Yapon rəssamı Katsushika Hokusai: tərcümeyi-halı və yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Yapon incəsənəti uzun müddətdir ki, dünyanın ən fərqli və orijinal sənətlərindən biri hesab olunur. Bu hadisəni ölkənin uzun müddət dünyanın kənarında olması və qapalı olması ilə asanlıqla izah etmək olar. Adını sənət tarixinə yazan ilk rəssamlardan biri Hokusai Katsushikadır. Onun rəsmləri tarixdə iz qoymuş ən böyük mədəniyyət abidələrindən biridir.

Hokusai Katsushikonun ilk illəri

Ən məşhur ukiyo-e sənətçilərindən biri 21 oktyabr 1760-cı ildə Edoda anadan olub. Ən böyük sənətkar bir çox təxəllüs altında çalışdı, lakin hekayə orijinal adı ilə yadda qaldı. Katsushika Hokusai müasir Tokioda yaşayırdı və yoxsul məhəllələrdə təhsil alırdı. Orada o, rəssamlıq peşəsinə yiyələnib və rayon adını tarixə əbədi yazdırıb. Onun əsl adı Tokitaro Hokusai idi və bu, yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində məlum oldu.

Tarixi mənbələrə əsaslanaraq deyə bilərik ki, onun atası güzgü ustası olan Nakajima İse olub.şogunun özü haqqında. Anası cariyə idi, atası ilə evli deyildi. Rəssamlar üçün modellik edir və ev işləri görürdü. Bəzi mənbələrə görə, onun əsl atası Muneshige Kawamura olub, oğlunu dörd yaşında ustad oxumağa verib. Katsushika Hokusai-nin ailənin tək övladı olmadığı da məlumdur. Çox güman ki, o, böyük uşaq deyildi və təxminən dörd bacısı var idi.

Valideynləri tərk edərək, Ekomote-də oxuyur

1770-ci ildə, on yaşında onu kitab mağazasına işə göndərirlər. Orada Yekomote bölgəsində kitab alverçisi oldu. Məhz burada gənc rəssam ilk ləqəbini aldı - gələcəkdə onun ilk təxəllüsü olacaq Tetsuzo. Kitab mağazasında işləyən oğlan oxumağı və yazmağı, o cümlədən Çinliləri öyrənməyə başladı. Öyrənilən mövzular arasında qravüra çəkmək bacarığı da var idi. Katsushika Hokusai-nin bir rəssam kimi tərcümeyi-halı altı yaşından başladı. Məhz bu dövr Yaponiyada təsviri sənətin sürətli inkişafı ilə üst-üstə düşür. Bu zaman teatr, musiqi və təsviri sənətin fəal təbliği başladı. Oyma və digər bədii fəaliyyətlərə xüsusi diqqət yetirilməyə başladı.

İlk qələm sınaqları

Gənc rəssamın parlaq və rəngarəng uşaqlığı məşhur ustaların - Utaqava Toeharo, Harunobo Kutsiuçi, Katsukava Şunsenin rəsmləri üzərində düşünməklə başlayıb. Bu yaradıcıların əsərləri Katsushika Hokusainin rəsmlərinə ilham verdi və bu, yeni bir janrın - ukiyo-e (dəyişən dünyanın şəkilləri) yaranmasına səbəb oldu.

Möhtəşəm rəsmlərin müəllifi təhsilinin başlanğıcından Yaponiyada təsviri sənətin klassik növü olan "taxta çapı" ilə tanış olur. Rəssamın gəlişi ilə bu janr tamamilə yeni səviyyəyə çatır ki, bu da ustadın populyarlığının ilk dalğasını və yeni tələbələri təmin edir. Müəllif özünü bu janrın çərçivəsinə sığdıra bilmir və öz yaradıcılığını ifadə etmək üçün daha geniş yollar tapmağa çalışır.

1778-ci ilin əvvəllərində o, məşhur rəssam Katsukava Şunşonun şagirdi olur. O, o dövrdə müasir incəsənətin əsaslarını dərk edir və ilk tablosunu yaradır, əsasən klassik Yapon kabuki teatrının aktyorlarının obrazı ilə məşğul olur. İlk uğurdan sonra o, yeni təxəllüsü götürür - Şunro, bu, müəlliminin və özünün adına olan söz oyunudur.

Müstəqil rəssam kimi şöhrət

4 il sonra, 1784-cü ildə müəllifin müəlliminin müdaxiləsi olmadan ilk əsərləri işıq üzü görür. Yapon rəssamı Kasushika Hokusainin rəsmləri cəmiyyətin bütün təbəqələri arasında böyük populyarlıq qazanır. Onun orijinallığı və orijinal üslubu qədim kəndlilərin həyatının ensiklopediyası kimi uzun müddət tarixə düşdü.

Onun işi erkən Yapon çap sənəti üslubu ilə təmsil olunurdu - yakusha-e və hoso-e. Bu vaxta qədər o, artıq zəhmətkeş və istedadlı şagird kimi yadda qalmış və müəllimindən yaxşı tövsiyələr alırdı. Həmçinin diptix və triptix üslubunda evli cütlüklərin obrazı ilə məşğul olur. Kasuika Senseinin ən məşhur modellərindən biri gənc aktyor İtakava Danjuro idi. Bu dövrdəyaradıcılığı ilk ustadının təsirini aydın şəkildə izləyirdi. Erkən dövrün əsərləri zəif qorunub saxlanılır və rəssamın istedadının pərəstişkarları üçün ən böyük dəyərə malikdir.

1795-1796-cı illərdə ilk müəllif toxunuşlarının təzahürü başlayır. Təxminən bu dövrdə məşhur binaları, Fuji dağını və 18-ci əsrin sonunda Yaponiyanın məşhur ictimai xadimlərini təsvir edən ilk böyük əsərlər peyda olur.

Birinci dövrənin sonu

Orijinal rəsmlərdən əlavə, Yapon rəssamı Katsushika Hokusai o dövrün ustadlarının klassik məşğuliyyəti ilə - kitab illüstrasiyası ilə məşğuldur. Onun işlərini Edo dövründə yayılmış və kütləvi istifadəçiyə satılan "sarı jurnallar"da görmək olar. İllüstrasiyalar müasirlərin 19-cu əsrin həyatı və mədəniyyəti haqqında öyrənə biləcəyi əsl tarixi mənbəyə çevrilib.

1792-ci ildə onun müəllimi və müəllimi Şunsei vəfat etdi, bundan sonra onun varisi məktəbə rəhbərlik etdi. Bu zaman gənc rəssam yeni, orijinal üslubun əsərlərini formalaşdırmağa başladı. Katsushika Hokusai qrafikası digər məktəblərdə istifadə olunan xüsusiyyətləri almağa başlayır. 1796-cı ildə müstəsna orijinallığına və klassik kanonların inkarına görə rəssam peşəkar fəaliyyətindəki fikir ayrılıqlarına görə yeni müəllimini tərk etmək məcburiyyətində qaldı.

İkinci dövr: "Surimon" üslubunun yaradılması

Rəssamlıq məktəbini tərk etmək Katsushika Hokusainin fəaliyyətində dönüş nöqtəsi oldu. Ömrünün bu dövründə bir çox çətinliklərlə üzləşdi,pulun olmaması ilə bağlıdır. Rəssam xırda ticarətlə məşğul olub, taksi sürücüsü olub və bacarıqlarını artırmaqda davam edib. Eyni zamanda bir neçə məktəbdə dərslərə getdi, bu da ona bacarıqlarını ideala çatdırmağa imkan verdi. O, əsərində Avropa perspektivindən istifadə edən ilk yapon rəssam idi.

"Surimon"un mahiyyəti ağac kəsmələrinin spesifik obrazında və rənglərin oyunundadır. Əsasən, onlar hədiyyə kartları kimi xidmət edirdilər, lakin onları yalnız zəngin feodallar və ya varlı kəndlilər alırdı. Rəsmlərdə gündəlik və ailə səhnələrindən tutmuş mifik hekayələrin nümayişinə qədər hər şey təsvir edilə bilər.

Katsushika Hokusainin "Balıqçı arvadının yuxusu" əsərində müasirlərinin əsərlərində əvvəllər istifadə olunmayan yeni fəlsəfi fikirlər meydana çıxır. Bu şəkildən sonra rəssam bu hekayə əsasında yeni hekayələr dərc etməyə başladı. Katsushika Hokusainin "Balıqçı arvadının yuxusu" bu janrda sonrakı əsərlərin prekvellidir. Rəsm bir neçə nəsildən olan bir çox rəssama təsir etdi. Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin və digər məşhur rəssamlar tərəfindən bu əsərin müxtəlif şərhləri var.

Üçüncü Dövr: Yoxsulluq

Populyarlığın ən zirvəsində, bir neçə onlarla uğurlu əsərdən sonra müəllif təqaüdə çıxır və əslində rəsm çəkməyi dayandırır. Katsushika Hokusai yeni ustalara dərs deməyi dayandırdı və təqaüdə çıxmaq istədi. Lakin 1839-cu ildə qəfil yanğına görə o, daxil olmaqla bütün var-dövlətini itirironu qidalandırmalı olan bir neçə rəsm əsəri. Kasıb və baxımsız sənətçi 88 yaşında vəfat etdi

Dünyanın ilk Yapon manqasının yaradılması

Katsushika Hokusai həmçinin Yapon komiks janrını yaratmaqla tanınır. Populyarlığının zirvəsində olarkən tələbələrinin məsləhəti ilə süjetlə bağlı eskizlər toplusu üzərində işləməyə başladı. Katsushika Hokusainin digər məşhur rəsm əsəri "Kanaqavadakı Böyük Dalğa" "Hokusai rəsmləri" kolleksiyasından başqa bir eskizdir. Bütün məsələlər maraqlı gündəlik vəziyyətləri, milli bayramları və ya müəllifin həyatından hekayələri nümayiş etdirir. Katsushika Hokusai-nin Kanaqavada Böyük Dalğası ən çox satılan kompilyasiya oldu və o zaman artıq dini statusa malik idi.

Mədəniyyət Təsiri

Tanınmış rəsm müəllifi vətəninin hüdudlarından kənarda da şöhrət qazanmışdır. Hələ qapalı Yaponiya günlərində dünyanın hər yerindən rəssamlar müəllifin orijinallığına və orijinallığına heyran olaraq onun haqqında danışmağa başladılar. Katsushika Hokusainin rəsmləri sayəsində ukiyo-e və postmodern janrların bir çox qolları meydana çıxdı.