2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
A. M. Rodçenkonun rəsmləri bir sıra nüfuzlu tənqidçilər tərəfindən təsadüfən dünya incəsənətinin şah əsərləri kimi tanınmır. Məşhur sovet rəssamı uzun ömrü boyu bir neçə müəllif hüququ illüstrasiya texnikası yaratmağa müvəffəq olmuş, fotoqrafiya ilə işləmək üçün unikal üsullar hazırlamış, SSRİ-də reklamın banisi və ilk sovet dizayneri olmuşdur.
Rəssamın dühası Rodçenkoya özünü rəssamlıq, rəsm, afişa, heykəltəraşlıq, fotoqrafiya, dekorasiya, reklam və dizaynda reallaşdırmağa imkan verdi.
Rodçenkonun rəsmləri müasir incəsənət həvəskarları arasında yüksək qiymətləndirilir və çox vaxt kolleksiyaçılar tərəfindən şəxsi saxlama üçün alınır. Rəssamın əsərlərinin əksəriyyəti Rusiya və MDB ölkələrinin müasir incəsənət qalereyalarında nümayiş etdirilir.
Tərcümeyi-hal
Aleksandr Mixayloviç Rodçenko 23 noyabr 1891-ci ildə Sankt-Peterburqda teatral rekvizit və p altaryuyan ailəsində anadan olub. Gələcək sənət dahisinin uşaqlığı aclıq, yoxsulluq və daimi zəhmət şəraitində keçdi. AT1902-ci ildə Aleksandrın atası Mixail Mixayloviç ailəsini Kazana aparır və orada daha yaxşı maaşlı bir iş tapır. Həmin şəhərdə Saşa Kazan kilsəsinin ibtidai məktəbini əla qiymətlərlə bitirərək ilk təhsilini alır.
Erkən illər
Təhsilin birinci mərhələsini başa vurduqdan sonra Rodçenko Kazan Rəssamlıq Məktəbinə daxil oldu, burada məşhur usta N. İ. Feşin gənc rəssamın müəllimi oldu. Bacarıqlı müəllim gəncin bədii istedadını dərhal hiss etdi və Saşaya təhsilini daha peşəkar bir müəssisədə davam etdirməyi tövsiyə etdi. Rodçenkonun o dövrün rəsmləri Futurizm və Kubizmdən çox təsirlənmişdir. Saşa müxtəlif həndəsi fiqurlardan ibarət insan siluetlərini təsvir edir, rəng və forma ilə fəal şəkildə sınaqdan keçirir, mütənasibliyin olmamasına nail olmağa və bədii konsepsiyanı realizm prizmasından deyil, onu obrazlı şəkildə ifadə etməyə çalışırdı.
İnqilabi bədii fəaliyyət
1914-cü ildə Alexander Rodchenko Varvara Stepanova ilə tanış olur, o, həm də N. İ. Feşindən təsviri sənət öyrənir. İki ildən sonra gənclər məzun olub Moskvaya köçür, vətəndaş nikahında yaşayırlar. Stepanovanın xatirələrinə görə, birlikdə həyatı boyu onu və Rodçenkonu sənətdə yeni bir şey yaratmaq, onun paralelləri və bənzərsiz təzahürlərini nəzərdən keçirmək, əvvəllər heç kimin diqqət etmədiyi inanılmaz istək birləşdirirdi.
Növbəti il, 1916-cı ildə Rodçenko təchizat sektorunda vəzifə alaraq orduda xidmət edir.
Gerixidmətdən çıxan gənc dərhal inqilabçı düşüncəli yaradıcıların yaratdığı yeni rəssam-rəssamlar ittifaqına üzv olmaq qərarına gəlir.
Fırça ustalarının çevrələrində siyasi yaxın söhbətlərə baxmayaraq, birlik heç bir siyasi ideologiyanı təbliğ etməyib. Tezliklə birlik "Gənc Federasiya" adını aldı və Aleksandr Rodçenko onun bədii və siyasi lideri seçildi. Bundan sonra birliyin əsas məqsədlərindən biri də gənc yaradıcıların yaşaması və fəaliyyəti üçün normal şəraitin yaradılması uğrunda mübarizədir. Müasirlərinin artıq Rodçenkonun özünü aid etməyə başladığı yaşlı nəsil incəsənət sahəsindən müxtəlif sifarişlərin həyata keçirilməsi ilə fəal şəkildə məşğul olur.
Bədii mühitdə tanınma
Aleksandr Rodçenkonun rəsmlərinin müasir kompozisiyası yeni hökumət nümayəndələrinin diqqətini çəkir, rəssam bir neçə mühüm obyektin baş dizayneri təyin edilir. Binaların rənglənməsini başa çatdıran Rodçenko Xalq Maarif Komissarlığının Təsviri Sənət şöbəsinin müdiri və Muzey Bürosunun rəhbəri təyin edildi
Bu dövrdə İskəndər erkən kubizm texnikasında çəkilmiş bir sıra rəsm və illüstrasiyalar olan konseptual kompozisiyaların işlənib hazırlanmasında fəal iştirak edir. Rəssam minimalizm janrını araşdırmağa başlayır, mumlu kağız üzərində sadəcə bir neçə qara vuruşla vəziyyətini çatdırmağa çalışır. Daha sonra bu əsərlər yerli minimalizmin klassiklərinə çevriləcək və sovet və rus qrafikasının inkişafına böyük təkan verəcək.
1910-cu illərin ortalarından rəssam Rodçenkonun rəsmləriyeni rus incəsənətinə həsr olunmuş sərgilərdə ən yüksək mükafatları alır. Avanqard, minimalizm, kubizm, futurizm və ekspressionizmin nümayəndələri tədricən azad sənət cəmiyyətində birləşirlər.
Alexander Mixayloviç həmişə sənəti hissləri ifadə etmək üçün yeni formalar və üsullar axtarmaq üçün bir yol hesab etmişdir. Həmçinin, rəssam qaralama və radikal minimalizmə diqqət yetirərək daimi sınaq prosesində idi.
- 1917-1918. Bu zaman avanqard rəssam Rodçenkonun rəsmləri bir çox həvəskar müəlliflər üçün nümunə və ilham mənbəyi oldu. Forma baxımından olduqca sadə və dərin məna ilə dolu olan rəssamın "düz rəsm" üslubunda olan əsərləri müasirlərindən yüksək qiymət alır.
- 1919. Rodçenko özünün məşhur rəsmini Qaranın üstünə çəkir. Bu dövrün ustadının bütün əsərləri "tekstura rəngkarlığı" texnikasına aiddir, Aleksandr Mixayloviç fakturanı "dövrün bütün bədii istiqamətinin əsası" kimi müəyyənləşdirir, müxtəlif növ və növ maddələr, dəmir, şüşə. Rodçenkonun rəsm əsəri dərhal "teksturalı rəsm" standartına çevrilir.
- 1919-1920. Aleksandr Mixayloviçin bu dövrün rəsminin əsas elementləri xətlər və durğu işarələridir. Rəssam bu simvolları onun fərdi yaradıcılıq mədəniyyətinin inanılmaz mühüm elementləri hesab edirdi.
- 1921. Aleksandr Rodçenkonun rəsmlərində konstruktivizm zirvəsinə çatır. Moskva sərgisində usta bir triptix nümayiş etdirdibaşqa çalarları əlavə etmədən üç rəng. Əsərdə yalnız üç rəng istifadə edilib: sarı, mavi və qırmızı).
Rodçenkonun əsərlərində konseptualizm
Rəssamın konseptual ideyaları ən xarakterik şəkildə onun üçölçülü elementlərdən konstruksiyalar üzərində işində özünü göstərirdi. Usta suvaqdan, kartondan, dəmirdən, şüşədən və vinildən hazırlanmış məmulatlar üzərində çox çalışaraq bədii orijinallıq və fəlsəfi məna ilə dolu məkan konstruksiyaları yaradırdı.
- 1918 - “Qatlama və Sökmə” - işdə yiv bərkitmə üsulu ilə birləşdirilən karton fiqurlardan istifadə edilmişdir.
- 1921 - "İşığı əks etdirən təyyarələr" - eyni ölçülü müxtəlif həndəsi formalardan hazırlanmış, gümüşü boya ilə boyanmış və xüsusi çərçivədən asılmış kompozisiya.
- 1921 - "Eyni formalar prinsipi əsasında" - müxtəlif formalarda qatlanmış eyni taxta bloklardan bir sıra əsərlər. Hər bir şəkildə barların fərqli konstruksiyasından istifadə edilib.
Fotoqrafiya fəaliyyəti
Rodçenkonun fotoqrafiya işi post-processing texnologiyasından və foto kolajdan istifadə etməklə yaradılmış ilk sovet fotoşəkilinin nümunəsidir. Aleksandr Mixayloviç psixoloji portret fotoqrafiya janrında işləyib. O, insanın üzünün işıqlandırılmasına və baxışlarının emosional komponentinə böyük diqqət yetirirdi.
Həmçinin Rodçenko kitab dizayn edərkən fotomontaj texnikasından istifadə etməyi düşünən ilk şəxs olub. Bunun bariz nümunəsi onun Vladimir üçün gördüyü işləridirMayakovski, sonradan rəssamın böyük dostu oldu.
1925-ci ildən ustad müxtəlif sənət qalereyalarında bir anda bir sıra fotoşəkillər təqdim edərək əsərlərini sərgiləməyə başladı:
- 1925 - "Myasnitskaya üzərindəki ev" - Rodçenkonun il boyu müxtəlif işıqlandırmada çəkdiyi Myasnitskaya küçəsindəki unikal binaya həsr olunmuş silsilə əsərlər.
- 1926 - "Mosselprom Evi" - icra baxımından oxşar əsər, lakin rəssamdan daha çox vaxt tələb etdi.
Hökumətlə iş
Sovet hökuməti Aleksandr Mixayloviç Rodçenkonun rəsmlərini yüksək qiymətləndirir və rəssam 1933-cü ildə Ağ dəniz kanalının tikintisinə gizli yolla göndərilən yaradıcı adamlardan ibarət dəstənin üzvü olur. Qrupun məqsədi “tikintiləri müsbət istiqamətdə işıqlandırmaq” idi. Rodçenkonun tapşırığına Gülağanın filiallarında foto laboratoriyaların təşkili də daxildir.
Rəssam iki minə yaxın fotoşəkil çəkərək öz işini parlaq şəkildə yerinə yetirdi və məhz onun şəkilləri Ağ dəniz kanalının tikintisi haqqında kitabın tərtibatında istifadə olunub. Maksim Qorki tərəfindən.
Dizayn və reklam
Rodçenkonun rəsmləri müxtəlif ədəbi və teatr jurnallarının üz qabığı kimi fəal şəkildə istifadə olunurdu. Rəssamın özü dəfələrlə müəyyən bir nəşrin dizaynının müəllifi kimi çıxış edib, məsələn, Aleksandr Mixayloviç “SSRİ İnşaatda” jurnalı ilə davamlı olaraq işləyir, tez-tez məqalələri öz fotoşəkilləri ilə illüstrasiya edirdi.
Rəssam böyük əsərin yaradılmasında da iştirak edibsovet sirki üçün reklam afişalarının sayı. 1938-1940-cı illərdə o, bu mövzuda çoxlu sayda reklam kollajları və digər fotoşəkillər yaradıb.
Müəllif üslubu
Ustadın fərdi bədii üslubu özünü ilk növbədə daim yeniyə, bilinməyənə can atmasında göstərirdi. Təsadüfi deyil ki, Aleksandr Rodçenkonun “Abstraksiya” və ya “Qeyri-obyektiv kompozisiya” kimi sərlövhəli rəsmləri, ilk növbədə, müəllifin axtarış prosesində olmasını əks etdirir. Rodçenko özü də sənətdə nə axtardığını tam dərk etmirdi və məhz bu şərt sayəsində fırçasının altından parlaq əsərlər çıxırdı.
Tövsiyə:
Rəssam Şişkin: adları olan rəsmlər
İvan İvanoviç Şişkinin adı uşaqlıqdan hamıya tanışdır: Meşədəki ayı konfetinin qablaşdırmasında təsvir olunan onun şəklidir. Bu görkəmli əsərdən əlavə, rəssamın dünyanın ən yaxşı muzeylərinin divarlarında asılan onlarla başqa əsəri var
Rəssam Fraqonard: maraqlı faktlar, adları olan rəsmlər
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Rokoko atmosferində şəhvətli və incə, epikurçu rəssamı və qravüraçısı idi. O, hər şeydən əvvəl, bütün saysız-hesabsız təzahürləri ilə pastoral və cəsur janrın ustasıdır. Onun ən məşhur və ifadəli əsərlərini təqdim etməyə çalışacağıq
Perov Vasili Qriqoryeviç: rəsmlər, onların adları və təsvirləri
Vasili Qriqoryeviç Perov (1834-1882) - böyük rus rəssamı. Sağlığında o, gündəlik realistik və tarixi rəngkarlığın ən yaxşı nümayəndələrindən biri, görkəmli portret ustası kimi tanınıb. Məqalədə Perov Vasili Qriqoryeviçin adları ilə ən məşhur rəsmlərini nəzərdən keçirəcəyik, onların hər birinin qısa təsvirini verəcəyik
Avanqard rəssamlar. 20-ci əsrin rus avanqard sənətkarları
20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada modernizmdən qaynaqlanan və "rus avanqardı" adlandırılan cərəyanlardan biri meydana çıxdı. Sözün əsl mənasında tərcümə avant - "qabaqda" və garde - "mühafizə" kimi səslənir, lakin zaman keçdikcə tərcümə qondarma modernləşmədən keçdi və "avans" kimi səsləndi. Əslində bu cərəyanın baniləri 19-cu əsrin fransız avanqard rəssamları olub, incəsənətin mövcud olduğu bütün dövrlər üçün əsas olan hər hansı əsasların inkarının tərəfdarı olublar
İlya Kabakov: rəsmlər və onların təsviri. Rəssam Kabakov İlya İosifoviç
İlya İosifoviç Kabakov Amerikada yaşayır və işləyir. Onun yaradıcılığı bütün dünya sənətsevərləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilir. Ancaq yalnız "sovet"in nə olduğunu xatırladıqları yerdə onun rəsmləri və instalyasiyaları dolğun və dərin məna qazanır