William Hogarth-ın təsvirləri və başlıqları olan rəsmləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Hogarth, William (1697-1764) - görkəmli ingilis qravüraçısı, rəssamı və sənət nəzəriyyəçisi. Uilyam Hoqartın canlı realist üslubda çəkilmiş rəsmləri müasir cəmiyyətin pis cəhətlərini üzə çıxarırdı. Bunlar "Bir azadlığın həyatı", "Dəbli evlilik", "Toy mübarək", "Seçkilər" rəsm silsilələridir. Bundan əlavə, o, portretlərlə yanaşı, bir çox janr səhnələri də çəkib. Aşağıda William Hogarthın adları ilə digər rəsmlər veriləcəkdir. Başlamaq üçün biz rəssamın özünü yaradıcılığının zirvəsində təqdim edəcəyik.

"İtlə avtoportret" (1745). Tate Qalereyası, London

Uilyam Hoqartın sevimli papaqla çəkdiyi bu tablodan əlavə, dəzgahda parikli avtoportret də var. Ancaq biz köpək Trump ilə kətan üzərində dayanacağıq, çünki rəssam onun üçün əziz və şirin olan hər şeyi orada toplayıb. Birincisi, rəssamın sadiq dostu olan sevimli it. İkincisi, Milton, Shakespeare və Swift tərəfindən yazılmış sevimli kitabların üç cildi. Uilyam Hoqart rəsmlərinin ideyalarını bu dahilərin əsərlərindən götürmüşdür. Başladığımız portretin təsviri aşağıda davam etdiriləcək. Rəssamın istəklərini dəstəkləyən Sviftlə sənətçi çox mehriban idicəmiyyətin pisliklərini satira ilə əzmək. O zaman İngiltərədə tayı-bərabərinin olmadığına inanan rəssam onun portretinə ironiya ilə yanaşıb. O, özünü uc altmır, onu ev p altarında təsvir edir: pariksiz, isti papaq və xalatla. Üzü tamamilə sakitdir. Kifayət qədər ağır üz cizgilərinə malik bu iradəli insan həyatında hər şeyə özü nail olub və bununla haqlı olaraq fəxr edir. Onun qarşısında ön planda gözəllik xətti adlandırdığı dalğalı xəttli palitradır. Rəssamın gözləri tamaşaçıya diqqətlə və açıq baxır. O, bizə baxır, personajlarını öyrənir. Onun tərkibi çox qeyri-adidir: şəkildəki şəkil. Bu avtoportretin üslubu barokko elementləri ilə natürmortdur, çünki 17-ci əsrin sonlarına qədər geniş şəkildə istifadə edilən oval şəklindədir.

Yaradıcılıq

Altı rəsm və qravüra (bütün rəsmlər sağ qalmadı, bəziləri yalnız qravüralarda qaldı) paytaxtda asan fəzilətli xüsusi bir şəxsə çevrilən əyalətlərdən olan bir qızın həyatı haqqında bir dövrə təşkil edir. Onlar 1730-1731-ci illərdə (“Korrupsiyaya uğramış qadının karyerası”) ifa olunub. Qravürasiyalar populyarlaşdı. Demək olar ki, hər kitab mağazasında satılırdı. İngilis rəssamlıq məktəbinin banisini artıq qeyd etdiyimiz rəsm silsilələr, habelə portretlər, kilsədəki təsirli satiralar - "Yuxuda olan sürü" (1728-1729), yaradıcı insanlar haqqında - " Əzab çəkən Şair" və hakimlər - "Töhmət" (1729) və "Qiyamət" (1758). Sonuncu şəkildə hakimin buldokun üzünə oxşayan üzünə baxmaq sadəcə qorxudur.

Belə bir boğulmamüttəhimdən yapışacaq və təqsirindən asılı olmayaraq məhkəməyə verəcək. Rəssam əvvəlcə əsərlərinin parlaqlığı ilə ictimaiyyəti və tənqidçiləri qıcıqlandırıb. Uilyam Hoqartın rəsmləri rəngin parlaqlığı, palitranın incə gözəlliyi, mövzuların qeyri-adi təravəti səbəbindən hücuma məruz qaldı və o, ingilis rəssamlığında yenilikçi və islahatçı idi. Portretlər qrup portretləri idisə, ustad yazıçı kimi süjetləri nəzərə alaraq, öz personajlarının obrazlarını kəskinləşdirərək onları səhnədə sanki qarşımızda düzdü. William Hogarthın rəsmləri onların vulqarlığını, pozğunluğunu, əxlaqının kobudluğunu göstərir. Hoqarta görə incəsənət, Rokoko kimi sadəcə əyləndirməməli, ruhu və zehni inkişaf etdirməlidir.

Krevet Qız (təxminən 1760-cı illər)

Həyatın sevincini saçan bu kətanın yanından keçmək mümkün deyil. İşıq bu portretin içindən gəlir. “Qulluqçuların portretləri”ndə olduğu kimi burada da rəssam satirik olmaqdan çıxır. O, tac kimi başına krevet qabı gəzdirən gənc qıza heyranlıqla doludur. Yarım dönmüş model günəş şüaları ilə işıqlandırılır. Əsər dinamik güclü vuruşlarla yazılmışdır. Onun incə rəng keçidləri yoxdur. Qızılı, qəhvəyi və çəhrayı tonları birləşdirən kompleks rəngləmə sadə komponentlərə parçalanır. Ona görə də, deyəsən, mənzərə öz-özünə tamaşaçı qarşısında doğulur. Rəssamın bu ani təəssüratı əsrlər boyu impressionizmə doğru irəliləyişdir. Bu əsərdə xalqdan sadə bir insana məhəbbət özünü göstərirdi. Satıcı qadın obrazı son dərəcə füsunkardır. Bu ən məşhur rəsmlərdən biridirmaskasız yaşayan insanın təbii əsasını hər kəsə nümayiş etdirdiyi rəssam.

Ustanın portretləri

Həm kişi, həm qadın, həm də uşaq portretləri Hogarth demək olar ki, heç vaxt sifarişlə çəkilməyib. Qəhrəmanları ruhən ona yaxın insanlardır. Bu ya onun ailəsi, ya da dostlarıdır. Buna görə də, onlar modellərə hörmət və rəğbətlə rənglənirlər. Onlarda biz rokokonun qadınlığını və təsirini tapa bilməyəcəyik. Əksinə, təsvir olunan insanın təbiətinin bütövlüyü bizə açılır. Hoqart da onların yer üzündəki tam qanlılığını göstərir.

Nümunələr "Miss Meri Edvards" (1740, şəxsi kolleksiya, Nyu-York), "Graham Ailəsinin Uşaqları" (1742), "Xanım S alter" (≈ 1741 və ya 1744). Hər iki son rəsm Tate Qalereyasında (London) sərgilənir.

Satirik serialın yaranma tarixi

1743-1745-ci illərdə Hoqart altı rəsm silsiləsi çəkdi. Yüksək cəmiyyəti ələ saldılar. Kasıb bir aristokratın oğlu varlı bir burjuaziyanın qızı ilə evlənmək və maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmaq qərarına gəldi. Hoqartın “Dəbli evlilik” rəsmləri şərəf və ləyaqəti unudaraq, maddi sərvət arzusundan, onlara hər cür, hətta qeyri-bərabər nikahla yanaşmağa çalışan yüksək cəmiyyətin parodiyasıdır. William Hogarth-ın "Dəbli evlilik" əsərinin hər bir rəsmi bütün əsas personajların ölümünə qədər onun təkamülünü diqqətlə və ardıcıl olaraq izləyir. Onların evliliyi təkcə xoşbəxtlik gətirmədi, həm də onların normal insan həyatına olan ümidlərini məhv etdi.

William Hogarth, "Moda evliliyi": şəklin təsviri

• Serialın başlanğıcı -yalnız gələcək həyat yoldaşlarının valideynlərinin maraqlı olduğu nikah müqaviləsinin imzalanması. Gənclər bir-birinin üzünə belə baxmır. Bəy güzgüdə özünü yoxlayır, gəlin vəkillə flört edir.
• İkinci şəkil. Bu gün daha çox həyat yoldaşlarının səhəri gec. Ər gecəni evdən kənarda, arvad isə kart oynamaqla keçirib. Onlar yan-yana, eyni masada otururlar, lakin özlərinə və ya yarısına fikir vermirlər.



Arvad, uzanan, eybəcər, ədəbsizcə ayaqlarını açıb. Səcdədə olan ər stula yıxıldı və güclə oturdu. Qadın papağı qucağına itin almağa çalışdığı kamzolunun cibindən çıxır. Sevgi oxları olmayan Cupid ilə şəkil uğursuz evliliyin simvolu oldu.

• Üçüncü fəaliyyət. Vikont və onun gənc məşuqəsi zöhrəvi xəstəlikdən sağalmaq üçün həkimə gəlir. Baş verən qalmaqala görə, əvvəlki müalicə heç bir fayda vermədi.
• Dördüncü epizod. Cansıxıcı qonaqlarla dolu olan qrafinyanın buduarında səhər tualeti yerinə yetirilir. O, Fransa kralının “böyük çıxışlarını” kopyalamağa çalışır. Budur, birinci şəkildə olan vəkil. Bu evdə o, qrafinya tərəfindən bəyənilən öz şəxsidir. Zənci qulluqçu heykəlcik gətirir - buynuzlu maral. Bu, kətanda çox olan arvadın xəyanətinə eyhamlardan biridir.
• Beşinci şəkil. Ər arvadını sevgilisi ilə tapdı, onu duelə çağırdı və ölümcül yara aldı.



Yarıçılpaq aman pəncərədən qaçır. Qrafinya dizləri üstə oturaraq bağışlanmasını diləyirər.

• Dövrün sonu. Yerə atılan qəzetdən sevgilisinin edam edilməsini öyrənən qrafinya zəhər qəbul edir. Üzündə sifilis ləkəsi olan qızı yola salmağa gətirirlər. Ailədə başqa uşaq yox idi. Bu o deməkdir ki, qrafiklərin cinsi tezliklə sona çatacaq.

Hoqart müasir cəmiyyətinin adət-ənənələri haqqında belə danışırdı.

Bir daha vurğulayırıq ki, rəssam maarifçilik ruhunda cəmiyyətin qüsurlarını və kölgə tərəflərini göstərən yenilikçi idi.