsmləri nümunə ola bilər: "Parkda enən zərif şirkət", "Sevgi adası", "Çiçəklənən sevgi: sevgi məktubları", "Sent-Kluda bayram", "Çiçəklənən sevgi: təqib". Xüsusilə, "Kiçik Park"a nəzər salacağıq.

Ustad təbiətin dərkinə tamaşa, yumşaqlıq, yaxınlıq, incəlik toxunuşu gətirdi. O, struktur olaraq təşkil olunmuş təbiətə kənardan baxır. Ağacların və buludların əriyən kütləsində işıq və rəng maddi aləmi poetik əsərdə təcəssüm etdirərək vahid bir bütövlük yaradır. Park dövrü ustadın işindəki cəsarətli və bayram mövzusunun zirvəsi və epiloqudur.

Ocaq müğənnisi

Maarifçilik dövrünün ruhunda, Didro və Russonun təsiri ilə Fraqonar ailə həyatının səhnələrini çəkməyə başlayır. Ailənin gənc qızlarına, gənc analarına mehribanlıqla baxır. Onlar Honore Fragonardın rəsmlərində həvəs və əyləncə ilə doludurlar. Onlarda köhnə həssas cazibə hiss olunur: "Şam yeməyi bişirmək", "Qayğıkeş ana", "Xoşbəxt ailə". Xüsusi mənzərəli parlaqlıq, yumor və incəliklə uşaqlarla səhnələr yazılmışdır: "Maraqlı oğlan", "Zəhmət olmasa mənə deyin". Fraqonardın sənətindəki həyat poetikləşir və teatrlaşdırılır.

Portretlər

Bu, ustadın bütün həyatı boyu çalışdığı geniş sahələrdən biridir. Onun əsərləri psixoloji xüsusiyyətlərlə dolu deyil, salonların bəzədilməsinə xidmət edir. Deyəsən, onun modelləri poza vermir, sadəcə bir anlıq üzlərini tamaşaçıya çevirirlər. Adətən bunlar müəllifə tanış olan insanlardır: yazıçılar, rəssamlar,rəssamlar, onların qızları. Rəsmlərin adları onların ümumiləşdirilmiş obrazından danışır: “Xatirələr”, “İlham”, “Musiqi”, “Oxuma”, “Oxuma”, “Filosof”. Şəkilli kompozisiya adətən tünd, qatılaşdırılmış rənglərin və p altarların kontrastına və başın parlaq, açıq tonlarına əsaslanır. Gəlin bəzi portretlərə baxaq.

Düşüncəli oxuyan qızlar

Bu şəkillərdə xəyalpərəst-romantik və lirik notlar görünməyə başlayır. "Oxuyan qız"ın portreti bir müddət ustadın ən məşhur əsəri hesab olunurdu.

O, rahat oturmuş, tamamilə roman oxumağa qarışmış bir qızın eskizini yazdı. O, diqqət mərkəzindədir və heç bir şey onu maraqlı kitabdan uzaqlaşdırmır. Rəssam bu ən çox yayılmış məşğuliyyəti gündəlik həyatın poeziyası və parlaq dekorativliyi ilə doldurdu. Xarakter incə şaftalı dərisi ilə təzə gənc üz ilə valeh edir. Onun ağ yaxalıqlı və manşetli açıq limon rəngli libası günəşin əks olunmasını əks etdirir. Qız tünd qızılı-bənövşəyi rəngli kölgələrin düşdüyü yumşaq bənövşəyi yastığa söykənərək oturur. Bu portret keçid dövründə, Fraqonard artıq tipik Rokoko təsvirlərindən uzaqlaşdığı zaman çəkilib.

Sevgi Məktubu

Ustadın bu tablosu Metropolitan İncəsənət Muzeyindədir və təxminən 1770-ci ildə çəkilib.

İnci-gümüş p altarda, yüngül hava vuruşları ilə təsvir edilmiş və arxasında ağ qucaqcıqlı gənc gözəllik pəncərənin yanındakı masada oturur. Təəccübləndi, üzünü stolun üstündəki çarşaflardan tutana çevirdiqəfil otağa girdi. Əlində bir qeyd olan bir buket var. Bütün kövrək sifətindən, xəfif təbəssümündən və çəhrayı yanaqlarından yayılan sevinc onun bu qeydi gözlədiyini göstərir. Sevildiyini bilərək indi kifayət qədər xoşbəxtdir. Pəncərədən süzülən günəş şüaları onun dərisini qızılı çalarlara boyayır, qızılı divar asmalarında və qəhvəyi cilalanmış masada da oynayır. Portretin gözəlliyi ondan ibarətdir ki, o, səhnəyə qoyulmuş kimi görünmür, həyatdan çəkilmiş bir anıdır.

Rəsmdə yeni istiqamətlər axtarın

80-90-cı illərdə rəssam rəsm üslubunun necə dəyişdiyini hiss edir. Quru və sərt olur. David yeni bir istiqamət qoyur - neoklassizm. Qəhrəmanlıq səhnələri populyarlaşır, burada azadlıq arzusu və obrazın təqib edilən barelyef ifadə edilir. Fraqonard son araşdırmaları tam qəbul etməyərək diqqətini “kiçik hollandlara” yönəldir. Onların təsirini aşağıdakı işdə görmək olar.

Gizli öpüş

Gəlin Ermitajda olan 1788-ci ilin şah əsərini nəzərdən keçirək. Ustadın bu sonrakı əsəri Rusiyaya 1895-ci ildə S. A. Ponyatovski "Polka" rəsminin qarşılığında. Fraqonardın icad etdiyi janr səhnəsi, sanki real həyatda görmüşdü.

Qız unutduğu yaylığı götürmək üçün qonaqlarla dolu qonaq otağından çıxdı. Op! Və o, artıq gözəl bir qadının öpüşünü qırmadan dözə bilməyən bir gənc tərəfindən tutuldu. O, qətiyyən narahat deyilyarı açıq qapıdan görünən qonaqlar. Ən əsası isə məqsədə nail olundu. Gənc oğlan ehtiras obyektini yumşaq, lakin möhkəm saxlayır. O, utanaraq və onların görünəcəyindən qorxaraq, centlmenə itaət edir, ona çox yaxınlaşmamağa çalışır. Qız hər yeri titrəyir və ən kiçik fürsətdə qaçmağa hazırdır. Biz qüvvəyə minən klassisizmin təsir etdiyi koloristik məharət və üslub üzərində dayanmayacağıq. Bunu təqdim olunan reproduksiyada sözlər olmadan görmək olar.

Parisdən gediş

İnqilab zamanı rəssam Fraqonar qaynayan və dəhşətli Parisi tərk edir. Onun himayədarları və müştəriləri gilyotinlə cəzalandırılıb və ya qovulub. Rəssam əmisi oğlu Alexander Easel ilə Qrasda sığınacaq tapdı. Yalnız 19-cu əsrin əvvəllərində rəssam paytaxta qayıtdı. Hər kəs tərəfindən məhv edilmiş və unudulmuş o, 1806-cı ildə vəfat edir.

Rəssam Fraqonardın əsərinin mənası, maraqlı faktlar

Rəssam öz obrazlarında teatrallıq və realizmi, misilsiz incəlik və enerjini, demək olar ki, qeyri-cismani xəyalları və xəyalları və varlığın həssas dolğunluğunu üzvi şəkildə birləşdirə bilmişdir. O, 18-ci əsrdə mövcud olan bütün cərəyanları ümumiləşdirərək növbəti əsrin klassisizm, romantizm və realizminin öncülü oldu. Yenidən açıldı, o, yenidən insanlara la joie de vivre verməyə başladı.

• O, impressionistlər tərəfindən onların müəllimləri və qabaqcıllarından biri kimi şərəfləndi.
• Rəssam qeyri-adi sürətlə yazıb. Onun portretlərinin arxa tərəfində əsərin bir saat ərzində yazıldığına dair yazılar tapa bilərsiniz.
• Onun "Fransua-Henri, Hersoq D'Harkonun portreti" adlı rəsm əsəri dünyada hərraclarda satılır.2013-cü il tarixin ən yüksək səviyyəsinə 28 milyon dollara çatıb.
• Parisdəki muzey ustadın, eləcə də Eze və Qrassedəki fabriklər və ətir muzeyinin adını daşıyır.