Gotto di Bondone tərəfindən ən yaxşı rəsmlər və onların təsviri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Böyük italyan rəssamı Giotto di Bondone-nin yaradıcılığını təsvir edə biləcək sözlər şair Arseni Tarkovskinin misralarıdır:

Mən insanam, dünyanın ortasındayam, Arxamda saysız-hesabsız kirpiklər var, Qarşımda saysız-hesabsız ulduzlar var.

Mən tam hündürlükdə onların arasında uzanıram -

Dənizi birləşdirən iki sahil, Körpü ilə birləşdirilən iki boşluq.

Bu sözlər təkcə yazıçını deyil, onun yaşadığı bütün dövrü xarakterizə edir. Giottonun rəsmləri rəssamlıq sənətinin iki mərhələsini birləşdirən körpüdür.

Müasir rəssamlığın banisi

Giotto iki əsrin əvvəlində - 13 və 14-cü əsrlərdə yaşadı. Onun həyatının tam ortası bu dövrə düşür və bu dövr bütün dünya mədəniyyətində adətən Dante və Giotto dövrü adlanır. Onlar müasir idilər.

Filosof Merab Mamardaşvili bir dəfə Giottonun rəsmləri haqqında demişdi: "Cioto transsendent sıfıra keçdi". Bu mürəkkəb ifadə bir vaxtlar çoxlarını güldürdü. Ancaq düşünsəniz, daha dəqiq olmaq mümkün deyil. Axı Giotto bir rəssam kimi sıfırdan başladı.

Ən məşhur rəsmlərə baxınGiotto. Sənətdə nə etdi, sənətə nə təklif etdi, ondan əvvəl heç kim etməmişdi. O, sıfırdan başladı və bəlkə də bu mənada hər bir dahi insan transsendental sıfıra doğru gedir. Bunu Mikelancelo, Pol Sezan və Kazimir Maleviç etdilər. Sıfırdan, sıfırdan başladılar. Bu mənada və Giotto transsendental sıfıra getdi. Çünki onun haqqında kifayət qədər sakit və əminliklə demək olar: müasir Avropa rəssamlığı məhz Giotto Bondone ilə başlayır.

Ən məşhur yaradıcılıqlar

Ciottonun rəsmləri haqqında nə bilirik? Bunlar “Magilərin pərəstişi”, “Məbədə giriş”, “Məzar”, “Annanın xeyir-duası”, “Çarmıxa çəkilmə”, “Mənbə ilə möcüzə”dir. Giotto di Bondone Paduadakı Arena Kapellası, Florensiya və Assisidəki kilsələr üçün rəsm və freskalar çəkdi. Onun dəst-xətti başqa rəssamların üslubu ilə qarışdırıla bilməz. Giottonun rəsmlərinin təsviri İncil məsəllərinin retrospektividir. O, həmçinin bizə xristian müqəddəslərinin, məsələn, St. Frensis, St. Lawrence, St. Stefan, Evangelist Yəhya və başqaları

Ciottonun Padua, Florensiya və Vatikandan başqa adları olan rəsmləri Fransadakı Jacquemart-Andre və Luvr kimi muzeylərin kolleksiya kataloqlarında, Vaşinqtonda Milli İncəsənət Qalereyasında və Raleighdə (Şimal Universiteti) var. Carolina), Parisdə, Almaniyada və Böyük Britaniyada.

Ondan əvvəl ikona və ya Bizans rəsmi Avropa dünyasında qəbul edilmişdi. Giotto di Bondone tərəfindən biblical adları olan rəsmlər özləri üçün danışır. Ancaq bunlar heç bir şəkildə ikona deyil. Bu, saxlanılan məşhur "Ognisanti Madonna" dırUffizi və Giottonun "Misirə Uçuş" tablosu.

Bibliya personajlarına fizikilik vermək

İtalyan rəssamlarının bioqrafı Giorgio Vasari bizə o dövrdə mövcud olan bir əfsanəni danışır: Giotto rəssam Cimabue-nin tələbəsi idi. Uffizi Muzeyində isə yaxınlıqda iki rəsm asılmışdır, iki Madonna - Madonna Cimabue və Madonna Giotto.

Hər iki Madonnaya baxanda və onları müqayisə edəndə, sənətdən heç nə bilmirsinizsə belə, təkcə iki sənətçinin deyil, həm də iki dövr, iki tamamilə fərqli prinsip arasındakı fərqi görürsünüz. Siz mütləq fərqi görürsünüz. Onların bu dünyanı tamam başqa cür qavradığını başa düşürsən.

Cimabue'nin rəsmləri qeyri-adi dərəcədə zərif, zərifdir, onun sadəcə bir Bizans, orta əsrlər deyil, qotika rəssamı olduğunu söyləmək olar. Onun Madonnası efirlidir, heyrətamiz dərəcədə gözəldir, dekorativdir. Uzun barmaqlar, uzun qollar körpəni tutmur, ancaq onu tutduqlarına işarə edir. Onun üzü Bizans rəssamlığında qəbul edilmiş Şərq qanununu ifadə edir: dar üz, uzun gözlər, nazik burun, gözlərində kədər.

Bu, ikona, üzün düz efirli kanonik şərti rəsmidir. Üz deyil, şəxsiyyət tipi deyil, üz.

Və onun yanında ikona asılıb, ya da deyək ki, artıq şəkil, Giotto. Taxtda, naxışlı, gözəl taxt, yalnız o zaman qəbul edilən bir üslubda, yalnız sonra moda oldu. Belə mərmər inlay. Geniş çiyinli, güclü, gənc bir qadın oturur, bütün yanağı qızarır. Körpəni möhkəm tutmaq. gözəlAğ köynək. Bədən öz gücünü vurğulayır. Və sakitcə bizə baxır. Üzündə ağrı yoxdur. O, yüksək insan ləyaqəti və sülhlə doludur. Bu artıq Madonna deyil, Bakirə ikonası deyil. Bu, mərhum italyan mənasında və bu süjet anlayışında Madonnadır. Yəni bu həm Məryəm, həm də Gözəl Xanımdır.

Əminliklə demək olar ki, Giottonun rəssamlıqda etdikləri Avropa təsviri sənətində impressionizmə qədər davam etdi. Müasir dildə kompozisiya deyilən şeyi yaradan Giotto idi. Kompozisiya nədir? Sənətçi süjeti belə görür, onu necə təsəvvür edir. O, hadisənin şahidi, iştirakçısı kimi çıxış edir. O, şəxsən orada olduğu illüziyası yaradır.

Süjetin hərəkətinə uyğunluq

Yəni rəssamın özü rəsmlərinin ssenari müəllifi, rejissoru və aktyorudur. Onun yaradıcılığı bir növ aktyorların çıxış etdiyi teatrdır və bu aktyorları məhz rəssam idarə edir. Mən oradaydım! Sizə söz verirəm, mən də eyni vaxtda iştirak edirdim, amma belə idi”deyə Giotto əməli olaraq yaradıcılığı ilə deyir. Yaxşı, orta əsr şüurunun belə bir şey söyləməsi ağlabatandırmı!

Giotto qarşımızda yazdıqlarına cavabdeh olan bir insan kimi görünür. Və onun rəsmləri, xüsusən də "Yəhudanın öpüşü" və "Misirə uçuş" hərəkətin şahidi tərəfindən çəkilmiş freskalardır.

Divar şəkli rəssamın özü tərəfindən çəkilmişdir

Təxminən 1303-cü ildə Giotto gözəl bir təklif aldı - kiçik bir kilsənin rənglənməsi sifarişi,Padua şəhərində Roma Arenasında tikilmişdir. Bioqraf Joto, daha dəqiq desək, bioqraflarından biri Giorgio Vasari çox maraqlı məlumatlar buraxır. O deyir ki, Giotto öz şirkətindən, yəni yoldaşlarından çox da qabağa getməyib, Padua kilsəsini rəngləməyə gəlib. Orta əsrlərdə Andrey Rublev həmkarlarını çəkdiyi kimi, Qərbdə də kilsəni böyük adı olan bir rəssam, həmkarları, yəni öz bədii komandası ilə çəkiblər. "Yəhudanın öpüşü" - özünün çəkdiyi freska. Çox güman ki, bu, Rublevin Üçlüyü kimi onun tamamilə orijinal bir neçə əsərindən biridir və bu, həqiqətən də Giottonun şəxsiyyətini tam şəkildə ortaya qoyur.

"Yəhudanın Öpüşü": rəsmin təsviri

Və "Yəhudanın Öpüşü" freskasına baxanda dərhal gözümüzlə kompozisiyanın mərkəzini vurğulayırıq. Əsas dramatik hadisələr bu mərkəzdə baş verir. Biz Yəhudanın Məsihi qucaqlayaraq onu necə qəbul etdiyini görürük. Və bu iki rəqəm mərkəzidir. Sağda Yerusəlim məbədinin baş kahininin necə girdiyini görürük. O, barmağını Məsihə göstərir. Solda isə üç dəfə inkar etsə də, xoruz üç dəfə banlasa da, çörək bıçağını çıxarıb qulaqlarını kəsən Həvari Peteri görürük. Biz onun bu bıçaqla özünü Yəhudanın üstünə necə atdığını görürük, lakin izdiham onun yolunu kəsir və baş kahinin əlinin istiqamətinə və bıçağın istiqamətinə əməl etsək, bu xətlərin Yəhudanın p altarının üstündə birləşdiyini görərik. üzlərdə. Buna görə də deyə bilərik ki, kompozisiyanın mərkəzi hətta bir-birinə bağlanan iki fiqur deyil, iki sifətdir. Budur, bununlabu mahnını oxumaq maraqlıdır.

Enerji və gərginlik

Giotto haqqında həmişə istehza ilə danışılır: “Cioto nə kəşf etdi?”. Məsələn, Fellininin Amarcord əsərində məktəbdə rəssamlıq müəllimi Giottonun nə yaratdığını soruşduqda, şagirdlər xorla qışqırırlar: “Perspektiv”. Bu çox gülməlidir. Axı Giotto heç bir perspektiv yaratmayıb. Bu yanlış bəyanatdır. O, perspektivi yox, şəklin başqa bir məkanını yaratdı, burada məkan tamaşaçının qarşısında baş verən hərəkət kimi başa düşülməlidir.

Judas Kiss freskasına baxın. Bir izdiham var. Və bu izdiham gecəyə girdi. Qaranlıq səmada sağa-sola yanan məşəllər. Göyə qarşı hərəkət hiss edirsən. Qaranlıq səmada bu işıqlar, alovlar dalğalanır, kütlənin həyəcanını və elektrikləşməsini hiss edirsən. İzdihamda nə maraqlıdır? O, heç bir halda biganə deyil. Bu əlavələrdə, yaxından baxsanız, demək olar ki, hər bir iştirakçı inkişaf edir. Sadəcə inanılmaz dərəcədə köçürülmüş ştatlar var.

Çox vaxt

Giotto ilk, həm də sonuncu idi. O, necə deyərlər, nəinki qoydu, həm də çoxlu sayda vəzifəni həll etdi, nəinki "Mən, Giotto, mən bu dramatik həlli belə görürəm: budur mənim personajlarım, budur mənim xorum!", Və bunu psixoloji cəhətdən işlədəndə, eyni zamanda bir hərəkətdə çoxmüddətlilik nümayiş etdirəndə.

Hər birionun freskaları böyük heyrətə, hətta çaşqınlığa səbəb olur. Necə oldu ki, insan bir həyatda heç bir presedenti olmayan, necə deyərlər, transsendental sıfıra çataraq, müasir Avropa sənətini sıfırdan, müvəqqəti bir hərəkət kimi, səbəb-nəticə əlaqəsi kimi, onu müxtəlifliklərlə zənginləşdirərək sıfırdan yaratdı. vaxt və çoxlu sayda psixoloji çalar?

Nəticə

Bu yazıda biz Giottonun “Yəhudanın Öpüşü” və “Madonna Oqnisanti” adlı yalnız iki rəsmini az-çox ətraflı təhlil etdik. Ustadın işini sonsuz heyran etmək olar. Onlara saatlarla baxa bilərsiniz, ancaq rəsmləri həm zamanla qiymətləndirilən, həm də zamanla qalan Giotto di Bondone-nin bütün yaradıcılığı haqqında danışmaq üçün bir ömür kifayət etmir. Onların hamısı ən böyük sənətkarın və sıfırdan başlayan insanın yaradıcılığıdır.