Amerikalı rəssam Edvard Hopper: tərcümeyi-halı, yaradıcılığı, rəsmləri və maraqlı faktlar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Hər bir milli rəssamlıq məktəbi özünün bir neçə ən yaxşı nümayəndəsini qeyd edə bilər. 20-ci əsrin rus rəssamlığı Maleviçsiz qeyri-mümkün olduğu kimi, Edvard Hoppersiz də Amerika rəssamlığı mümkün deyil. Əsərlərində inqilabi ideyalar və kəskin mövzular, konfliktlər və mürəkkəb süjetlər olmasa da, hamısı gündəlik həyatda heç də həmişə hiss edə bilmədiyimiz xüsusi ab-havaya hopub. Hopper Amerika rəssamlığını dünya səviyyəsinə çıxardı. Onun davamçıları David Lynch və digər sonrakı rəssamlar idi.

Sənətkarın uşaqlığı və gəncliyi

Edvard Hopper 1882-ci ildə Nuaskoda anadan olub. Ailəsinin orta gəliri var idi və buna görə də gənc Edvardı lazımi təhsillə təmin edə bildi. 1899-cu ildə Nyu-Yorka köçdükdən sonra o, Reklam Rəssamları Məktəbində təhsil alıb və sonra nüfuzlu Robert Henri Məktəbinə daxil olub. Valideynlər gənc rəssamı qətiyyətlə dəstəklədilər və onun istedadını inkişaf etdirməyə çalışdılar.

Avropaya səyahət

Məktəbi bitirdikdən sonra Edvard Hopper Nyu-York reklam agentliyində cəmi bir il işlədi və artıq 1906-cı ildə Avropaya getdi. Bu səfər idiona başqa məktəblərin artıq tanınmış rəssamlarını açmaq, onu Pikasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas və Hals ilə tanış etmək.

Şərti olaraq, Avropaya səfər etmiş və ya orada təhsil almış bütün rəssamları üç kateqoriyaya bölmək olar. Birincilər böyük ustadların artıq mövcud təcrübəsinə dərhal cavab verdilər və yenilikçi üslubları və ya işlərinin dahiliyi ilə bütün dünyanı tez bir zamanda fəth etdilər. Təbii ki, Pikasso daha çox bu kateqoriyaya aiddir. Digərləri, öz təbiətlərinə görə və ya başqa səbəblərə görə, çox istedadlı sənətkarlar olsalar da, naməlum olaraq qaldılar. Digərləri (bu, daha çox rus rəssamlarına aiddir) əldə etdikləri təcrübəni özləri ilə vətənlərinə apardılar və orada ən yaxşı əsərlərini yaratdılar.

Lakin artıq bu dövrdə Edvard Hopperin əsərlərində üslubun təcrid olunması və özünəməxsusluğu izlənməyə başladı. Bütün gənc rəssamlardan fərqli olaraq, o, heç bir yeni məktəb və texnikaya həvəs göstərmir və hər şeyi kifayət qədər sakit qəbul edir. Vaxtaşırı Nyu-Yorka qayıdır, sonra yenidən Parisə gedirdi. Avropa bunu tam ələ keçirməyib. Bununla belə, belə bir münasibətin Hopperi infantil və ya digər ustadların onsuz da mövcud olan parlaq bədii irsini tam qiymətləndirmək iqtidarında olmayan bir şəxs kimi xarakterizə etdiyini düşünmək düzgün olmazdı. Bu, rəssam Edvard Hopperin üslubudur - xarici sakitlik və əmin-amanlıq, bunun arxasında həmişə dərin məna var.

Avropadan sonra

Daha əvvəl də qeyd edildiyi kimi, ustaların bütün əsərləri Edvard Hopper üzərində hazırlanmışdır, lakin parlaqdır.qısamüddətli təəssürat. O, tez bir zamanda bu və ya digər müəllifin texnikası və üslubu ilə maraqlandı, lakin həmişə özünə qayıdırdı. Onu ən çox Manet və Deqanın rəsmləri heyran edirdi. Demək olar ki, onların üslubları hətta əks-səda verirdi. Ancaq Pikassonun əsərləri, Hopperin özünün dediyi kimi, o, hətta fərqinə varmadı. Belə bir fakta inanmaq olduqca çətindir, çünki Pablo Picasso bəlkə də rəssamlar arasında ən məşhuru idi. Bununla belə fakt qalır.

Nyu Yorka qayıtdıqdan sonra Hopper Amerikanı tərk etmədi.

Müstəqil işə başlamaq

Edvard Hopperin yolu dramlarla və kəskin dissonant qalmaqallarla dolu olmasa da, yenə də asan deyildi.

1913-cü ildə rəssam Vaşinqton Meydanındakı bir evdə məskunlaşaraq əbədi olaraq Nyu Yorka qayıtdı. Onun karyerasının başlanğıcı yaxşı gedir - Edvard Hopperin ilk rəsm əsəri eyni 1913-cü ildə satıldı. Lakin bu uğur müvəqqəti olaraq sona çatır. Hopper öz işini ilk dəfə Nyu Yorkda müasir incəsənət sərgisi kimi düşünülmüş Armory Show-da nümayiş etdirdi. Burada Edvard Hopperin üslubu ona qəddar zarafat edirdi - Pikassonun, Pikabiyanın və digər rəssamların avanqard rəsmləri fonunda Hopperin rəsmləri olduqca təvazökar və hətta əyalət xarakteri daşıyırdı. Onun ideyası müasirləri tərəfindən başa düşülmürdü. Rəssam Edvard Hopperin rəsmləri həm tənqidçilər, həm də tamaşaçılar tərəfindən heç bir bədii dəyər daşımayan adi realizm kimi qəbul edilirdi. Sakitlik dövrü belə başlayır. Hopper maliyyə çətinlikləri yaşayır, ona görə də o, illüstrator vəzifəsini tutmağa məcburdur.

Tanınana qədər

Çətinliklər yaşamaqvəzifəsində, Edvard Hopper kommersiya nəşrləri üçün şəxsi komissiyalar götürür. Bir müddət rəssam hətta rəngkarlığı tərk edir və əsasən metal səthdə yerinə yetirilən oyma – oyma texnikasında işləyir. 1910-cu illərdə çap fəaliyyətlərinə ən çox uyğunlaşan kazınma idi. Hopper heç vaxt xidmətdə olmamışdı, ona görə də böyük səylə işləməli idi. Bundan əlavə, bu vəziyyət onun səhhətinə də təsir etdi - sənətçi tez-tez ağır depressiyaya düşürdü.

Buna əsaslanaraq ehtimal etmək olar ki, Edvard Hopper rəssam kimi rəsm çəkmədiyi illərdə bacarıqlarını itirə bilər. Lakin xoşbəxtlikdən bu baş vermədi.

"Səssiz"dən sonra qayıdın

Hər bir istedad kimi, Edvard Hopperin köməyə ehtiyacı var. Və 1920-ci ildə sənətçinin bəxti gətirdi, müəyyən bir Gertrude Whitney, sənətə çox maraq göstərən çox varlı bir qadınla tanış oldu. O, o vaxtkı məşhur milyonçu Vanderbiltin qızı idi, ona görə də sənətin himayədarı ola bilərdi. Beləliklə, Gertrude Whitney Amerika rəssamlarının əsərlərini toplamaq və təbii ki, onlara kömək etmək və işlərinə şərait yaratmaq istəyirdi.

Beləliklə, 1920-ci ildə Edvard Hopper üçün ilk sərgisini təşkil etdi. İndi ictimaiyyət onun yaradıcılığına böyük maraqla reaksiya verdi. Edvard Hopperin "Axşam küləyi" və "Gecə Kölgələri", eləcə də onun bəzi oymalar xüsusi diqqət çəkdi.

Lakin bu hələ heyrətamiz uğur deyildi. Və Hopperin maliyyə vəziyyəti çətin ki, yaxşılaşdı,ona görə də o, illüstrator kimi işləməyə davam etmək məcburiyyətində qaldı.

Çoxdan gözlənilən tanınma

Bir neçə illik "səssizlikdən" sonra Edvard Hopper rəsmə qayıdır. O, istedadının qiymətləndiriləcəyinə ümid edir.

1923-cü ildə Hopper gənc rəssam Josephine Verstiel ilə evlənir. Onların ailə həyatı olduqca çətin idi - Jo ərini qısqanırdı və hətta ona çılpaq qadın təbiətini çəkməyi qadağan etdi. Ancaq şəxsi həyatın bu cür təfərrüatları bizim üçün əhəmiyyət kəsb etmir. Maraqlıdır ki, Hopperə özünü akvareldə sınamağı məsləhət görən Jo idi. Düzünü desəm, bu üslub onu uğura apardı.

İkinci sərgi Bruklin Muzeyində təşkil olundu. Burada Edvard Hopperin altı əsəri təqdim olunub. Muzey ekspozisiyası üçün rəsmlərdən birini alıb. Bu, rəssamın həyatında yaradıcı yüksəlişin başlanğıc nöqtəsidir.

Üslubun formalaşması

Eduard Hopperin əsas texnika kimi akvarel rəngini seçdiyi dövrdə öz üslubu nəhayət kristallaşdı. Hopperin rəsmləri həmişə tamamilə sadə situasiyaları - təbii formada, adi şəhərlərdəki insanları göstərir. Bununla belə, hər bir belə süjetin arxasında dərin hissləri və ruh hallarını əks etdirən incə psixoloji mənzərə dayanır.

Məsələn, rəssam Edvard Hopperin "Gecə Gecələri" ilk baxışda çox sadə görünə bilər - sadəcə gecə kafesi, ofisiant və üç qonaq. Bununla belə,Bu rəsm əsərinin iki hekayəsi var. Versiyalardan birinə görə, “Gecə bayquşları” Van Qoqun “Arlesdə gecə kafesi” əsərindən aldığı təəssüratların nəticəsi olaraq meydana çıxıb. Və başqa bir versiyaya görə, süjet E. Heminqueyin “Qatillər” hekayəsinin əksi idi. 1946-cı ildə lentə alınan "Qatillər" filmi haqlı olaraq təkcə ədəbi mənbənin deyil, həm də Hopperin rəsm üslubunun təcəssümü hesab olunur. Qeyd etmək lazımdır ki, Edvard Hopperin "Gecələr" əsəri ("Gecəyarısı" kimi istinad edilir) bir çox cəhətdən başqa bir rəssamın - David Lynch-in üslubuna təsir göstərmişdir.

Eyni zamanda, Hopper aşındırma texnikasından da əl çəkmir. Artıq maddi sıxıntı yaşamasa da, qravüra yaratmağa davam edirdi. Təbii ki, bu janr da ustadın rəngkarlığına öz təsirini göstərmişdir. Texnikaların özünəməxsus birləşməsi onun bir çox əsərində öz yerini tapdı.

Tanınma

1930-cu ildən etibarən Hopperin uğuru geri dönməz olur. Onun əsərləri getdikcə daha çox populyarlıq qazanır və Amerikanın demək olar ki, bütün muzeylərinin ekspozisiyalarında mövcuddur. Təkcə 1931-ci ildə onun 30-a yaxın rəsm əsəri satılıb. İki il sonra Nyu-York Muzeyində onun fərdi sərgisi keçirilir. Maddi vəziyyətin yaxşılaşması ilə Hopperin üslubu da dəyişir. Onun şəhərdən kənara səyahət etmək və mənzərələr çəkmək imkanı var. Belə ki, rəssam şəhərlə yanaşı, kiçik evləri və təbiəti də çəkməyə başlayır.

Stil

Hopperin əsərlərində təsvirlər donur, dayanır. Gündəlik həyatda tutmaq, əhəmiyyətini qiymətləndirmək mümkün olmayan bütün detallar gözə çarpır. Bu, rejissorların filmlərə marağını qismən əsaslandırır. Hopper. Onun rəsmlərinə filmin dəyişən kadrları kimi baxmaq olar.

Hopperin realizmi simvolizmlə çox sıx bağlıdır. Hiylələrdən biri təkliyin cingiltisi kimi açıq pəncərə və qapılardır. Bu simvolizm müəyyən dərəcədə müəllifin ruh halını əks etdirirdi. Otaqların bir az aralı pəncərələri, yalnız bir qonaq olan kafenin qapıları geniş dünya arasında bir insanı göstərir. Yaratmaq fürsəti axtarışında tək-tənha sərf etdiyi uzun illər rəssamın münasibətində öz izlərini qoyub. Rəsmlərdə isə insanın ruhu sanki açıqdır, sərgilənir, amma heç kim bunu hiss etmir.

Məsələn, siz Edvard Hopperin "Uzanmış çılpaq" rəsmini görə bilərsiniz. Çılpaq qız obrazı sanki laqeydlik və sükutla doymuşdur. Sakit rəng sxemi və akvarelin qeyri-sabitliyi bu xoşbəxtlik və boşluq vəziyyətini vurğulayır. Zehni olaraq bütöv bir süjet çəkilir - boş otaqda düşüncələrinə qərq olmuş gənc bir qadın. Bu, Hopperin yaradıcılığının başqa bir xarakterik xüsusiyyətidir - situasiyanı, personajları məhz belə bir mühitə aparan şəraiti təsəvvür etmək bacarığı.

Şüşə ustanın rəsmlərində daha bir mühüm simvol oldu. Eyni “Gecəyarısı” kafenin pəncərəsindən bizə personajları göstərir. Bu hərəkəti Hopperin işində çox tez-tez görmək olar. Personajların tənhalığı da bu şəkildə ifadə olunur. Söhbətə başlaya bilməmək və ya bilməmək - bu şüşədir. Şəffaf və bəzən hətta hiss olunmur, lakin hələ də soyuq və güclüdür. Qəhrəmanları bütün dünyadan təcrid edən bir növ maneə kimi. Bunu “Avtomatik”, “Səhər günəşi”, “OfisdəNyu York.”

Müasirlik

Edvard Hopper ömrünün sonuna qədər fəaliyyətini dayandırmadı. O, ölümündən cəmi iki il əvvəl "Komediyaçılar" adlı son tablosunu yaradıb. Rəssam himayədarı Gertrude Whitney tərəfindən yaradılan Whitney Hall muzeyinin bütün sərgilərində iştirak edib. 2012-ci ildə sənətkara həsr olunmuş 8 qısametrajlı film ekranlara çıxıb. Onun yaradıcılığı ilə bir az da olsa tanış olan hər kəs deyəcək ki, rəssam Edvard Hopperin “Gecələr” əsəri onun ən məşhur kətanlarından biridir. Onun əsərlərinin reproduksiyalarına hazırda bütün dünyada tələbat var və orijinalları yüksək qiymətləndirilir. Onun istedadının bənzərsizliyi hələ də o dövrdəki avanqard dəbdən, ictimaiyyətin tənqidi baxışlarından, işsiz vəziyyətin çətinliklərindən keçə bildi. Edvard Hopperin rəsmləri rəssamlıq tarixinə çox incə psixoloji əsərlər kimi daxil olub, dərinliyi və gözəgörünməzliyi ilə valeh olub.