İlya Kabakov: rəsmlər və onların təsviri. Rəssam Kabakov İlya İosifoviç

2025 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2025-01-24 17:47

İnternet və mücərrəd ləqəblər dövründə sənətşünas olmaq yaxşıdır - əsl adı heç kim bilməyəcək, özünüzü cilovlaya bilməzsiniz, çünki hər şey çox aydın və başa düşüləndir - hamısı ələ keçirənlər və sındırırlar. ! Burada, məsələn, konseptualist İlya Kabakovdur. Rəsmlər, qrafika, quraşdırmalar - bəzi şeylər dünyada heç nəyə bənzəmir, lakin milyonlara başa gəlir - hər şey aydındır!

Ancaq bəzi bilicilər qırıq-qırıq səslərini sakitləşdirməlidirlər, amma bu ustanın sərgisinə getmək daha yaxşıdır. Və həqiqətən açıq gözlərlə baxsanız, bu anlaşılmaz ölkədə yaşamış və hələ də yaşayan insanlar üçün bəzən yumor və ironiya ilə dolu, bəzən ağrı ilə səslənən heyrətamiz, tükənməz bir dünya görə bilərsiniz…

14 illik təhsil

Lakin əvvəlcə peşənin uzun müddət öyrənilməsi oldu. Kabakov İlya İosifoviç 1933-cü ildə Dnepropetrovskda çilingər və mühasib ailəsində anadan olub. Müharibə zamanı o, anası ilə birlikdə Repin İnstitutunun Leninqraddan köçürüldüyü Səmərqənddə başa çatdı. İlya bu institutda uşaq rəssamlıq məktəbində oxumağa başladı. Müharibədən sonra Kabakov Moskva Orta Rəssamlıq Məktəbinə köçürüldü, 1951-ci ildə oranı bitirib.ölkənin ən yaxşı incəsənət universitetinə - Surikov İnstitutuna, qrafika fakültəsinə. O, professor Dekhterevlə birlikdə kitab sənəti üzrə ixtisaslaşmağı seçdi.

Ustadın 1957-ci ildə institutu bitirdikdən sonra uşaq kitablarının tərtibatındakı fəaliyyətinə qeyri-ciddi münasibətini öz-özünə ironiya və saxtakarlıqla dolu bugünkü xatirələrində tapmaq olar. Onları ancaq vaxtının və səyinin cüzi bir hissəsini sərf etdiyi yaşayış vasitələrini əldə etməyin yolu adlandırır. Uşaqlar üçün çap məhsulları xüsusilə ideoloji klişelər və dogmalarla dolu idi və guya buna görə də onlarda maraqlı nəsə etmək mümkün deyildi.

Bu, bir az hiyləgərlik kimi görünür: “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatında çap olunan kitabların keyfiyyəti, “Murzilka”, “Məzəli şəkillər” jurnalları təkcə yaş nostaljisi ilə bağlı deyil, çoxları tərəfindən zövqlə xatırlanır. İlya Kabakov Marşakın şeirlərinə, Çarlz Perronun nağıllarına, Piter Pan haqqında hekayələrə illüstrasiyalar yaradan rəssamdır. Bu zahirən qeyri-akademik əsərlərdə azadlıq, yenilik və fantaziya aydın görünür. Elmi və maarifləndirici uşaq kitablarının tərtibatı çox maraqlıdır: “Taxtadan möcüzələr” (1960), “Gil və əllər” (1963), E. Maranın “Okean bir damla ilə başlayır” (1966), “Nağıl Qaz" E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

"Rusiya" damı altında seminar

60-cı illərin sonundan Moskvada "Sretensky bulvarı" adlı qeyri-konformist rəssamlar cəmiyyəti yarandı. Onların arasında İlya Kabakov da var idi. Bu dostluq dərnəyinin rəssamlarının rəsmləri rəsmi təsdiq edilmiş rəsmlərdən çox fərqli idirəsm.

Bir araya gəlmək imkanı əsasən Kabakovun sayəsində yaranıb. Nəşriyyatlar üçün işləmək yaxşı pul gətirdi və rəssamın öz emalatxanası var. O, bunu mistik hekayə adlandırır, Sretenski bulvarında keçmiş "Rossiya" yaşayış binasının damı altında otaq tapması və oradakı studiyanı təchiz etmək üçün səlahiyyətlilərlə razılığa gəlməsi.

İlya Kabakov, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleq Vasilyev və başqalarının əsərləri ərimə dövründə SSRİ-nin alternativ sənətini təcəssüm etdirən Moskvada və xaricdə qeyri-rəsmi sərgilərdə nümayiş etdirildi. Lakin ölkənin əsas “sənətşünaslarının” abstrakt sənətə sərt reaksiyası təkcə sosialist realizminin təntənəsi ilə nəticələndi.

Öz studiyamız yaranmazdan əvvəl “özüm üçün işləyir” abstrakt ekspressionizm üslubunda qrafik vərəqlərdən və kiçik formatlı albomlardan ibarət idi. Sonralar daha böyük formatlı rəsmlər görünməyə başladı: "Baş topla" (1965), "Boru, qamış, top və milçək" (1966), "Hücum tüfəngi və toyuq" (1966).

Şəkilli vasitə kimi mətn

Rəsmlərində getdikcə daha çox fəlsəfi çalarları ehtiva etməyə başlayan İlya Kabakov konseptualistlərin liderlərindən biri oldu. Nəhəng ölçülü bir sıra "ağ" rəsmlər - "Berdyansk yatır" (1970), "Adam və kiçik ev" (1970) - yeni rəsmin qavranılması üçün şərtlər, tamaşaçı ilə tamaşaçı arasındakı qarşılıqlı əlaqə haqqında fikirlər doğurdu. rəssam. Bu istiqamətdə hərəkətə rəssamın mətnin şəkil məkanına daxil edilməsi ilə bağlı təcrübələri xidmət edir. İlk belə əsərlər - "Onlar haradadır?" (1970), "Onun haqqında hər şey" (1970),"Təcrübə qrupunun cavabları" (1970) - mətn şərhləri, tez-tez rəsmi təlimatların və ya elanların psevdo-əhəmiyyətli parodiyaları olan Moskva kommunal mənzillərinin real həyatından müxtəlif maddələrdir.

Mətni sonralar İlya Kabakov da işlədir. "Lüks otaq" (1981) - Qara dəniz kurortlarına səyahət elanı ilə otel otağının görünüşü olan şəkil.

Kabakovun ixtira etdiyi və instalyasiyaların öncüllərinə çevrilmiş albomlar da konseptual əsərlərdir. Bu cür albomlar - heykəltəraşlıq, illüstrasiya, ədəbiyyat, teatrın birləşməsi - vizual və mətn vasitələri ilə ifadə olunan bir mövzu və ya personajın təcrübəsi ətrafında qurulur. Əhəmiyyətli və ya mənasız hadisələrin üst-üstə yığılmasını izləmək valehedicidir. O, zamanın və məkanın istənilən istiqamətində tamlığı və ya açıqlığı ilə heyran edir.

İlya Kabakov qrafika rəssamı, illüstrator, tip dizayneridir. Belə albomlarda onun fəaliyyətinin mahiyyəti ən dəqiq şəkildə izlənilir. Ən məşhur albom Ten Characters (1970-74).

Kommunal mənzillərin müharibəsi və sülhü

Sovet dövrünün sosial şəraiti Kabakovun yaradıcılığının əsas tədqiqat obyektidir. Bir ideologiyanın hökmranlığının təzyiqçi təsiri yoxlanıldı! (1981) və "Supermarket" (1981). Kommunal mənzillərdəki qonşuların hava və əlavə yer uğrunda döyüşləri Jekovun "Zibilin çıxarılması" (1980), "Bazar axşamı" (1980) kompozisiyalarının mövzusudur. ATEyni dövrün "Mətbəx seriyası"nda tanış mətbəx qabları müəyyən yüksək bədii dəyərə, mədəni mənaya malikdir, çox vaxt funksionallıqdan ayrılır.

Adi məişət tullantıları sonrakı “Heç vaxt atmayan adam” (1985) instalyasiyasında belə məna ilə doludur. Burada həm də insan fəaliyyətinin mənası haqqında, zəruri və lazımsızı ehtiyatsızlıqla saxlamaq vərdişi və ya əksinə, keçmişi müasir siyasətin tələblərinə uyğunlaşdırmaqla tarixi yenidən nəzərdən keçirmək haqqında qlobal müzakirələri görmək olar.

Ümumi quraşdırmalar

1987-ci ildə İlya İosifoviç Kabakov Qərbə mühacirət etdi. Burada o, böyük sərgi meydançalarına daxil olmaq imkanı əldə edir. "Total instalyasiyalar" - İlya Kabakov böyük yerləri tutan və ümumi qlobal dizaynla birləşdirilən rəsm və obyektləri belə adlandırır.

Ən məşhuru rəssamın özünün taleyi üçün böyük ölçüdə simvolik olan “Mənzilindən kosmosa uçan adam” instalyasiyası olub. Divarları sovet plakatları ilə yapışdırılmış kiçik bir otağın ortasında azmışa bənzəyən bir şey sabitlənmişdir. Tavandakı qırılma, şərhlər və otağın hadisə yeri kimi təsviri - hər şey fövqəladə hadisənin reallığını sübut edir: müəyyən bir ixtiraçı dahi katapultun köməyi ilə bədəni ilə tavanı yararaq getdi. Yerə yaxın kosmosa - cəsəd tapılmadı …

Belə bir obyektdə yalnız zarafat və formalaşmanı ələ salmaq yanlışdır. "Tualet" (1992) quraşdırmasında olduğu kimi, yalnız kinli bir bənzətmə tapmaq üçünictimai tualetlər bütün ölkədə adi həyat şəraiti kimi. Bu sənət obyekti xüsusilə yaşayış sahəsinin məxfiliyini normal bir insanın təbii ehtiyacı hesab edən Qərb izləyicisini heyran etdi.

Qırmızı vaqon (1991), Körpü (1991), Milçəklərin həyatı (1992), Biz burada yaşayırıq (1995) Kabakova şöhrət gətirən total instalyasiyalardır. Onlar ABŞ və Avropanın muzeylərində nümayiş etdirilir və "Layihələr Sarayı" (1998, London) və "50 Quraşdırma" (2000, Bern) kimi sərgilərdə birləşərək Kabakovun yaradıcılığını dünya mədəniyyətinin fenomeni kimi təmsil edir.

Arvad və əməkdaş

Kabakov həyatı yalanlarla rəngləndirməyi sevir. Çarlz Rozental, İqor Spivak və Stepan Koşelev kimi rəssamlar belə ixtiralara meylli idilər. Kabakov onlarla yaradıcı əməkdaşlığa girir, hətta onlar haqqında darıxdırıcı sənətşünasların üslubunda məqalələr də yazır.

1989-cu ildən rəssam əsl həmmüəllifi - Emilia Lekahı tapıb. O, onun həyat yoldaşı olur və bir çox təşkilati və maliyyə məsələləri ilə məşğul olur, ustad yaradıcılıq üçün daha çox vaxt buraxır. Və belə suallar daha çox olur, çünki Kabakovun yaradıcılığına maraq artır. Buna misal olaraq Phillips de Pury & Company hərracını göstərmək olar. 2007-ci ildə lot "İlya Kabakov. "Suite". Rəsm 2 milyon funta alınıb və Kabakov ən bahalı müasir rus rəssamı olur.

2008-ci ildə bu, eyni hərracda keçirilən müntəzəm hərraclarla təsdiqlənir. Başqa lot - "İlya Kabakov, "Böcək" (1982)" və başqa rekord - 2,93 mln.£.

Təəccüblənmək bacarığı

Dollar və funt-sterlinqləri saymaq lazımdır - indiki dünya budur. Amma mən istəyirəm ki, bu bayağı fikir onda yaşasın, xoşbəxtlik pulda deyil. Belə sənətkarların varlığında, onların işində, istedadındadır. Bəşəriyyət sənətə heyran olmağı və ondan həzz almağı bacardıqca heyvanlardan deyil, insanlardan ibarət olacaq.