Klassik incəsənət: tərif, tarix, növlər və nümunələr

2025 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2025-01-24 17:47

"Klassik sənət" termini "nümunəvi" mənasını verən latın klassikus sözündəndir. Dar mənada bu anlayış Qədim Yunanıstan və Qədim Roma sənətini əhatə edir, həmçinin müəyyən dərəcədə qədim ənənələrə əsaslanan intibah və klassisizm dövrlərini əhatə edir. Klassik sənətin tərifinin daha geniş mənasına müraciət etsək, bu, müxtəlif dövrlərin və xalqların incəsənətinin və mədəniyyətinin yüksəlişi dövrlərinin ən yüksək bədii nailiyyətləridir. Bu nailiyyətlər bəzən qədim formalardan çox uzaq olan müxtəlif formalarda özünü göstərə bilər. Klassik incəsənət və mədəniyyət ayrılmaz anlayışlardır.

Klassik nə adlanır?

Sadə mənada klassik dövrün sənəti bu günə qədər estetik dəyərini qoruyub saxlayan və mükəmməlliyin ən yüksək dəyərinə malik olan sənət əsərləri adlanır.bədii nümunə. Klassiklərə aid olan hər bir əsərin yalnız onlara xas olan xüsusiyyətləri vardır. Bu, hər şeydən əvvəl bədii həqiqət, humanist ideya məzmunu, aydınlıq və mükəmməllikdir. Bununla belə, klassik sənətin ənənələri və xüsusiyyətləri müəyyən bir ölkəyə xas olan həm mədəni, həm də tarixi inkişafın xüsusiyyətlərinə görə müxtəlif dövlətlərdə fərqlənə bilər. Klassik dövrə aid bütün dünya əsərləri bir yerə toplanıb bütün bəşəriyyətin mirası və irsidir. Bu, müasir incəsənətin inkişafının təməlində dayanan əsasdır. Klassik sənətin əsas növləri heykəltəraşlıq, memarlıq, təsviri sənət, teatr, fəlsəfədir.

Klassizizm

Müasir klassik incəsənət bilavasitə klassisizmlə əlaqəli olduğundan bu istiqaməti daha ətraflı təhlil etməyə dəyər. Ədəbiyyatda və incəsənətdə bu üslub 17-19-cu əsrin əvvəllərinə təsadüf edir, bu istiqamət bir norma və ideal sənət nümunəsi kimi qədim irslə bağlıdır. Klassizmin başlanğıcı Fransada qoyuldu və üslub Maarifçiliklə əlaqələndirildi. Burada fəlsəfi rasionalizm ideyaları, dünyanın rasional qanunları, qəhrəmanlıq və əxlaqi idealların ifadəsi yer alırdı. Bütün obrazlar ciddi təşkilatçılıqla qurulmuşdu və məntiq, aydınlıq və harmoniya üzərində qurulmuşdu. Bu üslub rasionallığı, monumentallığı, sadəliyi, nəcibliyi və tarazlığı təmsil edir.

janrlara gəlincə, burada onlar üç kateqoriyaya bölünürdü: yüksək, aşağı, mifoloji. Birinciyəkateqoriyalara faciə, qəsidə, rəsm kimi sahələr daxildir. İkincisinə - komediya, mənzərə, nağıllar, portret. Və yalnız tarix və dinin mifoloji mövzularına. Fəlsəfədə klassizmi əlaqələndirdiyimiz adlar R. Dekart, J. B. Molyer, N. Boile; ədəbiyyatda - Volter, Höte, Şiller, Lomonosov; teatrda - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievski; musiqi-operasında J. B. Lully, C. Gluck, bədii bacarıqlarda - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovski, G. Şadov.

Qədim Yunanıstan Mədəniyyəti

Qədim Yunan mədəniyyəti klassik incəsənətin əsasını təşkil edir. Qədim Yunanıstan cəmiyyətinin həm maddi, həm də mənəvi sferasında əldə olunan nailiyyətlər toplusu kimi müəyyən edilir. Qədim Yunanıstan mədəniyyətinin özəlliyi ondadır ki, mövcud olduğu bütün dövr ərzində o, sırf mifoloji xarakter daşıyırdı.

Bu zamanın üstünlüyü ondadır ki, hər şey mənimsənilib, təhlil edilib və dəyişdirilib. Səpələnmiş bütün qəbilə mifləri dini və mifoloji sistemdə birləşdi. Bu, sənətin inkişafında çətin bir mərhələ idi və artıq VIII-VII əsrlərdə. e.ə e. bu sistem tamamlanmış bir görünüş əldə edərək tamamlanır. Bu xüsusilə Homerin “İliada” və “Odisseya” əsərlərində özünü göstərir. İndi Qədim Yunanıstanın mədəniyyətini əminliklə bütün qədim dünyagörüşünün əsası adlandırmaq olar.

Əsas

Tarixdə elə oldu ki, miflərin süjetləri klassik incəsənətin əsası oldu. İlk növbədə əfsanə və rəvayətləri qeyd etmək yerinə düşərHellas. Məhz onların əsasında Qədim Yunanıstan sənəti böyüdü və inkişaf etdi. Əgər başqa ölkələrdə mifologiya insanı təbiət üzərində hökmranlıq uğrunda daimi mübarizədə təsvir edirdisə, Yunanıstanda hər şey tamam başqa cür idi. Burada əsas insan üzərində güc sahibi olan təbiət qüvvələrinin və elementlərinin sonu idi.

Qədim yunan mifləri sayəsində təbiət daim mübarizə aparmadan, özünəməxsus sirləri və təhlükələri ilə həqiqətən olduğu kimi qəbul edilməyə başlandı. Və bu əfsanələrdə insan elementlərə müqavimət göstərirdi, lakin cadu, sehr, hər hansı bütləri ilahiləşdirmə yolu ilə deyil.

Həyat təkcə mübarizə kimi təqdim edilməyib, insanlara həyatda əsas şeyin sevinc olduğunu çatdırmağa çalışıblar. Buna görə də, digər xalqların və mədəniyyətlərin mifologiyasından fərqli olaraq, yunan klassik sənəti həmişə sakitlik və sevinc təbəssümü ilə işıqlandırılmışdır. Gözəl insan obrazlarında olan tanrılar bütün dünyanın yaşadığı ehtirasların təcəssümü oldu.

Klassik sənət dizaynları

Qədim Yunan mədəniyyətinin iki əsas sahəsi var idi - fəlsəfə və incəsənət. Miletli Thales qədim Yunanıstan fəlsəfəsinin ilk nümayəndəsi hesab olunur. Onun tədqiqatı hər şeyin əsas prinsipi ilə bağlı idi, o, ən çox yanan suallara cavabı Allahın əməllərində deyil, faktların məntiqi izahında axtarırdı.

Miletli Falesdən sonra Anaksim və Anaksimandr, Heraklit, Demokrit, daha sonra Platon və Aristotelin təlimləri meydana çıxdı. Zaman keçdikcə yunan filosofları öz fikirlərinin izahı kimi mifologiyadan istifadə etməyi tamamilə dayandırdılar. Faktlar və qənaətlər məsələyə getdikcə daha möhkəm daxil oldu. Ancaq buna baxmayaraqbuna da öz fikirlərini mifologiya dilinin obrazlarına qoyurlar. Qədim Yunanıstanda fəlsəfə ilə yanaşı elmi biliyin ilkin formaları - astronomiya, riyaziyyat, tibb inkişaf etməyə başladı.

Yunan incəsənəti insandır

Klassik sənətin məqsədi istisnasız olaraq bütün insan imkanlarını əks etdirməkdir. İncəsənətin, poeziyanın, fəlsəfənin, elmin istənilən sahəsi buna əsaslanırdı. Bəşər tarixində ilk dəfə olaraq insanın təbiətin ən yüksək yaradılışı olduğu dərk edildi. Qədim Yunan mədəniyyəti bütün bəşəriyyətin inkişafı üçün əsas oldu, ona görə də klassik adlanır, buna görə də bu günə qədər böyük əhəmiyyətə malikdir.