Memarlıq nədir: tərif, üslublar, tarix, nümunələr. Memarlıq abidələri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

21-ci əsrdə yaşayırıq və ətrafımızdakı binaların, abidələrin və tikililərin memarlıq dizaynına uyğun tikildiyini düşünmürük. Əgər şəhərlərin çoxəsrlik keçmişi varsa, onların memarlığı məbədlərin, sarayların və digər tikililərin tikildiyi o uzaq illərin dövrünü və üslubunu qoruyub saxlayır. Memarlığın nə olduğunu mütləq hər kəs deyə bilər. Bizi əhatə edən bütün bunlardır. Və qismən o, haqlı olacaq. Məqalədə memarlıq haqqında daha ətraflı danışacağıq.

Memarlıq haqqında

Və bununla belə, memarlıq sözünün mənası nə qədər əhatəlidir? Bəzi insanlarda belə bir fikir var ki, memarlıq binaların tikintisidir, memar isə bu binaları tikəndir, yəni sadə inşaatçıdır. Düzdür, sənətdə heç nə anlamayan laysiz adam belə mübahisə edə bilər. Əslində memarlığın nə olduğu sualının cavabı odur ki, o, ilk növbədə bina tikmək sənətidir. Memar, rəssam və ya bəstəkar kimi, özününkini qoyaraq şedevrlər yaradırruh.

Adlarını bütün dünya tanıyan ən məşhur memarlar: Leonardo Da Vinçi, Mikelancelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Aleksey Şusev, Alvar A alto. Müasir memarlıq anlayışı insan həyatı üçün məkan mühiti yaratmaq üçün unikal bina dizaynı və tərtibatı sənətidir.

Qədim memarlıq

Tarixi olaraq Qədim Misir memarlığından sayılır. Binaların tikintisində xarakterik bir xüsusiyyət yaşayış binalarına xas olan divarların yamacıdır. Qəbirlər, nekropol, Xeops piramidası və Sütunların hamısı Misir memarlıq abidələridir.

Piramidalar, Mayya və ya Çin kimi digər sivilizasiyaların da bu formadan istifadə etmələrinə baxmayaraq, qədim Misirin ən tanınan simvoludur. Gizadakı piramidalar tikildikdən min illər sonra da möhtəşəm abidələr olaraq qalır. Bununla belə, piramidalar Qədim Misir memarlığının zirvəsi deyil, onlar yalnız onun necə olduğunu və o dövrlərin memarlığının nə olduğunu başa düşməyə imkan verir.

Qədim Yunanıstanın memarlığın inkişafında mühüm rol oynamışdır. Tarixçilər Afina Akropolunun məbədləri ilə birlikdə əsas tikililərinə istinad edirlər: Parthenon, Apteros və Erechtheion.

Yunan memarları bütün qədim dünyanın ən yaxşı binalarından bəzilərini yaratmışlar və onların məbədlər, teatrlar və stadionlar kimi bəzi strukturları şəhərlərin ayrılmaz hissəsinə çevrilmişdir. Qədim yunanlar haqlı olaraq tarixə keçmiş möhtəşəm Dor və İon məbədləri ilə tanınırlar.memarlıq. Buna misal olaraq Afina məbədini göstərmək olar. Eramızdan əvvəl 5-ci əsrin ortalarında Afinanın nəhəng heykəlini yerləşdirmək və Afinanın şöhrətini dünyaya tanıtmaq üçün tikilmişdir. O, hələ də şəhərin akropolunda əzəmətlə dayanır.

Roma memarlığı Yunan dünyasının əvvəlki memarlarının qoyub getdiyi irsi davam etdirirdi. Romalılar qurulmuş memarlıq abidələrinə xüsusi ehtiramlarını bildirirdilər. Bununla belə, onlar böyük novator idilər və yeni materiallardan istifadə edərək və mövcud texnologiyaları yaradıcı dizaynla unikal şəkildə birləşdirərək yeni tikinti üsullarını tez mənimsəmişlər. Bunun sayəsində onlar bir sıra yeni memarlıq strukturları yaratdılar: bazilika, zəfər tağı, monumental su kəməri, amfiteatr və taxıl anbarları. Qədim Roma memarlığı tarixə tirlər, tağlar, tağlar və günbəzlərə əsaslanan strukturları ilə tanınır.

Memarlıq və incəsənət arasındakı əlaqə

Memarlıq tarixi əsrlər boyu incəsənətlə iç-içə olub. Bu, aşağıdakı səbəblərlə təsdiqlənir.

1. Bir çox dini binalar estetika və funksionallıq nəzərə alınmaqla dizayn edilib. Onlar həm ilham vermək, həm də ictimai bir funksiyaya xidmət etmək üçün yaradılmışdır. Nəticədə, onlara geniş çeşiddə rəssamların və dekorativ sənətkarların, eləcə də fəhlələrin xidmətləri daxildir.

2. Bu binaların bir çoxunda eksteryer və interyer aşağıdakılardan ibarət idi:

   təsviri sənət vitrinləri kimi (Sistine Kapellası); friz və relyef heykəltəraşlıq (Parfenon, Avropa Qotik kafedralları);vitraj sənəti (Chartres Cathedral); mozaika və metal konstruksiyalar.

3. Binaların memarlığı, bir qayda olaraq, təsviri sənətin inkişafı ilə birləşdirilib və İntibah, Barokko, Rokoko, Neoklassizmin müvafiq üslublarında əks olunub.

Memarlıq üslubları

Dünyanın bütün dövrlərinin memarlarının geridə qoyduqları mirası anlamaq bəzən çətin ola bilər. Üzərində dayanaq ki, üslub binanı və ya başqa bir quruluşu nəzərə çarpan və tarixən müəyyən edilə bilən xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur. Xüsusiyyətləri hansılardır? Bunlara forma, tikinti üsulu, tikinti materialları və regional xarakter kimi elementlər daxil ola bilər. Buna görə də binaların arxitekturasını üslubların xronologiyası kimi təsnif etmək olar.

Buna əsaslanaraq, müxtəlif ölkələrdə bir neçə üslubun dəbdə ola biləcəyini və onların dəyişməsinin tədricən baş verdiyini də güman etmək olar. Onlar modadan çıxa bilirdilər və bəzən yeni şərhlərdə geri qayıdırdılar. Məsələn, klassisizm dəfələrlə dirçəldi və neoklassizm kimi yeni həyat tapdı. O, hər dəfə canlandırılanda nəzərəçarpacaq fərqlər olurdu.

Qotik Xüsusiyyətlər

Qotik termini memarlıq və incəsənət üslubu deməkdir. İntibah dövründə orta əsrlərin bütün memarlıq sənəti üçün alçaldıcı bir təyinat kimi təqdim edildi. O, antik dövrün klassik sənətini məhv edərək, həqiqətən də "barbarlıq" sayılırdı.

Qotik memarlığın əsas xüsusiyyəti sivri olmasıdırarx, bir çox mütəxəssisin fikrincə, Assuriya, sonra isə İslam memarlığında yaranmışdır. Bu sivrilik tavanın ağırlığını Romanesk dairəvi tağlarla əvvəllər mümkün olduğundan daha sıldırım bucaq altında dayaq dayaqlarına və ya sütunlara yönəltdi.

Bu, memarlara tonozları daha yüksəklərə qaldırmağa və beləliklə, səmaya çatmaq təəssüratı yaratmağa imkan verdi. Kütləvi qalın divarlar, kiçik pəncərələr və bərbad interyerlər əvəzinə qotika memarlığının yeni tikililərində tez-tez uçan dayaqlar (divarın çıxan hissələri) və Sainte-Chapelle (1241-48) nümunəsi olan nəhəng vitraj pəncərələrlə dəstəklənən nazik divarlar var idi. Parisdə.

Qotik üslubun yayılması

Qotik dövrünün əsl başlanğıcını göstərən bina Paris yaxınlığındakı Sen-Deni abbey kilsəsi idi. Uclu tağlar və sütunlu çoxluqlar yalnız Saint-Denisdə əvvəllər istifadə olunsa da, bu xüsusiyyətlər bir araya gəldi və bina İle-de-Frans kimi tanınan bölgədə daha çox kilsə və kafedral üçün bir növ prototip oldu. Zamanla qotika üslubu bütün Fransa, İngiltərə, Almaniya, İspaniya və İtaliyaya yayıldı.

Qotiklərin memarlıq irsi saraylar, qalalar, bələdiyyə bələdiyyələri, gildiyalar, abbeylər və universitetlərdir. Bu üslub qotika kilsələrini ən yaxşı şəkildə təsvir edir:

• Şimali Fransada: Notr-Dam Katedrali (1163-1345); Reims Katedrali (1211-1275); Chartres Katedrali (1194-1250); Amiens Katedrali (1220-1270).
• Almaniyada:Köln Katedrali (1248-1880).
• Avstriyada: Vyana Müqəddəs Stefan Katedrali.
• İspaniyada: Burqos, Toledo və Leon kafedralları.
• İngiltərədə: Westminster Abbey və kafedrallar: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury və Linkoln.

Barokko Xüsusiyyətləri

XVI əsrin əvvəllərində adı barokko (italyanca barokko, lit. - qəribə, qəribə) olan yeni üslub istiqaməti meydana çıxdı.

Barokko memarlıq üslubu İntibah dövründə daha mürəkkəb, ətraflı və daha təmtəraqlı görünə bilər. Daha çox qıvrımlar, işıq, rəng, faktura və perspektivin daha mürəkkəb manipulyasiyaları. Katedrallərdən danışırıqsa, onda onların xarici tərəfində daha görkəmli fasadlar, günbəzlər, sütunlar, heykəllər və digər bəzək əşyaları var. İçəridə mərtəbə planları freskalı tavanlarla daha müxtəlif idi.

Barokko şəhər mənzərəsinin teatr potensialından tam istifadə edən emosional üslubdur. Buna misal olaraq Romada, günbəzli Müqəddəs Pyotr Bazilikasının qarşısındakı Müqəddəs Pyotr meydanını (1656-67) göstərmək olar. Katedralə yaxınlaşarkən ziyarətçilərə Katolik Kilsəsinin qolları ilə qucaqlaşdıqları təəssüratı yaranır və bu, qorxu hissi yaradır.

Avropada Barokkonun Yayılması

Ümumiyyətlə, barokko memarlığı bütün Avropadakı pərəstişkarlarının qəlbi və ağlı üçün dini üstünlük uğrunda mübarizənin bir hissəsidir. Siyasi səviyyədə bu memarlıq üslubu Kral kimi hökmdar olan monarxların mütləqiyyətini dəstəkləmək üçün istifadə edilmişdir. Fransa kralı XIV Lüdovik. İtaliyadan Barokko Avropanın qalan hissəsinə, xüsusən də katolik ölkələrinə yayıldı, burada onların hər biri, bir qayda olaraq, öz şərhini inkişaf etdirdi.

İngiltərədə Barokko üslubunun lideri Blenheim Sarayının dizayneri ser Con Vanbrug (1664-1726) idi. Alman barokkosu Polşaya, B altikyanı ölkələrə və nəhayət Rusiyaya yayıldı. O, italyan barokkosuna əhəmiyyətli dərəcədə bənzəyirdi, xüsusilə də interyerin coşqun dekorasiyasına daha çox meyl göstərirdi. O, həm də italyan formalarından onunla fərqlənirdi ki, o, daha dağınıq və sakit parlaqlıq lehinə işıq və qaranlığın sərt təzadlarından qaçırdı.

Rusiyada Barokko

Rusiyada Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) əsasən Rus Barokkosu kimi tanınan, lakin həm erkən neoklassik memarlıq, həm də rokoko elementlərini özündə birləşdirən üsluba cavabdeh idi.

Rastrelli Sankt-Peterburqda Qış Sarayını (1754-1762), Smolnı Katedralini (1748-1757) layihələndirdi və şəhərdən kənarda Yekaterina Sarayını yenidən təmir etdi. XVII-XVIII əsrlərdə Rusiyada memarlıq və memarlığın necə olduğu barədə nəticə çıxarmağa imkan verən bir çox bina bu günə qədər sağ qalmışdır. Bu, Qolitsının Moskvadakı evi, Pskovdakı daş Poqankin kameralarıdır.

Fransada Barokko

Fransız memarlar, rəssamlar kimi, özlərini padşahlarına xidmət etməyə və izzətləndirməyə həsr olunmuş peşəkarlar kimi görürdülər. İtalyan üslubundan daha təmkinli bir barokko üslubu inkişaf etdirdilər: yer planları daha az mürəkkəb, fasadlar isə ənənəvi dizaynın təfərrüatlarına və nisbətlərinə daha çox hörmətlə yanaşaraq daha sərt idi.memarlıq sifarişləri.

Fransız Barokko dövrünün ən böyük nailiyyəti Parisdən kənarda XIV Lüdovik üçün tikilmiş Versal Sarayıdır: bağa baxan əsas fasadda kiçik alçaq arkadalarla demək olar ki, heç bir maneə törətməyən iki uzun qanadlı nəhəng U formalı kütlə..

Rokoko memarlığı

Fransa kralı XV Lüdovikin dövründə daha təmtəraqlı, oynaq memarlıq üslubu meydana çıxır ki, onun tərifi rokokodur. Romanesk, Gothic və ya Barok kimi digər əsas memarlıq cərəyanlarından fərqli olaraq, Rokoko daxili dizaynla əlaqədardır. O, Fransada yaranıb və orada varlı zadəganların evləri və qalaları yenidən tikmək istəmədikləri, əvəzinə öz daxili hissələrini yenidən qurmağı üstün tutdular. Nəticədə, Rokoko memarları əsasən daxili dizaynerlərdir. Onlar gözəl suvaq, freskalar, qobelenlər, mebellər, güzgülər, çini, ipəklərlə diqqətlə bəzədilmiş otaqların yaradılması ilə məhdudlaşdılar.

Avropada rokoko üslubu

Fransa, İtaliya, İngiltərə, İspaniya və Cənubi Amerikada mükəmməl barokko memarlığı aşkar edilsə də, daha yumşaq rokoko üslubları Almaniya, Avstriya, Şərqi Avropa və Rusiyada öz pərəstişkarlarını tapdı. Qərbi Avropada rokoko əsasən daxili dekorasiya və dekorativ sənətlə məhdudlaşsa da, Şərqi Avropa həm içəridə, həm də xaricdə rokoko üslubları tərəfindən ələ keçirildi. Barokko ilə müqayisədə, tərifinə görə, Rokoko memarlığı daha yumşaq və daha zərif olmağa meyllidir. Rənglər solğun və əyri-xətti formalar üstünlük təşkil edir. Katolik Almaniyası,Bohemiya və Avstriya Rokoko üslubunu asanlıqla qəbul edərək, onu Alman Barokkosu ilə birləşdirdi. Tüklü stukko interyerlər Turin, Venesiya, Neapol və Siciliyada məşhur idi.

Rusiyada rokoko

1725-ci ildən 1727-ci ildə ölümünə qədər Rusiya İmperatoru I Yekaterina 18-ci əsrin böyük qadın hökmdarlarından biri idi. Rokoko memarlığının nümunəsi Sankt-Peterburq yaxınlığındakı, onun adını daşıyan saraydır - Yekaterina Sarayı (aşağıdakı şəkildə).

Onun tikintisinə 1717-ci ildə əri Böyük Pyotr tərəfindən başlamışdır. 1756-cı ilə qədər o, Fransadakı Versalla rəqabət aparmaq üçün xüsusi olaraq genişləndirildi. Deyilənə görə, 1762-1796-cı illərdə Rusiya İmperatoru olan Böyük Yekaterina rokokonun israfçılığından qətiyyən razı deyildi.

Yuxarıdakıları ümumiləşdirərək, memarlıq nədir sualına cavab verə bilərik. Memarların yaradıcılığını, şah əsərlərini görərək sizi təəccübləndirən və yeni cəhətlər kəşf edən budur. Memarlıq daşda musiqidir.